musiikin laitoksen jatko-ohjelma tarjoaa jatkokoulutusta historiallisessa musiikkitieteessä, etnomusikologiassa, teoriassa, sävellyksessä ja luovassa käytännössä ja kriittisessä tutkimuksessa, joka johtaa musiikin tohtorin tutkintoon. Am-ohjelmaan ei ole pääsyä erillään näistä Tohtoriohjelmista. Poikkeuksellisissa tapauksissa opiskelijoille, jotka eivät voi suorittaa yleiskoetta onnistuneesti, voidaan antaa mahdollisuus suorittaa am-tutkinnon vaatimukset.

kulloinkin majoittuu 55-70 jatko-opiskelijaa, ja uusia jatko-opiskelijoita tulee vuosittain 6-12. Musiikkirakennuksessa on konserttisali (John Knowles Paine Concert Hall), luokkahuoneita, tiedekunnan ja jatko toimistot, erinomainen tutkimuskirjasto (Eda Kuhn Loeb Music Library), mikrofilmikirjasto ensisijaisista lähdemateriaaleista (Isham Memorial Library), arkisto maailmanmusiikkiäänitteistä, kuuntelutilat, korkeatasoinen elektronisen musiikin studio (HUSEAC: Harvardin yliopiston Studio Elektroakustiselle sävellykselle), mediatuotannon sviitit ja laitteet, jotka ovat käytettävissä Harvardin yhteistyökumppaneille (The Sound Lab), etnomusikologian laboratorio, kamarimusiikin harjoitushuoneet ja yksittäiset pianohuoneet. Muut tilat koko Harvardin yliopiston sisältävät valtavat resurssit Widener Library, Houghton Library (joka sisältää harvinaisia musiikkitulosteita ja käsikirjoituksia, ja nimikirjoituksia suurten säveltäjien), Lamont Media, ja kirjasto ja käytäntö huonetta Gsas Student Center. Lisäksi, runsaasti musiikillisia mahdollisuuksia on helposti saatavilla Harvardin opiskelijoille monissa naapuriyliopistoissa (Boston University, Berklee College of Music, Brandeis University, MIT, ja New England Conservatory) ja kansalais-ja ammatillisissa oppilaitoksissa (Bostonin sinfoniaorkesteri, Boston Public Library, ja Museum of Fine Arts kanssa Mason kokoelma soittimia).

jatko-opiskelijoille myönnetään kuuden vuoden taattu rahoitus (mukaan lukien elinkustannukset), kun heidät hyväksytään tohtoriohjelmaan.

Ohjelmat ja tutkinnot

Harvardin musiikkitieteen ohjelma

Musikologia tarjoaa intensiivistä koulutusta historiallisiin ja kulttuurisiin lähestymistapoihin musiikin tutkimuksessa. Vaikka ohjelmamme painottuu länsimaiseen musiikkiin, opiskelijat tutkivat yhä enemmän laaja-alaisia maantieteitä ja aiheita. Otamme laaja näkemys alalla ja kannustaa opiskelijoita tekemään samoin. Useimmat historiallisen musiikkitieteen kurssit ovat tutkimusseminaareja; monet käsittelevät tiettyjä aiheita ja teoreettisia lähestymistapoja, kun taas toiset käsittelevät metodologiaa ja alan viimeaikaisia suuntauksia. Musiikkitieteellinen tiedekunta tarjoaa myös proseminaareja, jotka ovat avoimia sekä jatko-että jatko-opiskelijoille. Kahden vuoden opintojen päätteeksi jatko-opiskelijat suorittavat yleisen kokeen. Vuonna kolme, läpäistyään yleisen tentti, opiskelijat alkavat opettaa ja veneet PhD väitöskirja ehdotus; seuraavina vuosina on omistettu opetus, tutkimus, kirjoittaminen, ja ammatillista kehitystä.

tärkeä osa Harvardin ohjelmaa musiikkitieteessä on sen poikkitieteellinen laajuus, johon kuuluu etnomusikologian ja musiikin teorian koulutus. Opiskelijat osallistuvat usein myös muiden osastojen seminaareihin—ja heitä kannustetaan siihen. Akkreditointi toisen asteen aloilla on saatavilla monia ohjelmia, kuten American Studies, kriittinen Media käytäntö, keskiajan tutkimukset, Romance kielet ja kirjallisuus, ja tutkimukset naisten, sukupuoli, ja seksuaalisuus, vain muutamia.

Special Resources

Eda Kuhn Loebin musiikkikirjaston syviin omistuksiin kuuluu huomattava äänitysarkisto, ja Isham Memorial Libraryssa on harvinaisia alkuperäisiä kirjoja, partituureja ja henkilökohtaisia arkistoja Randy Westonin arkistosta Sir Georg Soltin annotoituihin kapellimestarikokoelmiin. Lisäresursseja kampuksella ovat Erikoiskokoelmat Houghton Library ja Harvard Theater Collection, yksi suurimmista esittävän taiteen kokoelmat maailmassa. Osastolla on myös laaja kokoelma soittimia opiskelua ja esiintymistä varten, mukaan lukien varhaiset kosketinsoittimet ja violsin puoliso.

Mahindra Humanities Center, Film Study Center, Minda de Gunzburg Center for European Studies, Harvard University Center for Italian Renaissance Studies at Villa I Tatti (Firenze), Hutchins Center for African & African American Research, David Rockefeller Center for Latin American Studies, Charles Warren Center for the Study of American History ja useat muut kampuksen laitokset tarjoavat lisää älyllisiä resursseja ja rahoitusta jatko-opiskelijoiden tutkimukseen. Tiedekunnan ja jatko-opiskelijat pitävät konferensseja vuosittain eri aiheista; residenssitaiteilijat ja vierailevat taiteilijat rikastuttavat usein kurssityötä, ja jotkut kurssit tarjoavat opiskelijoille mahdollisuuksia esiintyä.

Musiikkitieteelle

vaaditaan kaksi kieltä. Kielet valitaan yhteistyössä ohjelman graduate advisor, ja mahdollisuuksien mukaan pitäisi olla merkitystä tulevan tutkimuksen. Kannustamme opiskelijoita läpäisemään molemmat kielet ennen yleistä tenttiä. Jos tämä ei ole mahdollista, molemmat kielet on läpäistävä kolmannen vuoden syyslukukauden loppuun mennessä.

Harvardin Etnomusikologian ohjelma

Etnomusikologia tarjoaa intensiivistä koulutusta etnografisessa menetelmässä sekä sellaisten teorioiden, ongelmien ja lähestymistapojen tutkimista, joilla on merkitystä minkä tahansa elävän musiikkiperinteen tutkimiseen sen kulttuurisessa ympäristössä. Toisen opiskeluvuoden loppuun mennessä opiskelijat valitsevat ensisijaiset ja toissijaiset erikoistumisalat, jotka voidaan määritellä alueittain (esimerkiksi turkkilainen tai länsiafrikkalainen musiikki); musiikkityylien mukaan (kuten jazz tai populaarimusiikki); tai aiheen tai teoreettisen lähestymistavan mukaan (organologia tai estetiikka). Harvardin ohjelmalla on erityisiä vahvuuksia Välimereltä Intiaan ulottuvilla alueilla, Afrikassa ja Afrikan diasporoissa sekä urbaanissa Amerikassa. On erinomaiset resurssit sekä musiikin osastolla ja eri tieteenalojen Harvardin kriittisessä teoriassa. Yhteistyötä kannustetaan etnomusikologian ja muiden musiikkiosaston ohjelmien välillä historiallisen musiikkitieteen, musiikin teorian, sävellyksen ja luovan käytännön ja kriittisen tutkimuksen alalla.

kuudesta kahdeksaan etnomusikologian kurssia—neljä seminaaria ja neljä proseminaaria tai perustutkintoa—tarjotaan vuosittain osana säännöllistä opetussuunnitelmaa. Jatko-opintoseminaareissa tutkitaan etnomusikologisia menetelmiä ja teorioita, koska niitä sovelletaan musiikin tutkimukseen, sekä monenlaisia kysymyksiä ja materiaaleja, kun taas proseminaareissa keskitytään musiikkityyleihin tai omaleimaisiin musiikkiympäristöihin.

tärkeä osa Harvardin etnomusikologian ohjelmaa on, että opiskelijat saavat koulutusta länsimaisesta musiikista ja sen historiasta sekä altistuvat historiallisen musiikkitieteen ja musiikin teorian menetelmille ja teorioille. Tärkeä osa etnomusikologista koulutusta Harvardissa on altistuminen muille tieteenaloille, painottaen erityisesti antropologiaa, historiaa, aluetutkimuksia, kielikoulutusta ja teoreettisia puitteita, jotka liittyvät opiskelijan erikoistumiseen.

Special Resources

Ethnomusikology laboratory, Archive of World Music, special library collections, Peabody Museum, musical instrument collection (Intia, Iran, Mali, Zimbabwe), laajat ääni-ja videoarkistot (mm.Archive of World Music and Hiphop Archive & Research Institute). Asia Center, Reischauer Institute, Center for African Studies, Center for Middle Eastern Studies, Hutchins Center for African & African American Research, South Asia Institute, David Rockefeller Center for Latin American Studies ja useat muut kampuksen laitokset tarjoavat lisää älyllisiä resursseja ja rahoitusta opiskelijoiden tutkimukseen ja kielten opiskeluun. Tiedekunnan ja jatko-opiskelijat pitävät konferensseja vuosittain eri aiheista; musiikki tiedekunta, taiteilijat residence, ja vierailevat taiteilijat usein rikastuttaa kurssityö ja tarjoavat mahdollisuuksia opiskelijoille suorittaa.

Etnomusikologiaan

vaaditaan kaksi kieltä. Kielet valitaan yhteistyössä ohjelman graduate advisor ja mahdollisuuksien mukaan olisi merkitystä tulevan tutkimuksen. Kannustamme opiskelijoita läpäisemään molemmat kielet ennen yleistä tenttiä. Jos tämä ei ole mahdollista, molemmat kielet on läpäistävä kolmannen vuoden syyslukukauden loppuun mennessä.

Teoriaohjelmalle

musiikin teorian Tohtorille on ominaista sekä syvä osallistuminen musiikin sisäiseen toimintaan että sitoutuminen musiikkiin liittyviin laajempiin filosofisiin, kulttuurisiin ja psykologisiin kysymyksiin. Ohjelma heijastaa tätä poikkitieteellistä kiinnostusta opiskelijoidemme ja pyrkii tutkimaan yhteyksiä musiikin teorian muille alueille kriittistä sitoutumista. Musiikin teorian jatko-opintosuunnitelma uudistettiin perusteellisesti vuonna 2018 2000-luvun ammattimusiikin teoreetikkojen erityistarpeita silmällä pitäen.

tohtorikoulutettavien ehdottamat moninaiset väitöskirjaprojektit heijastavat ainutlaatuista kiinnostuksen kohteiden yhdistelmää. Ne kattavat koko kirjon menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välillä. Viimeaikaisia ja ajankohtaisia Väitöskirjan aiheita ovat mikrotonaalisuus ja kolonialismi 1800-luvulla, musiikillinen väärentäminen ja rikostekninen tutkimus, uudelleenkomposition käytäntö musiikin teoriassa, skandinaavinen death metal, transformaatioteoria ja Hollywood-elokuva sekä musiikilliset ja visuaaliset linjat 1900-luvun alussa. Monet opiskelijoistamme luovat tieteidenvälisen valtakirjansa ottamalla muodollista pätevyyttä toisella alalla musiikin ulkopuolella.

opiskelijat saavat tutkimukselleen vankan pohjan hiomalla muusikkouttaan ja analyyttisiä taitojaan erityisesti ensimmäisenä ohjelmavuotenaan. Kaikki opiskelijat ottavat kursseja Schenkerianin teoriasta ja erilaisista tonaalisista ja post-tonaalisista analyyttisistä käytännöistä sekä johdantokurssin, jolla tutustutaan alan ajankohtaisiin kysymyksiin. Samalla ohjelma myös kannustaa oppilaita rakentamaan puitteet, joissa nämä tekniikat voidaan sijoittaa ja pohtia musiikin teorian perusteita. Säännölliset kurssit psykologian, ajallisuuden, musiikin teorian historian, hermeneutiikan ja estetiikan kysymyksistä pyörittävät kurssitarjontaamme ja vievät usein musiikin teorian poikkitieteelliselle alueelle. Kanonisten repertuaarien opiskelun lisäksi haastavien repertuaarien kurssit—esimerkiksi modaaliteoria, ei-länsimainen musiikki tai hyvin tuore sävellys—laajentavat alaa uusiin suuntiin.

kurssitarjontaamme täydentää säännöllinen musiikin teorian työpaja, jota nykyisin kutsutaan Theorytuesdaysiksi, jossa tiedekunta ja opiskelijat keskustelevat nykytyöstä, harjoittelevat analyyttisiä tekniikoita tai harjoittavat kurinpidollisia ja poikkitieteellisiä kysymyksiä epävirallisessa ympäristössä. Tiedekuntamme ovat aktiivisesti Harvardin lukuisissa poikkitieteellisissä keskuksissa (MBB, Medieval Studies, CES, HUCE, jne.). Harvardin state-of-the-art Sound Lab tarjoaa työkalut ja asiantuntemuksen digitaaliseen ja mediapohjaiseen tutkimukseen sekä tarjoaa kanavan musiikin teorialle äänentutkimuksen alalle.

teorian Kielivaatimus

teoreetikkojen on läpäistävä käännöskokeet kahdella asiaankuuluvalla tutkimuskielellä. Kielet valitaan yhteistyössä graduate Advisorin kanssa, ja niissä olisi mahdollisuuksien mukaan otettava huomioon tulevan tutkimuksen kannalta merkitykselliset kielet. Yksi kielivaatimus on yleensä täytettävä ennen kenraaleja, ja toinen voidaan suorittaa kolmannen vuoden syyslukukaudella.

Sävellysohjelma

Harvardin sävellysohjelma on suunniteltu antamaan opiskelijoille aikaa ja mahdollisuus kehittyä säveltäjinä tarjoamalla yleistä musiikillista ohjausta sekä erityistä yksilöllistä kritiikkiä teoksiaan kohtaan. Ohjelma on keskittynyt opiskelijoiden saavuttaa selkeyttä ilmaisun kehittämällä niiden komento sävellystekniikka. Lisäksi menneisyyden ja nykyisyyden kirjallisuuteen tutustumista analyysin ja suorituksen kautta pidetään välttämättömänä. Useimmat kurssit ovat seminaareja ja käsittelevät tiettyjä aiheita tai opiskelijatöitä.

opiskelija viettää osastolla tyypillisesti kaksi ensimmäistä vuotta kurssityössä. Kolmas, neljäs ja viides vuosi on omistettu väitöskirjan ja opetuksen työstämiselle sekä aktiiviselle osallistumiselle sävellyskursseille ja Harvard Group for New Music-konserteille. Säveltäjät voivat viettää yhden kauden 4. vuotensa aikana toisessa taidelaitoksessa tai yliopistossa, jos tietty tutkimushanke tai taiteilijaresidenssi on mahdollista saada.

valmistavan koulutuksen ja yleiskokeiden suorittamisen jälkeen voidaan esittää väitöskirjoja, joissa on laaja valikoima viidestä seitsemään kappaletta, joiden pisteytys ja pituus vaihtelee.

Kielivaatimus

kirjoitettuaan sävellysopiskelijoiden on läpäistävä Saksan, Italian tai Ranskan kielikoe, ellei graduate advisor ole kirjallisesti hyväksynyt vaihtoehtoista kieltä.

the Program in Creative Practice and Critical Inquiry

the program in Creative Practice and Critical Inquiry (CPCI) on suunniteltu erityiseksi tilaisuudeksi poikkeuksellisille, sitoutuneille taiteilija-tutkijoille. Tällaiset henkilöt saattavat esiintyä säveltäjinä ja esittäjinä, joiden työtä ohjaa tutkimusherkkyys, tai vakaumuksellisina oppineina, joiden samanaikainen aktiivinen osallistuminen musiikin tekemiseen informoi ja edistää heidän älyllisiä projektejaan. Hakijoiden, jotka ovat kiinnostuneita tästä kategoriasta, olisi selkeästi esitettävä akateemiset kiinnostuksensa ja musiikkikokemuksensa, mukaan lukien tutkimustavoitteet ja luovan työn salkku. Heidän olisi esitettävä selkeät perustelut työnsä yhdennetylle ja monialaiselle luonteelle.

kahden ensimmäisen opintovuoden aikana opiskelijat kartoittavat useita älyllisen tutkimuksen aloja samalla kun he hoivaavat ja jalostavat luovaa työtään. Opiskelijat ohjelmassa voi ottaa mitä tahansa jatko-kursseja tarjoamia Department of Music, ja satunnaisia kursseja muilla osastoilla ja ohjelmia hyväksynnällä graduate advisor, sekä käytännön musiikin tekemisen kursseja (sävellys, improvisaatio, luova musiikki, ja poikkitieteellinen yhteistyö).

toisen opiskeluvuoden jälkeisenä kesänä hakijat suorittavat kolmesta neljään tenttiä, joista päätetään tiiviissä yhteistyössä tiedekunnan kanssa. Näitä ovat muun muassa luovan työn alustava portfolio, kirjalliset kokeet teoreettisista/analyyttisistä ja historiallisista/kulttuurisista aiheista, joilla on merkitystä hakijan yksilöllisten tutkimustavoitteiden kannalta, sekä suullinen koe, joka käsittää kaikki edellä mainitut.

väitöskirjan tulisi tarjota omaperäistä tutkimusta ja luovaa työtä, joka löytää tasapainon tässä ainutlaatuisessa kiinnostuksen kohteiden yhdistelmässä.

Kielivaatimus

kirjoitettuaan CPCI: n opiskelijoiden on läpäistävä tutkimusintressinsä kannalta merkityksellinen kielikoe, jonka graduate advisor hyväksyy kirjallisesti.

AM in Performance Practice

* hakemuksia ei tällä hetkellä hyväksytä

musiikin AM erikoisalana performance practice on suunniteltu tarjoamaan älyllistä ja tieteellistä taustaa valmiille muusikoille, jotka valmistelevat tai tekevät uraa esiintyjinä ja opettajina. Painopiste on valmistaa opiskelijoita työskentelemään lähteiden, painokset, teoreettinen kirjoituksia, organologia, ja muita tärkeitä asioita performance tyylejä liittyvät repertuaarit. Lisäksi käsitellään muun muassa terminologian ja notaation eroja säveltäjästä säveltäjään tai aikakaudesta toiseen, ornamentaatiota, tempon ja deklamaation vapauksia sekä improvisaatiota. Se on kaksivuotinen ohjelma, jossa opiskelijat ottavat valikoiman osastojen kursseja keskittynyt tähän erikoisuuteen ja kirjoittaa am thesis.

Hakuvaatimukset

hakupäätökset tekee Musiikkitieteellisen tiedekunnan laitos, joka punnitsee eri tekijöiden, kuten GRE-pisteiden, aiemman akateemisen ennätyksen, tieteellisen työn (tai sävellystyön tai suorituksen) vahvuuden ja suositusten yhdistelmää. TOEFL-tai IELTS-testi voidaan vaatia, jos Englanti ei ole äidinkielesi (suositeltu TOEFL-minimi on 80, IELTS-minimi 6,5). Kaikkien hakijoiden on suoritettava GRE-yleiskoe.

lisätietoja saa musiikin ja GSAS-politiikan laitokselta.

näytteet aiemmasta työstä

kaikkiin ohjelmiin hakevien on toimitettava hakemustensa ohella näytteet aiemmasta tieteellisestä työstään. Sovelluksen avulla voit ladata jopa 20 sivua käyttämällä sovelluksen lisämateriaaleja-sivua.

Creative Practice and Critical Inquiry PhD-ohjelmaan hakijoiden on myös toimitettava 20-30 minuuttia alkuperäistä luovaa työtä linkkien muodossa verkossa oleviin ääni-tai videovirtoihin (Soundcloud, YouTube, Vimeo jne.) tai linkkejä tiedoston lataamiseen (Dropboxin tai vastaavan kautta) sovelluksen digitaalisen Portfoliosivun avulla.

composition PhD-ohjelmaan hakijoiden on toimitettava kolme sävellystä linkkeinä verkossa toimiviin ääni-tai videovirtoihin (Soundcloud, YouTube, Vimeo jne.). Tallenteet voi lähettää linkkeinä Soundcloudiin tai muihin online-resursseihin sovelluksen digitaalisen portfolion sivun kautta. Opiskelijoiden tulee sisältää yhden sivun PDF, joka sisältää linkkejä online-tallenteisiin ja PDF-pisteisiin soveltuvin osin. Sävellysvuosi on merkittävä kaikkiin partituureihin ja levytyksiin.

vaatimukset AM in Performance Practice

* hakemuksia ei tällä hetkellä hyväksytä

tavallisesti osasto odottaa ilmoittautuvansa yhdestä kahteen AM-opiskelijaa vuodessa tai joka toinen vuosi. Koe-esiintymisiä ei tarvita.
taloudellinen tuki tälle ohjelmalle on hyvin vähäistä. Opiskelijat voivat hakea Paine Traveling stipendejä ja / tai Department Travel Fund tukea joitakin tutkimus. Stipendikomitea päättää apurahojen myöntämisestä. Muuta korkeakoulujen rahoitusta voi olla tarjolla.
HUOM.: Opiskelijat, jotka haluavat jatkaa Harvardin tohtoriksi, hakevat normaaliin tapaan ja heidän hakemuksensa käsitellään tavanomaisella tavalla. Tohtoriohjelmaan hyväksytyt opiskelijat saavat kunnian Harvardissa tai muualla tehdystä työstä osastojen ohjeiden mukaan.