kiista Outsider-taiteen ja siihen liittyvien alojen täsmällisestä määrittelystä on jatkunut siitä lähtien, kun tietoisuus ilmiöstä alkoi, joten tässä yritämme selvittää eri näkökulmia.

Mitä on Outsider-Taide?

tietoisuuden kehittyminen niistä luovan ilmaisun muodoista, jotka ovat olemassa hyväksyttyjen kulttuuristen normien ulkopuolella eli ”kuvataiteen” maailmassa, alkoi psykiatrien tutkimuksista vuosisadan alussa.

tohtori Morganthalerin työ dokumentoi hänen potilastaan Adolf Wolflia, neroa, joka tuotti lukemattomia tuhansia teoksia pienestä sellistään Sveitsin mielisairaalassaan. Tohtori Hans Prinzhorn keräsi tuhansia psykiatristen potilaiden teoksia, ja hänen vuonna 1922 julkaistusta kirjastaan ”Bildernerei der Geisteskranken” (mielisairaiden taiteellisuus) tuli vaikutusvaltainen teos surrealistien ja muiden tuon ajan taiteilijoiden keskuudessa.

yksi taiteilija, johon Prinzhornin esittämät teokset vaikuttivat erityisesti, oli Jean Dubuffet. Yhdessä muiden, kuten Andre Bretonin, kanssa hän perusti Compagnie de l ’ art Brutin vuonna 1948 ja pyrki etsimään ja keräämään äärimmäisen yksilöllisiä ja kekseliäitä teoksia tekijöiltä, jotka eivät olleet vain kouluttamattomia taiteilijoita, vaan joilla oli usein vain vähän käsitystä taidegalleriasta tai edes mistään muusta kuin omasta taiteestaan.

Dubuffet ’n käsitys Art Brutista eli raa’ asta taiteesta tarkoitti teoksia, jotka olivat ”raa ’ assa” tilassaan, kulttuuristen ja taiteellisten vaikutteiden muokkaamina. Hän kokosi valtavan kokoelman tuhansia teoksia, teoksia, joilla ei ollut mitään tekemistä nykytaiteen kehityksen kanssa, ja silti ne olivat innovatiivisia ja voimakkaita ilmaisuja, jotka esittivät monenlaisia henkilöitä eri taustoista.

ART BRUT

Jean Dubuffet ’n alkuperäinen termi hänen keräämilleen ja arvostamilleen teoksille; myöhemmin se hyväksyttiin Lausannen kokoelmassa ”de l ’ Art Brut”. Art Brut tarkoittaa raakaa taidetta. Raakana, koska kulttuuri on ’kypsentämätön’ tai ’väärentämätön’. Raakaa, koska se on luomista suorimmassa ja estottomimmassa muodossaan. Paitsi että teokset olivat ainutlaatuisia ja omaperäisiä, niiden tekijöiden nähtiin olevan olemassa vakiintuneen kulttuurin ja yhteiskunnan ulkopuolella. Puhtaimmat Art Brut-tekijät eivät pitäisi itseään taiteilijoina, eivätkä edes kokisi tuottavansa taidetta lainkaan. Art Brut on visuaalista luomista puhtaimmillaan-spontaania psyykkistä virtausta aivoista pintaan. (esimerkkejä: Aloïse Corbaz, Carlo Zinelli, Madge Gill, Johann Hauser, Adolf Wölfli).

OUTSIDER ART

termi ”Outsider Art” otettiin käyttöön Roger Cardinalin kirjan nimenä vuonna 1972, ja sen oli alun perin tarkoitus toimia täsmällisenä englanninkielisenä vastineena Dubuffet ’n termille, vaikka se käsitti alusta alkaen Art Brutin lisäksi myös Neuven Keksintökategoriaan kuuluvia teoksia vuosien saatossa sitä on käytetty yhä väljemmin ja sillä voidaan nykyään usein viitata keneen tahansa taiteilijaan, joka on kouluttamattomia, vammaisia tai syrjäytyneitä, riippumatta heidän työnsä luonteesta. (esimerkiksi: Adolf Wölfli, Johann Hauser, Chomo, Bill Traylor, Schroder-Sonnenstern, Ferdinand Cheval, Simon Rodia).

NEUVE-keksintö

Dubuffet ymmärsi, että oli olemassa monia tekijöitä, joiden työ oli voimaltaan ja kekseliäisyydeltään verrattavissa Art Brutiin, mutta heidän suurempi yhteytensä normaaliin yhteiskuntaan ja tietoisuutensa taideteoksistaan estivät heitä kuulumasta hänen tiukkaan Art Brut-kategoriaansa. Nämä tekijät olivat usein nöyriä työläisiä, jotka loivat vapaa – ajallaan, tai eksentrisiä ja kouluttamattomia taiteilijoita, jotka yrittivät saada elantonsa työstään-jotkut heistä olivat tekemisissä kaupallisten gallerioiden kanssa. Tunnustuksena heille hän perusti ”Annex Collection” – kokoelmansa; vuonna 1982 tästä tuli Neuve-Keksintöosasto Collection de l ’ Art Brut-kokoelmassa. Määritelmien yhdistyessä tämä termi menettää merkityksensä. (esimerkkejä: Gaston Chaissac, Mario Chichorro, Rosemarie Koczy, Gerard Lattier, Albert Louden, Frederich Schroder-Sonnenstern).

MARGINAALITAIDE, ART SINGULIER

Euroopassa yleisemmin käytetty termi, joka liittyy Art Brut-ja Outsider-taiteilijoita lähellä olevien, yleensä mutta ei yksinomaan itseoppineiden taiteilijoiden teoksiin niin ulkonäöltään kuin ilmaisun suoruudeltaankin. Nämä ovat taiteilijat ’marginaalissa’, se määrittelyn harmaa alue, joka on Outsider-taiteen ja normaalin valtavirran taiteen välissä, hyvin samankaltainen kuin Dubuffet ’ n Neuve-Keksintökategoria. Art Singulier käsittää ranskalaisia marginaalitaiteilijoita. (esimerkiksi: Chomo, Danielle Jacqui, Raymond Reynaud, Ody Saban).

Kansantaide/NYKYKANSANTAIDE

yksinkertainen ja suora termi, jota on alettu käyttää paljon Pohjois-Amerikassa. Alun perin termi liittyi Euroopan talonpoikaisyhteisöjen alkuperäisiin käsityötaitoihin ja koristetaitoihin, mutta myöhemmin sitä käytettiin siirtomaa-ajan yksinkertaisesti tehdyistä käytännöllisistä esineistä – yhdistelmästä charmia ja käytännöllistä käsityötaitoa. Nykytermein Kansantaide voi kattaa mitä tahansa moottorisahaeläimistä hub-cap-rakennuksiin sekä taiteilijoiden töitä, jotka joutuisivat helposti Outsider-taiteen maailmaan. (esimerkkejä: Sam Doyle, William Hawkins, William Edmondson, Mose Tolliver).

itseoppinut taide

on Yhdysvalloissa suosittu termi, jolla vältetään Stigmat, joita jotkut kokevat Outsider-taiteen määritelmään liitettävän. Monet Amerikkalaistaiteilijat ovat jo ajautuneet yhteiskunnan äärirajoille ennakkoluulojen vuoksi ja kokevat termin tarjoavan enemmän arvokkuutta. (Herra mielikuvitus, Thornton Dial)

visionäärinen taide, intuitiivinen taide

nämä ovat melko yleisiä termejä, yhdessä käytettyinä ne voivat sisältää paljon kolmannen maailman urbaania kansantaidetta sekä uskonnollisiin kokemuksiin ja näkyihin perustuvia teoksia. Ne välttävät Outsider-taiteen tai kansantaiteen erityispiirteitä ja niitä voidaan käyttää myös yhdessä ”itseoppineiden” kanssa. (esimerkkejä: Norbert Kox, Joe Coleman, Myrtice West, William Thomas Thompson, Donald Pass).

naiivi taide

tällä termillä tarkoitetaan kouluttamattomia taiteilijoita, jotka kuvaavat pitkälti realistisia kohtauksia, usein taitavan yksityiskohtaisesti, ihmisiä, eläimiä ja muita havainnoidun maailman puolia, joskus yhdistettynä fantasiakuviin. He pyrkivät usein normaaliin taiteelliseen asemaan, ja heitä saatetaan usein pitää melko hienostuneina amatööreinä, jotka lähentelevät ammattimaisuutta. (esimerkkejä: Grandma Moses, John Kane, Ivan Generalic, Douanier Rousseau).

visionääriset ympäristöt

intuitiivisten taiteilijoiden rakentamat ympäristöt, rakennukset ja veistospuistot uhmaavat lähes määritelmää. Ne ovat tulleet tunnetuiksi eri termein, visionääriset ympäristöt ja Nykykansantaideympäristöt ovat ehkä sopivimmat nykyisessä käytössä. Vaikka Outsider-taidetta on käytetty ympäristöjen kuvaamiseen, jotkut kokevat leiman loukkaavana juuri näitä tekijöitä kohtaan, joista monet ovat kotoutuneita paikallisyhteisöjensä jäseniä. Toinen suosittu termi varsinkin Yhdysvalloissa on ruohonjuuritason taide, joka voi kattaa myös tavallisen kansan vaatimattomammat ilmaisut ja rakennelmat sekä kaupungissa että maalla. (esimerkkejä: Simon Rodia ’s Watts Towers, SP Dinsmoor’ s Garden of Eden, Ferdinand Cheval ’s Palais Ideal, Nek Chand’ s Rock Garden).