so you ’ve written a great song. Mitä nyt? Useimmat kappaleet vaativat muutakin kuin vain äänen ja pianon tai kitaran alkuperäistä luurankoa. Mutta miten järjestät, kun aloitat näillä paljailla luilla? Mitä orkestrointiin lisätään ja mihin tämä lisätään lauluun?

tässä tarjoamme vinkkejä, joiden avulla voit luoda laadukkaan laulusovituksen, lainaamalla tietoa elementeistä, jotka palvelevat kappalettasi, mukaan lukien harvuus ja tiheys, yksinkertaisuus ja monimutkaisuus, ylimääräiset harrastukset kuten torvet ja jouset, ja lopuksi, miten järjestely voi muuttaa kappaleen matkaksi.

amatöörisovitusten ongelmana on impulssi antaa jokaisen soittimen laulaa koko ajan, langeten vanhaan ”enemmän on parempi” – ansaan. Näin ei todellakaan ole, kun kyse on ammattimaisesta musiikista. Parempi motto olisi ”kaikelle on oikea aika ja paikka.”

ideat ovat yksinkertaisia, mutta niiden toteuttaminen tehokkaasti oman musiikin sisällä, jossa perspektiivi saattaa alkaa hämärtyä, on todellinen haaste. Mutta se ei ole yksi, jota ei voida voittaa vinkkejä ja temppuja tässä artikkelissa.

on mainittava, että jos ponnistelusi epäonnistuvat, voit aina palkata kokeneita sovittajia, kuten Supreme Tracksin crew ’ n, jonka olen henkilökohtaisesti nähnyt ottavan yksinkertaisen kehyksen kappaleesta ja muuttavan sen radiovalmiiksi mestariteokseksi studiomuusikoiden avulla.

älä huijaa itseäsi luulemaan, että avun löytäminen on pettämistä. Saisit pääsäveltäjän leiman, eli työn ydin on sinun luomuksesi ja suurin osa kunniasta kuuluu sinulle.

Anyways, Let ’ s hypätä suoraan mukaan päättämällä, mitkä välineet voivat täydentää bare bones laulu.

miten järjestää musiikki: oman kokonaisuuden luominen

kun valitset instrumentteja kappaleeseesi, ajattele kuin värejä valitseva maalari. Katso laulusi sanoja ja kertomaasi tarinaa, ja anna sen määrittää fiilis.

Kysy aina itseltäsi, ”palveleeko tämä kappaletta?”Varmista, että palvelet musiikin taiteellista ilmaisua etkä omaa egoasi lauluntekijänä.

Katso vaihtoehtosi rummuille ja bassolle. Millainen biitti, millaisella setilla tai lyömäsoittimilla, millaisella soittimella korottaa kuulijan kokemusta tarinastasi? Vai toimisivatko ohjelmoidut rummut parhaiten? Onko pystyssä, sähköinen tai synth bass on paras sovi?

erityisesti äänitysvaiheessa kannattaa kiinnittää huomiota kick drum-soundin ja bassoäänen väliseen suhteeseen. Jos tämä kumppanuus sopii hyvin se voi ottaa seurata seuraavalle tasolle, ja tekee sekoittamalla low-end paljon helpompaa.

kun rytmiosuus on paikallaan, harmoniset soittimesi tuovat todellisen värin laulullesi. Pitäisikö sinun käyttää akustista vai sähkökitaraa? Jos sähköinen, millainen ääni ja millainen soitin? Kutsuuko kappale akustista pianoa, Rhodesia, wurlitzeria, urkuja tai syntikkaa?

ehkä muutaman yhdistelmä? Ja millainen pelaaja auttaa valaisemaan tarinaasi? Sinua rajoittaa vain kykysi kuvitella laulullesi parempi lopputulos.

suurimman osan ajasta, jos kokoaa hienoja soittajia, he voivat opetella lauluasi ja luoda ja toteuttaa hienoja sovituksia itse.

voi olla riemastuttavaa kuulla musiikkinsa tulevan soittajiensa sormista. Jos teillä on erilainen käsitys siitä, miltä sen pitäisi kuulostaa, etsikää yhdessä yhteistä säveltä.

Jos työskentelet kokeneen ja lahjakkaan muusikon kanssa, luota heihin ja suhtaudu ennakkoluulottomasti heidän ideoihinsa siitä, mitä heidän pitäisi soittaa. Tietyn soittimen mestari ymmärtää heidän roolinsa paremmin kuin jokapaikanhöylä. Pyysit työskennellä heidän kanssaan, koska luotat heihin.

viimeinen peruselementti on laulu. Tietenkin sinulla on johtava laulu: onko työskentelet mies – tai naislaulaja voi ratkaista sanoitukset. Muista, että äänen sointi voi suuresti muuttaa tunnelmaa. Kuka palvelee kappaletta parhaiten?

päätä sitten jokin näppäin, jolla vokalisti pääsee oikeasti naulaamaan kappaleen. On todennäköistä, että olet tehnyt tämän kappaleen itse ja tällä päätöksellä ei ole väliä, koska laulat sen. Kaikki mitä voit tehdä, kun näissä ei-neuvoteltavissa skenaarioissa on harjoitella ja sitten harjoitella lisää.

lopuksi järjestäkää harmoniat! Olisiko yksi sopusointu paras? Ehkä ryhmä? Miten olisi kuoro? Monesti harmonioita vaativat paikat ovat laulusi kertosäkeet tai tietyt melodiat tai sanat, joita haluaisit korostaa.

Tämä voidaan tehdä soittimella tai lisälaululla. Valitsemalla välineet väri laulu ja korosta on yhtä tärkeää kuin päättää ja säveltää mitä he soittavat.

Laulusovitus: Harvuus vs. tiheys

kun kokoonpanosi on paikoillaan, sinulla on käytössäsi heidän soundinsa koko kirjo. Kuinka harva tai kuinka tiivis sovituksen pitäisi olla, jotta se palvelisi laulua? Liian harva, ja kuulostaa siltä, että perustuksia ei ole. Liian tiheä, ja se on häiritsevää ja kiireistä.

tietenkin tanssit näiden kahden välillä jonkin verran, mitä käsittelemme tarkemmin artikkelissa. Muista vain, että lyijy ei voi loistaa, jos sitä ei tueta hyvällä maulla tai jos sitä hukutetaan liian suurella instrumentaatiolla.

yksi tapa varmistaa, että olet näiden kahden ääripään välissä, on varmistaa, että harmoniset soittimesi (kitara ja avaimet) soivat eri alueilla ja toivottavasti soittavat eri osissa. Ehkä toinen pitää soinnut alhaalla, kun taas toinen soittaa aistikkaita melodisia hahmoja, jotka tukevat laulua.

huomaa, että kitaran sointi on aivan eri värinen kuin sointukulkuasi soittavan pianon. Myös kappaleesi eri osiot vaativat eri tiheyksiä.

säkeistö on yleensä niukempi, ja koukku nojaa täyteläisempään soundiin, joskin kappaleesta riippuen voi soveltaa myös päinvastaista käsittelyä.

Pro-Tip: tiheys ei määrää dynamiikkaa. Vain koska kertosäe on täysin värillinen – in ei tarkoita, että se on suoritettava suurella energialla tai volyymilla. Kääntäen, joskus niukka järjestely kuten potku, virveli, perustaso ja laulu voi pakata voimakas isku.

miten kappale järjestetään: yksinkertaisuus vs. monimutkaisuus

toinen taso, jolla elementtejä voi hyödyntää, on kun käsitellään yksinkertaisuutta ja monimutkaisuutta. Vaikka taitavimmat muusikot soittaisivat kappalettasi, ei se tarkoita, että aina pitäisi.

suurten osien kirjoittamisessa avainasemassa on aistikkaimman vaihtoehtosävelmän valinta, kaunistus tai uudelleenparannus. Muista aina, että minkä tahansa lisäyksen ensisijainen tarkoitus on palvella laulua. Joskus että leuka pudottamalla sähkökitarasoolo, tai että arpeggiating klassinen piano tyyli voi todella lisätä tarinaasi ja houkutella muuten vaikuttamaton kuuntelija.

muina aikoina on vaikea päästää hyvää ideaa menemään, vaikka se ei sopisi biisiin niin kuin pitäisi. Ole aggressiivinen ja jätä se leikkuuhuoneen lattialle.

nykypop-laulunkirjoituksessa yksinkertainen sovitus saa yleensä useimmat naputtelemaan jalkojaan, mutta ei koskaan aliarvioida kehittyneen musiikillisen idean heittovoimaa, kuten jazz-vaikutteista uudelleenharmonisointia tai gospel-vaikutteista bassotäytettä.

Pro-vinkki: kuuntele suosikkikappaleitasi ja tutki niiden sovituksia. Mitä vaihtoehtoisia melodioita soittajat ovat antaneet? Miten ne palvelevat laulun kirjoittamista? Voit kehittää esteettisiä nopeammin tutkimalla suuria.

musiikin Sovitusteoria: Outcurriculars

seuraavaksi think outside the box, tai tässä tapauksessa the four piece band. Mieti, mikä merkitys jousilla, vaskilla, akustisilla & perkussiivisilla äänillä ja jopa digitaalisesti tuotetuilla äänillä voisi olla kappaleissasi.

palvelisiko viulu, sello tai jousisektio lauluasi? Kuuntele alla Marvin Gayen ”What’ s Going On ” ja tutki, miten jousisektio vaikuttaa lauluntekoon.

Tämä kappale (ja koko albumi) kantaa syvällistä sanomaa tasa-arvosta ja rauhasta maan päällä. Jouset lisätä eeppinen, grand, orkesterin väri ja mieleen sinfonisen aikakauden tekee laulu tuntuu ajaton.

palvelisiko kappaletta saksofoni tai kokonainen torvisektio? Kuuntele alla olevaa Earth, Wind, and Firen ”September” – kappaletta (yksi soitetuimmista kappaleista Yhdysvalloissa), huomaa monimutkainen torvisovitus.

joskus ne tarjoavat vaihtoehtoisia melodioita, kun taas toiset soittavat paksuja, perkussiivisia sointuja. He melkein toimivat laulajan parina, ja heidän duettonsa tuloksena on yksi kaikkien aikojen funkisimmista kappaleista.

nykyaikaisemmassa laulunkirjoittamisessa ja tuottamisessa voidaan hyödyntää mitä tahansa akustisimmista äänistä (katso bon Iverin albumi ”For Emma, Forever Ago”, jolla kuullaan patoja ja pannuja) digitaalisimpiin ääniin (katso Daft Punkin robottimusiikki). Älä pelkää uusia tuulia.

Pro-vinkki: Älä pakota! Jos laulu vaatii enemmän paljaita luita sovitusta, ole uskollinen laulun eheydelle. Osa liikuttavimmista kappaleista on yhden kitaristin ja laulajan esittämiä, kuten suuri osa James Taylorin tai John Denverin tuotantoa. Kuulijasi arvostaa tyylikästä, herkkää sovitusta, joka palvelee laulua.

Käännä Laulusovitus matkaksi

useimmat kuuntelijat arvostavat musiikkia, joka rakentuu, ebbaa ja virtaa, joka on dynaamista ja kiinnostavaa.Hyvällä maulla järjestely voi kyllästää kunkin osan laulun oma ainutlaatuinen merkitys ja tukea sileä ja tarina-palvelevat siirtymiä.

Pienet roiskeet siitä, mitä kutsun ”korvakarkiksi”, voivat mennä pitkälle pitääkseen kuulijan kiinnostuneena ja keskittyneenä, kun annat musiikin hengittää ja rakentaa tiensä laulurakenteesi läpi.

kun siirryt ensimmäisestä säkeistöstä ensimmäiseen kertosäkeeseen, kokeile lisätä Uusi soitin tai kaksi, ja ehkä joitakin lauluharmonioita. Sitten toisessa säkeistössä, pidä joitakin tai kaikki uusia elementtejä.

Tämä antaa kuulijalle uuden kokemuksen jostakin, mitä he ovat kuulleet aiemmin, joten käytä sovitustasi (ja toivottavasti mahtavia sanoituksiasi) pitääksesi heidät mukana. Voit sitten pudottaa kaiken pois uudelleen ja rakentaa post-kuoro tag koko jae ja seuraavaan kertosäe.

sillassasi voi kokeilla erilaisia ääniä. Jos se palvelee sanoituksia ja tarina, yritä murtaa se alas alussa sillan, ja rakentaa tiheys ja monimutkaisuus koko sen pituudelta.

the builtin huipentuma on viimeisen kertosäkeen alakulo: niittaava hetki, joka voisi joko saada yleisön jaloilleen pirteän kappaleen aikana tai luvaton kyynel balladissa. Tässä voit murtaa kaikki välineet ja ajaa pisteen kotiin.

Pro-Tip: killer-sovitus ei pelasta huonosti kirjoitettua kappaletta. Loistava resepti voisi tuottaa kamalan aterian pilaantuneista raaka-aineista! Kappaleen perusta on kaikki kaikessa. Jos bare bones-versio ei ole hyvä, sinun täytyy jatkaa sen työstämistä.

Laulusovitus tehty helpoksi

jotkut muusikot omistavat elämänsä sovittamiselle ja orkestroinnille. Se on käsityö, joka vaatii herkkyyttä, syvää kuuntelua, hyvää makua, luovuutta ja kaikkien väripyörän musiikillisten sävyjen tuntemusta.

nykymusiikissa suurin osa tuottajista tekee tätä hommaa ihan omin päin samplien ja äänitysohjelmien kanssa, joten sen täytyy olla saavutettavissa oleva tavoite. Kilpailu alkaa olla kovaa.

näiden yksinkertaisten vinkkien käyttäminen ja suosikkisävelmiesi tutkiminen auttavat sinua saavuttamaan korkealaatuisia ja inspiroivia sovituksia kappaleisiisi. Jos kaikki muu ei onnistu, voit aina tiedustella ammattimaisia laulusovituspalveluita ja palkata ammattimaisia sovittajia tekemään kappaleellesi parhaan mahdollisen sovituksen. Onnea ja hyvää järjestelyä!

Jared H.

Jared on ylittänyt 20.vuotensa musiikkialalla. Hän toimii ledgernoten omistajana, toimittajana, pääkirjoittajana ja web-suunnittelijana sekä kaikkien artikkelien toisena kirjoittajana. Hän on julkaissut 4 itsenäistä albumia ja kauppatavaraa maailmanlaajuiseen myyntiin. Hän on myös miksannut, masteroinut, & levyttänyt lukemattomille itsenäisille artisteille. Lue lisää Jaredista & the LN Team täältä.