tuore elämäkertaelokuva Miles Ahead keskittyy Miles Davisin viiden vuoden tauolle 70-luvun lopulla, mikä ihmetytti hänen fanejaan. Don Cheadle pelaa Alton natiivi ja Ewan McGregor kuin toimittaja, elokuva pohjimmiltaan toimii kaveri elokuva sijoittuu 1980 New York, täydellisenä aseet, nyrkit ja auton takaa-ajot, ja Davis kuin raskaan gangsteri kaiken keskellä.
Cheadle vangitsee Davisin persoonallisuuden kaikki puolet aina raspiseen ääneen asti, ja elokuva toimii lopulta kaivattuna kunnianosoituksena Davisin uraauurtavalle elämälle ja musiikille.

mutta jazz ei ole niin suosittua kuin se oli Davisin aloittaessa pitkän uransa, vaikka hänen albuminsa ovat edelleen vaikutusvaltaisia. Jos et tunne Davisin musiikkia, tässä on kuusi klassista Miles Davisin albumia, jotka sinun on kuultava arvostaaksesi hänen lahjakkuuttaan ja vaikutustaan musiikin nykytilaan.
1. The New Sounds
Tämä vuoden 1951 albumi merkitsee Davisin debyyttiä yhtyeenjohtajana ja on hänen ensimmäinen Prestige Recordsille. Prestige toimisi varhaisena levy-yhtiö Davis, vaikka hän teki satunnaisia nauhoituksia Blue Note ja debyytti aikana hänen toimikautensa Prestige. Se on vain neljän kappaleen mittainen, mutta Milesin yhtyessä Jackie Mclean (alttosaksofoni), Sonny Rollins (tenorisaksofoni), Walter Bishop (piano), Tommy Potter (kontrabasso) ja Art Blakey (rummut), muuta ei tarvita.

Suosikkialbumin kappale:” It ’s Only a Paper Moon”, jonka ovat myöhemmin coveroineet muun muassa Sammy Davis Jr., Frank Sinatra ja Art Tatum. Davisin versio kappaleesta edustaa aikaa, jolloin instrumentalisti oli yhtä tärkeä kuin vokalisti. Nuori Davis soittaa terävästi legendaarisen saksofonisti Sonny Rollinsin rinnalla ja jokainen laittaa kappaleeseen musiikillisen leimansa.
2. Porgy and Bess
1959 oli jazzin vuosi, ja Davis johti tietä this one ja Kind of Blue (kts. Porgy ja Bess olivat Davisin ja sovittaja Gil Evansin toinen yhteistyö, jossa soittavat trumpetistit Ernie Royal, Bernie Glow ja Johnny Coles sekä saksofonisti Cannonball Adderley.
Suosikkialbumin kappale: Porgy and Bess on yksi suosikkituotannoistani ja Davisin soundtrack on osa vinyylikokoelmaani monestakin syystä. Rakastan erityisesti kappaletta ”I Loves You, Porgy” sen romanttisen luonteen vuoksi. Kappaleessa Bess tunnustaa pelkonsa siitä, että hänet viedään Catfish Row ’ lta ja Porgy Crownilta. Nina Simonen ja Billie Holidayn tulkinnat kappaleesta ovat henkilökohtaisia suosikkeja when I can get away from the Davis instrumental.

3. Kind of Blue
Kind of Blue koostuu täysin modaalisesta jazzista, joka auttoi siirtämään musiikin Bee-bop-aikakauden ohi. Se on tunnustettu yhdeksi Davisin suurimmista teoksista ja sai nelinkertaista platinaa RIAA: lta vuonna 2008, tehden siitä kaikkien aikojen myydyimmän jazzlevyn. Henkilökuntaan kuuluvat John Coltrane (tenorisaksofoni) Cannonball Adderley (alttosaksofonisti), Wynton Kelly (piano), Bill Evans (piano), Paul Chambers (kontrabasso) ja Jimmy Cobb (rummut).
Suosikkialbumin kappale: tämä on yksi harvoista albumeista, joita voi soittaa alusta loppuun, mutta avauskappale ”So What” toivottaa kuulijat tervetulleiksi harmoniseen maailmaan, jota hallitsevat vasket, puupuhaltimet, koskettimet ja basso. Kappale tarjoaa salaperäisen ja hämmentävän alun ja jättää miettimään: ”mitä seuraavaksi?”
4. Nefertiti
Nefertiti on yksi Davisin suurimmista albumeista, aivan kuten 18th Dynasty oli yksi Egyptin suurimmista. Nefertiti äänitettiin Columbian kuuluisalla 30th Street-studiolla ja julkaistiin vuonna 1967. Tämä on Milesin viimeinen täysin akustinen albumi — mitä seuraa hänen sähköinen kautensa. Kokoonpanoon kuuluivat Wayne Shorter (tenorisaksofoni), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (kontrabasso) ja Tony Williams (rummut).
Suosikkialbumin kappale: Davisin trumpetti ja sitten Hancockin piano tekevät ensivaikutelman avausraidassa ”Fall.”I’ m in love of this song for Shorter ’ s saxophone solos through it, a likely tribute to John Coltrane, whose life ended two days before the recording.
5. Water Babies
julkaistiin Davisin musiikillisen tauon aikana, tämä vuoden 1976 albumi nauhoitettiin lähes vuosikymmen aiemmin kahdessa sessiossa, jotka oli erotettu toisistaan yli vuoden ajan, ja se sisältää elementtejä jazzfuusiosta ja post-bopista. Paikalle saapuvat Wayne Shorter (tenorisaksofoni), Herbie Hancock (piano ja sähköpiano), Ron Carter (basso), Chick Corea (sähköpiano), Dave Holland (basso) ja Tony Williams (rummut).
Suosikkialbumin kappale: Maybe I ’ m a fool for a woodwind solo, but ”Two Faced” is great song. ”Two Faced” osoittaa, kuinka Davis oli aikaansa edellä paitsi muusikkona myös sovittajana. Wayne Shorter kirjoitti kappaleen, ja se esiintyy eri muodossa hänen vuoden 1969 albumillaan Super Nova. Davisin versio tarjoaa kahden legendaarisen pianistin Hancockin ja Corean soittoa, ja he toimittavat kahdeksantoista minuuttia funky jazz-fuusiota, jota ei voi sovittaa yhteen.
6. Doo-Bop
Davisin viimeinen studioalbumi julkaistiin vuonna 1992, vuosi hänen kuolemansa jälkeen. Davis ideoi projektin mahdollisuudeksi työskennellä nuorten hiphop-tuottajien kanssa, jotka hän löysi Russell Simmonsin avulla. Davis kuoli kesken äänityksen, joten mestariteoksen viimeisteli hip hop-tuottaja Easy Mo Bee, ja se on sekoitus rap-jazzia, acid jazzia ja bebopia. Vuonna 1993 Doo-Bop voitti Grammyn parhaasta R&B Instrumentaaliesityksestä.
Suosikkialbumin kappale: ”The Doo-Bop Song” on Davisin äärimmäinen kunnianosoitus hip-hopille. Hänen trumpettinsa soi Kool and The Gangin ”Summer Madness” — kappaleen yllä, jota oli edellisenä vuonna samplannut kaksi Phillyn nuorta-Will Smith ja DJ Jazzy Jeff. Slick Rickin (joka soittaa missikisoja 15.toukokuuta) ja Doug E Fresh ’ n hittisingle ”La Di Da Di” pomppii myös miksauksen läpi. ”Doo-Bop Song” osoittaa Davisin olevan yhä nälkäinen innovoimaan ja kokeilemaan yli 40 vuoden luomisen jälkeen.