taidemaalari, kuvanveistäjä ja taidegraafikko Miriam Schapiro, joka auttoi feministisen taideliikkeen johdossa 1970-luvulla ja inspiroi taiteilijasukupolvia, kuoli 20.kesäkuuta 91-vuotiaana pitkän sairauden jälkeen. Hänen poikansa Peter von Brandenburg jäi eloon.

Schapiro, joka käytti joskus lempinimeä ”Mimi”, syntyi Torontossa, Kanadassa vuonna 1923. Hän oli kahden venäjänjuutalaisen vanhemman ainoa lapsi. Hänen isänsä oli taiteilija ja intellektuelli, joka opiskeli Beaux-Arts Institute of Designissa New Yorkissa, kun Schapiro syntyi. Hänen äitinsä, joka oli kotiäiti ja sionisti, kannusti Schapiroa ryhtymään taiteiden pariin. Kuusivuotiaana Schapiro aloitti piirtämisen.

suuren laman aikana perhe tuli Brooklyniin. Samoihin aikoihin Schapiro alkoi myös ottaa taidekursseja Museum of Modern Artissa, jossa hän pääsi opiskelemaan alastonmalleista. Vuonna 1941 hän valmistui Erasmus High Schoolista ja meni Iowan osavaltionyliopistoon—hän sai BA: n vuonna 1945, MA: n vuonna 1946 ja MFA: n vuonna 1949. Siellä hän tapasi Paul Brachin, josta tuli hänen miehensä vuonna 1946. He muuttivat New Yorkiin vuonna 1952, ja kolme vuotta myöhemmin he saivat pojan vuonna 1955.

samana vuonna alkoi myös Schapiron ura täysipäiväisenä taiteilijana. (Hän oli aiemmin toiminut rabbin sihteerinä.) Hän sai vaikutteita abstrakteista Ekspressionisteista ja alkoi pitää näyttelyitä New Yorkissa. Vielä vuonna 2000 Schapiro mainitsi tuon liikkeen kokoluokan sävellysten olevan merkittävä vaikutus hänen värikkääseen, energiseen teokseensa.

kun Schapiro ja Brach muuttivat Kaliforniaan vuonna 1967, hänestä tuli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka käytti tietokonetta taideteostensa tekemiseen. Hän loi yhdessä fyysikko David Nabilofin kanssa kovakätisiä abstrakteja maalauksia. Yksi tällainen abstraktio oli OX (1967), jonka version omistaa Brooklyn Museum. Maalauksessa on kovareunainen O X: n risteyksessä. Tuloksena on feministitaiteilija Judy Chicagon ”central core” – kuvastoksi kutsuma emättimen muoto, jota hän ja Schapiro pitivät kehon symbolina.

70-luvulla Schapirosta tuli yksi merkittävimmistä taiteilijoista kasvavassa feministisessä taidepiirissä. Yhteistyössä Chicagon kanssa Schapiro oli mukana perustamassa vuonna 1971 ensimmäistä feminististä taideohjelmaa California Institute of the Artsissa Valenciassa. Seuraavana vuonna Schapiro ja Chicago ohjasivat yhdessä Womanhouse-installaation ränsistyneeseen Hollywood-taloon, jossa oli mukana 28 naistaiteilijaa. (Vain naiset saivat vierailla installaatiossa sen ensimmäisenä päivänä.) Schapiron taidetta löytyy nukkekodin huoneesta. Hän loi yhdessä Sherry Brodyn kanssa nukkekodin, joka schapiron sanoin yhdisti ”kodin kauneuden, viehätysvoiman ja oletetun turvallisuuden ja mukavuuden sen seinissä oleviin nimittämättömiin kauhuihin.”Esitteen lausunnossaan hän sanoi sen” kaikuvan naisen paikan tuntemuksista ja muistuttavan lapsuuden taiasta, fantasian kontrollista sydämen vapinaan.”Installaatiossa vieraili noin 10 000 ihmistä sinä kuukautena, kun se oli auki.

”kun teimme Womanhousea, pelkäsimme kuollaksemme, koska sitä ei ollut koskaan ennen tehty—tällainen mammuttiprojekti, tiedäthän, ideasta, jota ei ollut koskaan aiemmin esitetty”, Schapiro sanoi vuonna 1989 julkaistussa suullisessa historiateoksessa. Teos on sittemmin noussut feministisen taidehistorian merkkipaaluksi.

myös 70—luvulla Schapiro alkoi teoretisoida niin sanottua ”femmagea” eli eräänlaista taidetta, joka kokosi yhteen materiaaleja, kuten kangasta, maalia ja kangasta-esineitä, jotka olivat pitkään liittyneet naisten toimintaan kotona. Femmagen määritelmässään Schapiro kirjoitti, että tyylillä, joka muistuttaa samanaikaisesti tilkkutöitä ja kubismia, on ”nais-elämän konteksti” ja että se ”juhlii yksityistä tai julkista tapahtumaa.”Sitä saattoivat tehdä myös vain naiset.

”hänen ensimmäinen suuri vaikutuksensa oli tuoda naisten asioita—naisten aarteita”, Nancy Azara, yksi New Yorkin feministisen taideinstituutin perustajista, kertoi Artnewsille antamassaan haastattelussa. ”Nämä asiat oli heitetty syrjään, ja hän antoi niille arvostusta.”

Schapiron femmagen käyttö nosti hänet yhdeksi johtavaksi taiteilijaksi malli-ja sisustusliikkeessä, amerikkalaisessa tyylissä, joka syntyi 70-luvun puolivälissä ja kesti aina 80-luvun alkuun. käsitetaiteen ja minimalismin, kuvion ja koristelun kumoaminen, tai p&D, toi värin takaisin avantgardetaiteeseen. Erityisesti Schapiron teoksissa p&d—tyyli näkyy hänen eloisien kankaidensa kuvioissa, joissa on feministinen alateksti-ne viittaavat tilkkutöihin, applikaatioihin ja muihin käsitöihin.

Schapiro sitoutui edistämään naisten tekemää taidetta. Vuonna 1979 hän oli mukana perustamassa New Yorkin feminististä Taideinstituuttia, joka piti työpajoja ja juonsi naisten luentoja. Myöhemmin huomattuaan, ettei taidehistorian oppikirjoissa ollut tarpeeksi naisia, hänestä tuli Collegen Taideyhdistyksen jäsen.

p&D jälkeisinä vuosikymmeninä Schapiro jatkoi kankaiden ja askartelutekniikoiden sisällyttämistä työhönsä ja käytti sitä nyt juutalaisen identiteettinsä ja naisten aseman uudelleenarviointiin koko Yhdysvaltain historian ajan. Hän sai työstään useita palkintoja—kunniapalkinnon Women ’ s Caucus for Art-järjestöltä vuonna 1988 ja elämäntyöpalkinnon Polk Museum of Art-järjestöltä vuonna 2002.

Schapiroa on alettu pitää tärkeänä, joskin aliarvostettuna hahmona nykytaiteen historiassa. Vuonna 2007 hänen töitään oli esillä nykytaiteen museossa, Los Angelesin elintärkeässä ja laajalti ylistetyssä näyttelyssä ”WACK! Taide ja feministinen vallankumous.”Hänen viimeinen yksityisnäyttelynsä oli vuonna 2011, jolloin Flomenhaft Gallerialla oli myös mini-retrospektiivi hänen töistään.

vaikka Schapiron tuotantoa ei ole laajasti kuvitettu taidehistoriallisissa kirjoissa, hän on ollut vaikuttaja monille nykytaiteilijoille. Deborah Kass on antanut Schapirolle Warhol-hoidon, screenprinting hänen kuvansa kahdesti yli, ja Lynn Hershman Leeson haastatteli Schapiroa hänen 2010 dokumentti !Naisten Taidevallankumous.

Womanhousen parissa työskennellyt taiteilija ja kirjailija Mira Schor sanoi sähköpostissa, että Schapiron perintö voi tuntua nykypäivänä. ”Hänen työnsä vakiinnutti monet feministisen ja feministisen inspiroiman taiteen tropiikit, jotka ovat tuttuja meille nykypäivänä, vaatteiden ja pitsin käytön, ja hän oli myös perustajajäsen malli-ja Koristeliikkeessä, joka oli osa 70-luvulle ominaista tyylien moniarvoisuutta”, Schor kirjoitti. ”Molempien liikkeiden estetiikasta ja politiikasta johtuvat oikeudet vaikuttavat edelleen taiteilijoihin, vaikka he eivät sitä tietäisikään. Työnsä ja opetustyönsä kautta hän vaikutti työhön ja muutti ympäri maailmaa naistaiteilijoiden elämää, jotka kuulivat hänen luentonsa ja näkivät hänen työnsä.”