synteettinen kubismi alkaa noin keväällä 1912 analyyttisen tyypin, vaiheen, vaiheen tai kauden kahden edellisen vuoden ja noin vuoden Picasson afrikkalaisen kauden värimuutoksella, joka tunnetaan myös Cezanne-kubismina.

huhtikuussa 1912 Picasso palaa pieneltä matkalta ja tuo mukanaan uuden teoksensa ”Souvenir from Havre”. Maalaus erosi hänen muista töistään ja Braque huomasi sen heti sanomalla, että kyseessä oli todellinen ”aseiden”muutos.

värin paluu ja esineiden käyttö synteettisessä Kubismissa

syynä tähän oli kubismin ensimmäinen värin esiintyminen, joka sen jälkeen muuttuu paljon iloisemmaksi ja konkreettisemmaksi. Vanhoihin abstrakteihin sävellyksiin lisättiin värin lisäksi materiaalien tekstuuri.

Braque istuttaa puoliabstraktin kubistisen sommitelmansa sisään kannun, mukin ja täysin realistisen kuvan naulasta. Siitä lähtien he alkoivat aktiivisesti elävöittää teoksiaan uusilla tunnistettavilla yksityiskohdilla, tunnusmerkeillä, jotka aivan varmasti vihjailivat ja ehdottivat katsojalle todellisia esineitä.

kubismin perustajat eivät halunneet tehdä maalauksistaan abstrakteja, siksi nämä konkreettiset ja tunnistettavat esineet näkyvät heidän kankaissaan yhä enemmän – ikkunaan viittaava verhon pala, rinnassa törröttävä avain, lipasto.

muita ”puhuvia” osia olivat sitruunaviipale, putki, pullo, lasi. Pian kirjaimet ja koko sanat ilmestyvät kankaalle – viinin nimi, lehti, Taverna, rakastetun nimi. Lopuksi Picasso tahnaa kuvaan todellisen postimerkin. On selvää, että synteettinen kubismi sai paljon vaikutteita kollaasitaiteen tekniikasta.

Pepe Karmelin kirja Picasso ja kubismin keksintö

käyttämällä paperista leikattuja suuria väripintoja väri palasi maalauksiin värillisinä laikkuina, jotka erosivat suuresti puhtaasti kuvallisin keinoin ja siveltimen kosketuksella luodusta väristä.

väri oli pitkään reservissä koko analyyttisen kubismin ajan, jolle oli ominaista sen puute. Mutta nyt värin oli tultava takaisin-ei näyttääkseen kohteen valaistusta tai reliefipintaa, vaan itse värin tuntemisen iloksi.

Isossa Picasson talvella 1913-1914 kirjoittamassa maalauksessa ”kortinsoittaja” vanhat analyyttisen kubismin menetelmät elpyivät, koska pinnan hajoamista alettiin tehdä suurilla, värillisillä alueilla, joista jokaiselle annettiin erityinen tilallinen merkitys suhteessa viereiseen.

ne kaikki oli kiinnitetty tukevasti täydelliseen kolmiulotteiseen sommitelmaan. Tapetista lainattu koristeaiheiden arabeski maalattiin Puun ja marmorin jäljitelmillä. Pian Braquen ja Picasson maalaukset muuttuivat jonkinlaisiksi koristeellisiksi kollaaseiksi.

esimerkkejä kuuluisimmista synteettisistä Kubismimaalauksista

vuonna 1912 Picasso luo teoksen ”asetelma tuolilla raippaa”. Hän lisää öljykangas kuvio, joka simuloi tangot tuolin soikea koostumus maalaus, soikea itse reunustaa paksu lanka-se on ”runko” kuvan. Kaikkien 1900-luvun valmiiden kokeiden prototyyppi luotiin.

samana vuonna yhteisellä vierailullaan Sorguessa (Ranska) Braque keksii niin sanotun paperikollaasin-kolmiulotteisen kuvan, tilasommittelun, Omaperäiset ja omalaatuiset veistokset paperista. Picasso reagoi keksintöön välittömästi suurella innolla ja luo myös valtavan määrän paperikoostumuksia.

hänen sarjansa nimeltään ”guitars” on niistä suosituin. Hän käyttää sanomalehteä, musiikkilakanoita, tapettia, kangasta, pahvia. Sen lisäksi hän työstää kuvioitua pintakuviota lisäämällä maaliin hiekkaa ja sahanpurua. Pyrkimällä täydelliseen kuvaan hän käyttää puuhiiltä, kynää, öljyä, vahaa, puuta ja muita valmiita vieraita esineitä, kuten teelusikoita, yhdessä koostumuksessa.

tekemällä hän yhdistää ne asiat, jotka olivat maalaustaiteessa yhteensopimattomia ennen. Tätä kubismin aikaa kutsuttiin synteettiseksi, ei vahingossa. Luomalla omat pienoiskollaasinsa kubistitaiteilijat ikään kuin” syntetisoivat ” taiteellisen todellisuuden nykytodellisuuden symboleista.

synteettisen kubismin tekniikat

vaikka suosittiin mitä yksinkertaisimpia asioita, joskus kubistitaiteilijat käyttivät teoksissaan äärimmäisen odottamattomia materiaaleja. Taika piilee siinä, että arvo annetaan mille tahansa esineelle, joka yleensä laiminlyödään. Siirtyminen analyyttisestä synteettiseen kubismiin ei kuitenkaan ollut yhtä äkillistä ja äkillistä.

jo vuonna 1912 Sorguessa syntyneissä ”liimatuissa papereissa” on selvästi suosittu suurten tasaisten pintojen käyttöä, mutta tuon ajan maalauksissa on myös analyyttisesti käsiteltyjä esineitä.

Brigitte Lealin lopullinen Picasso-kovakantinen

seuraavan vuoden aikana syntyi suuri määrä teoksia, joissa molemmat tyylit elävät rauhanomaisesti rinnakkain. Samalla tekstuurin kouriintuntuvan pinnan tuottamaa aistillista nautintoa alettiin arvostaa korkeammalle.

kankaalle juuttuneen hiekan käyttö ikään kuin kutsuu koskettamaan karkeita, kirkkaanvärisiä pintoja ja nauttimaan niiden olemassaolosta ottamatta huomioon niiden syvempää ja edustavaa merkitystä. Lisäksi kiitos erityinen menetelmä taittumisen valon, karkea pinnat muodostavat ihana pohjustus maali, joka on hieman levitetään harjalla.

analyyttisen ja synteettisen välillä on merkittävä ero kubismin vaiheita kuvallisesta avaruuden näkökulmasta. Analyyttisessä kubismissa säilyy jonkinlainen syvyysmaalattu pintafunktio kuin ikkuna, jonka läpi hahmotetaan vielä Renessanssiavaruuden tutun perspektiivin jäänteet.

tämä avaruus, vaikka se onkin pirstaloitunut ja uusittu, sijaitsee kuvan tason takana eikä sillä ole näkyviä rajoja. Saattaa olla, että jotkin asiat ovat näkymättömiä silmillemme. Synteettisessä kubismissa asia on toisin päin-kuvan tila on lentokoneen edessä.

tilaa ei synny sellaisilla illusionistisilla tekniikoilla kuin mallinnuksella tai perspektiivikuvalla, vaan käyttämällä todellisuudessa useita kerroksia liimattua materiaalia. Avaruuden eheyttä ei häiritä ilman perspektiiviä.

esimerkiksi Georges Braquen teoksessa ”Le Courrier” (1914) varjojen päällekkäisyys paikoin korostaa materiaalien paksuutta, niiden erottumista toisistaan. Kuten näette, synteettisessä kubismissa, ensimmäistä kertaa Masaccion jälkeen, käsittelemme täysin uutta avaruusmallia, joka on todellinen maamerkki maalauksen historiassa.

pian Picasso ja Braque tajusivat, että uutta kuvatilaa voi säästää ilman liimattuja materiaaleja – kirjoittamalla kankaalle samalla tavalla kuin kollaaseja. Toisen maailmansodan syttyminen kuitenkin lopetti taiteilijoiden yhteistyön ja keskeytti synteettisen kubismin jatkokehityksen, joka saavutti huippunsa seuraavalla vuosikymmenellä.

jos haluat tietää vielä enemmän kubismista, kannattaa tutustua tähän Leonard A. Loaderin erinomaiseen kirjaan. Kiitos tarkkaavaisuudestanne. Onnea!