monet legendan hoidot yhdistivät sopivan inspiroivan esimerkin muinaisten roomalaisten sitkeydestä ja rohkeudesta mahdollisuuteen kuvata useita hahmoja, myös sankarillisesti puolialastomia hahmoja kiihkeässä kamppailussa.
aihe oli renessanssin aikana suosittu symboloimaan avioliiton merkitystä perheiden ja kulttuurien jatkuvuudelle. Se oli myös esimerkki taisteluaiheesta, jossa taiteilija saattoi osoittaa taitonsa kuvata niin nais-kuin mieshahmoja äärimmäisissä asennoissa seksuaaliteeman lisäetuna. Sitä kuvattiin säännöllisesti 1400-luvun italialaisella cassonilla ja myöhemmin suuremmissa maalauksissa. Uuden testamentin vastaavan tilaisuuden tarjosi teema viattomien joukkomurha.
GiambolognaEdit
1500-luvun Italo-flaamilainen kuvanveistäjä Giambologna veistänyt edustus tämän teeman kolme luvut (mies nostaa naisen ilmaan, kun toinen mies kyyristyy), veistetty yhdestä lohkosta marmoria. Veistosta pidetään Giambolognan mestariteoksena. Alun perin tarkoitettu vain osoitukseksi taiteilijan kyvystä luoda monimutkainen veistoksellinen ryhmä, sen aihe, legendaarinen raiskaus Sabines, oli keksittävä sen jälkeen, kun Francesco I de’ Medici, Toscanan suurherttua, määräsi, että se pannaan julkisesti näytteille Loggia dei Lanzi Piazza della Signoria, Firenze.
veistoksen ehdotettu paikka, vastapäätä Benvenuto Cellinin Perseuksen patsasta, herätti ehdotuksia, että ryhmän tulisi havainnollistaa jokin aiempaan teokseen liittyvä teema, kuten Phineuksen tekemä Andromedan raiskaus. Mahdollisiksi teemoiksi povattiin myös Proserpinan ja Heleniuksen vastaavia räppejä. Lopulta päätettiin, että veistos tunnistettaisiin yhdeksi Sabiinineitsyistä.
teos on signeerattu OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII (”Johannes boulognelaisen teos Flanderista, 1582”). Varhainen valmistava pronssi, jossa on vain kaksi hahmoa, on Museo Nazionale di Capodimonte Napolissa. Tämän jälkeen Giambologna tarkisti suunnitelmaa, tällä kertaa kolmannella hahmolla, kahdessa vahamallissa, jotka ovat nyt Victoria and Albert Museumissa Lontoossa. Taiteilijan vuonna 1582 valmistunut gesso valmista veistosta varten on esillä Firenzen Galleria dell ’ Accademiassa.
nainen ja polvistuva mies-viitehahmot antiikin veistoksesta Laokoön poikineen.
Giambolognan omassa ateljeessa tuotetut ja muiden jäljentämät veistoksen pronssisovitukset olivat 1800-luvulle asti tuntijoiden kokoelmissa.
Nicolas poussinedit
Nicolas Poussin tuotti aiheesta kaksi suurta versiota. Hänen alkuperäinen versionsa oli nimeltään the Abduction of the Sabine Women ja se valmistui todennäköisesti noin vuosina 1633-1634. Maalauksessa Romulus antaa roomalaisille merkin kaappauksesta. Met: n mukaan Poussinin töiden aihe antoi hänelle mahdollisuuden korostaa asenteen ja eleen ymmärtämystään sekä roomalaisen arkkitehtuurin tuntemustaan. Tämä versio maalauksesta on tällä hetkellä Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa.
Poussinin toinen versio, jonka nimi on Sabiininaisten raiskaus, on lähinnä hänen alkuperäisteoksensa toisinto, ja se valmistui todennäköisesti noin vuosina 1637-1638. Teoksen arkkitehtoninen asetelma on alkuperäistä kehittyneempi. Maalaus on nykyisin Louvren museossa Pariisissa. Louvren mukaan usean version maalaaminen yhdestä aiheesta ei ollut Poussinin uran aikana harvinaista.
Peter Paul RubensEdit
Peter Paul Rubens maalasi versionsa Sabiininaisten raiskauksesta noin vuosina 1635-40. Se sijaitsee nykyisin National Galleryssa Lontoossa. Maalaus kuvaa hetkeä, jolloin Romulus antoi roomalaisille merkin siepata Sabiininaiset. Rubens korostaa kaappauksen väkivaltaisuutta ja seksualisoi sen kuvaamalla naiset paljasrintaisina ja sotilaan nostamassa naisen hametta.
Johann Heinrich SchönfeldEdit
Johann Heinrich Schönfeld maalasi aiheesta version nimeltä Sabiininaisten raiskaus 1630-luvun lopulla. hänen työnsä on nykyään Pietarin valtion Eremitaašin museossa.
Jacques StellaEdit
Jacques Stella maalasi Sabiininaisten raiskauksesta version nimeltä sabiinien raiskaus 1600-luvun puolivälissä. Stellan kuvauksen kerrotaan muistuttaneen niin läheisesti Nicholas Poussinin teoksia, että hänen kuolemansa jälkeen hänen versiotaan luultiin poussiniksi. Teos on nykyään Princetonin yliopiston taidemuseossa.
Jacques-Louis DavidEdit
Jacques-Louis David maalasi tarinan toisen pään, kun naiset puuttuvat tilanteeseen sovitellakseen keskenään sotivia osapuolia. Sabiininaiset toteuttivat rauhan juoksemalla taistelijoiden välillä (tunnetaan myös nimellä Sabiininaisten väliintulo) vuonna 1799. Se on Louvren museossa.
David oli aloittanut sen työstämisen vuonna 1796, kun Ranska oli sodassa muita Euroopan maita vastaan, terrorin valtakauteen ja Thermidorian vastareaktioon huipentuneen sisällissodan jälkeen, jonka aikana David itse oli vangittu Robespierren kannattajana. Kun Daavidin vieraantunut vaimo vieraili hänen luonaan vankilassa, hän keksi kertoa tarinan kunnioittaakseen vaimoaan, ja teemana oli rakkaus, joka voitti ristiriidat. Maalaus nähtiin myös vetoomuksena ranskalaisille sovitella erimielisyyksiään Ranskan vallankumouksen verilöylyn jälkeen.
maalauksessa Romuluksen Vaimo Hersilia — sabiinien johtajan Titus Tatiuksen tytär — ryntää miehensä ja isänsä väliin ja asettaa lapsensa näiden väliin. Tarmokas Romulus valmistautuu lyömään keihäällään puoliksi vetäytyvää Tatiusta, mutta epäröi. Muut sotilaat verhoavat jo miekkansa.
taustalla kohoava kallioseinämä on Tarpeian Kallio.
John LeechEdit
englantilainen 1800-luvun satiirinen taidemaalari John Leech hänen koominen historiansa Roomassa on kuvaus sabiininaisten raiskauksesta, jossa naiset kuvataan tarkoituksellisen anakronisesti viktoriaanisissa puvuissa ja heidät kannetaan pois ”Corona et ancorasta” (”kruunu ja ankkuri”, yleinen englantilainen pub-kyltti merenkulkukaupungeissa).
Edgar DegasEdit
Edgar Degas maalasi sabiinien raiskauksen (Poussinin jälkeen) n. 1861-1862.
”mestareita on kopioitava yhä uudelleen”, Degas sanoi, ”ja vasta todistettuaan olevansa hyvä kopioija pitäisi kohtuudella saada piirtää retikka luonnosta.”Degas sai ensimmäisen kerran luvan kopioida maalauksia Louvressa vuonna 1853 ollessaan kahdeksantoistavuotias. Hän oli eniten kiinnostunut Italian renessanssin suurista teoksista ja omasta klassisesta ranskalaisesta perinnöstään, mistä johtuu tämä Poussinin maalauksen yksityiskohtainen kopio.
Charles Christian NahlEdit
Charles Christian Nahl maalasi aiheen teoksissaan kaappaus, vankeus ja invaasio.
Pablo PicassoEdit
Pablo Picasso vieraili tällä teemalla useissa Sabiininaisten raiskaus-teoksissaan (1962-63), joista yksi on Bostonin taidemuseossa. Ne perustuvat Davidin versioon. Nämä sekoittavat tarinan alun ja lopun ja kuvaavat raakalaismaisia Romulusta ja Tatiusta sivuuttamassa ja tallomassa hersilian ja hänen lapsensa paljastunutta hahmoa.