so Grim, So True, so Real tarjoaa dynaamisia oivalluksia tarinallisten yhtyeiden diskografioihin kolmiportaisen linssin läpi. Ensin huonoin albumi. Toiseksi paras albumi, joka perustuu lukuumme hallitsevasta yleisestä mielipiteestä. Ja kolmanneksi, ”aidoin” albumi, joka sytyttää kirjailijan sydämen, kaikki muut näkökohdat on kirottu.

Coheed and Cambria on suosikkiyhtyeeni — kaikista muista yhtyeistä eniten rakastan heitä. He ovat yksi harvoista bändeistä, joiden diskografiat olen sisäistänyt siihen pisteeseen, että tunnen olevani tarpeeksi pätevä käsittelemään heidän diskografiansa tämän valtavan uudelleenkäynnistyksen So Grim, So True, So Real.

vuonna 2002 julkaistusta täyspitkästä The Second Stage Turbine Bladesta ja vuoden 2015 The Color Before the Sunia lukuun ottamatta yhtye on keskittynyt yksinomaan kertomaan Amory Warsista, tähti-ja aikakauskirjallisuudesta ja usein osittain omaelämäkerrallisesta tarinasta, joka sijoittuu avaruuteen taivaan aidan planeettojen keskelle. Vokalisti ja kitaristi Claudio Sanchez kanavoi tarinoitaan läpinäkymättömien sanoitusten kautta, jotka säestävät yhtyeen tyylillisesti monipuolista musiikkia, aina edellä mainitun debyytin emo-sävyisestä progressiivisesta post-hardcoresta rönsyileviin Rush-eepoksiin.

Coheed ja Cambria tarjoavat musiikissaan kaatavaa raskautta ja liikuttavaa haavoittuvuutta, ja riippumatta siitä, mitä kauaskantoisia vaikutteita tai muunnoksia he käyttävät toteuttamisessa, jokaiseen heidän kappaleeseensa on aina painettu jotain kieltämättä ”Coheed ja Cambria”. Yhtye ompelee yhteen elementtejä, joita useimmat artistit saattavat pitää yhteensopimattomina; he ruiskuttavat hellittämättä musiikkiinsa aitoa tunneperäistä tilintekoa, joka on usein yliampuvien ja yliampuvien maailmoissa.

heiluttaen aseistariisuvaa, pidättävän reedy-ääntä, jolla on huomattava hallinta ja voima, Sanchez osoittaa todellista tietoisuutta sen vaikutuksesta ja läsnäolosta-Coheed ja Cambria ääni on myös rumpali Josh eppardin taipumaton innostus ja kyky kuljettaa yhtyetovereidensa jäykät yhden nuotin riffit läpi siirtymät täysille soinnillisille seinille. Se on valtava musicianship kitaristi Travis Stever, alkuperäinen basisti Mic Todd, ja nykyinen basisti Zach Cooper tehdä mitattu ja tarkka panokset nostaa kappaleita jättämättä niitä haluavat enemmän tai työntää niitä oversaturation.

yhtye kuulostaa paperilla niin naurettavalta-raskailta prog-pop-kappaleilta, joiden sanoitukset kertovat avaruussodista ja romansseista, jotka on esitetty sarjakuvamaisen korkealla laululla-mutta on todellisuudessa antanut minulle yhden mukaansatempaavimmista ja karismaattisimmista pitkäaikaisista taiteellisista pyrkimyksistä, joita olen koskaan kokenut. Coheed ja Cambria ovat nauttineet johdonmukaisesta menestyksestä ja samalla vahvistaneet yhtä intohimoisimmista ja omistautuneimmista fanbaaseista rockmusiikissa. Bändiä kohtaan on aitoa rakkautta faneilta, ja se saa vastakaikua joka kerta, kun he esiintyvät livenä.

Ja nyt kaikista synkimmät, aidoimmat ja aidoimmat Coheed-ja Cambria-albumit.

So Grim: The Afterman: Ascension (2012) + The Afterman: Descension (2013)

coheedin ja Cambrian grimmeimmän hetken valinnassa ei koskaan ollut kyse huonon albumin sormettamisesta pois kokoonpanosta. Kun arvioidaan bändi näin johdonmukainen, tehtävä tulee yksi tunnistaa vähiten suuri hetki historiassa standout huippuosaamista. Jos räikeä puutteita ei ole lainkaan, nitpicking tulee välttämättömyys. The Afterman-tuplalevyn myötä valinta tiivistyy yhteen heikkouteen: paisunut. Se on ainakin minulle ainoa levy, joka sisältää skippaavia kappaleita, vaikka katsoo sen puolikkaita yksittäisinä albumeina. Sillä perusteella tunnistan sen synkimmäksi Coheedin ja Cambrian julkaisuksi.

jokaista erinomaista ”dominoa” varten on olemassa ”Holly Wood”-tarpeeksi toimiva kappale, joka kuitenkin putoaa latteaksi, kun se on pinottu yhtyeen muuta materiaalia vasten. ”Goodnight, Fair Lady ”on yhtä vankka pop-punk bop kuin muutkin, mutta” Blood Red Summerin ”ja” The Sufferingin ” kontekstissa tarkasteltuna sen pienet puutteet tulevat hieman selvemmiksi.

Jälkimies on vähiten oleellinen roolinsa kannalta Amoryn sodissa. Coheed ja Cambria kartoittivat Peter Jacksonin Hobitti-trilogiaan verrattavan kurssin, eli pakkasivat liudan turhaa sisältöä lavastustarinaksi, joka voitiin kertoa yhtä tehokkaasti murto-osassa ajasta.

albumi pureutuu Kosketinteokseen, Energiahilaan, joka yhdistää taivaan aidan muodostavat planeetat — tiedemies Sirius Amory (yhtyeen kronikan kaima) uskaltautuu Kosketinteokseen huomatakseen, että se ei ole sittenkään tehty valoenergiasta, vaan käsittää itse asiassa kaikki taivaan aidassa eläneiden ja kuolleiden sielut. Seuraamme Siriusta, kun hän on vuorovaikutuksessa viiden tällaisen sielun kanssa-joiden tarinat, vaikka ne ovatkin pakottavia, eivät ole välttämättömiä esiosan koko maailmanrakennusponnisteluille-ja sitten palaamme kotiin uskaltautuaksemme oman osuutensa henkilökohtaisiin katastrofeihin vuosien mittaisen matkansa vanavedessä.

vaikka tämä matka on tutkimisen arvoinen, albumin ensisijainen panos Amoryn sotiin ei ole Siriuksen yksittäisen tarinan yksityiskohdat, niin traaginen kuin se onkin, niin paljon kuin hänen löytämisensä kosketinsoittimen todellisesta sävellyksestä.

arvostan riskejä, joita tällä levyllä on otettu kappaleella ”Number City”, vaikka se ei aina olekaan sitä, mitä haluan pyörittäessäni yhden heidän levyistään. Intro basso riffi sitten uusi Cooper on heti mukaansatempaava, varsinkin kun se kääntyy lisäämällä Eppard kick drum sijoitus. Kun nuo sarvet osuvat, se on samanlainen efekti kuin Clutchin ”in Walks Barbarella” -kappaleessa-välitön leuanveto-ja kappale ylpeilee yhdellä albumin tarttuvimmista kertosäkeistä. Vaikka Coheed ja Cambria eksyisivät polulta, he palaavat aina takaisin.

muutamasta tasaisesta numerosta huolimatta Jälkimies sisältää paljon enemmän lunastavia hetkiä kuin happamia. ”Key Entity Extraction I: Domino the Destitute”, ”Key Entity Extraction V: Sentry The Defiant” ja ”Gravity’ s Union” eivät olisi vaikeuksia ansaita sisällyttämistä listalle yhtyeen vahvimmista kappaleista. And the Afterman: Descension ’ s final trio of songs on sydäntä särkevä henkisen intensiteetin crescendo, joka johtaa yhteen Coheedin ja Cambrian diskografian voimakkaimmista päätösjaksoista.

So True: Good Apollo, I ’ m Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness (2005)

Good Apollo, I ’ m Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the eyes of Madness — tai lyhyesti Good Apollo — on coheedin ja Cambrian kolmas levy ja edustaa heidän virallista tuloaan laajaan maineeseen (vaikkakaan ei aivan valtavirran tietoisuuteen). Taustalla heidän aiempi kirjansa hiljaisen maan salaisuuksien säilyttämisestä: 3, bändi allekirjoitettu Columbia vapauttamaan mitä tulisi heidän toinen sertifioitu kultalevy, yhdessä edeltäjänsä.

Ei Good Apollon jälkeen ole Coheedin ja Cambrian albumilla nähty tällaisia lukuja.

on kiistaton kypsyys, joka läpäisee hyvän Apollon, sopiva bändi hot off the buzz kriitikoiden ylistämä toisen vuoden opiskelija julkaisu ja live-DVD työskentelevät major label debyytti. Albumi sementoi heidän lauluperinteensä, jossa toistuvat lyyriset ja kerronnalliset teemat musiikillisilla vihjeillä ja viittauksilla, kuten ”The Willing Well III: Apollo II: n Soittokerrat: The Telling Truth ” to ” Apollo I: The Writing Writer,” in Keeping Secrets of Silent Earth: 3: n ”Blood Red Summer” ja jopa takaisin kaksi albumia viitaten ”Everything Evil” toisen vaiheen Turbine Blade. Good Apollo on tässä mielessä todellinen konseptialbumi, joka looppaa musiikillisesti itseään ja aiempia albumeja samalla kun yhtye ja albumin kuvitteellinen kertoja muistelevat hetkiä tarinan aiemmilta vaiheilta.

Good Apollo builds off the emo-inflated post-hardcore of in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 ja toisen vaiheen turbiini terä, ja vaikka entinen merkitty Coheed ja Cambria alkuperäisen forays osaksi prog eepokset, jotka tulisivat luonnehtimaan niiden ääni, Good Apollo sisäistetty että lähestymistapa ja korotti sen yhtä komponentti ainesosaluettelossa samalla jalostamalla yhtyeen alkuperäinen tyylillinen juuret. Se on myös heidän menestyneimmän balladinsa, rakastetun ”Wake Upin”, koti, joka yhdessä ”The Suffering” – albumin kanssa muodostaa koko albumin.

alusta loppuun Good Apollo on kehitysprojekti mahtavuudesta, johon Coheed ja Cambria vihjailivat debyyttialbumillaan ja joka pureutui täysin heidän toisella albumillaan, nostaen aikaisemman tuotantonsa hillittömän power-emo-popin korkeammalle hienostuneisuuden tasolle. Toinen raita ”Welcome Home” on yhtyeen raskain hetki koskaan ja on päättäväinen ja usein mainittu tienviitta yhtyeen Soundille. Yhdessä albumin closer ”The Willing Well IV: The Final Cut, ” it ’s the model, joskaan ei The origin, for their brand of prog epicness to which they’ d return and time again through their career.

tarinallisesti hyvä Apollo ottaa meta-askeleen taaksepäin katsoessaan Ryderiä, Amory Wars-saagan (myös fiktiivistä) kirjailijaa, ja miten hänen elämänsä tapahtumat muokkaavat päätöksiä, joita hän tekee taivaan aidan hahmojen suhteen (kymmenen nopeuden käskystä, demoninen polkupyörä), ja lopulta, miten nämä kaksi risteävät. On Claudio (Sanchez, todellisen maailman ihminen ja luoja Amory Wars), sitten Ryder kirjoittava kirjailija sisällä ”todellinen maailma” Sanchez mytologian — kutsutaan in-universe kuin ”todellinen” — plus Claudio hahmo, päähenkilö Amory Wars tarina. Albumin nimi ”Good Apollo” viittaa koiraan, jolle hahmo-Claudio uskoutuu, ja jonka omistaa tarinassa hänen ex-tyttöystävänsä.

se on paljon.

aivan kuten Good Apollo on iso askel ylöspäin teollisuudessakin, se on myös rohkeampi, kunnianhimoisempi ja laajempikantoisempi kuin kumpikaan heidän aiemmista pyrkimyksistään. Ja sen jatko, vaikka yhtä suuri mittakaavassa, ei aivan täytä ennakkotapaus Good Apollo asetetaan. Coheed ja Cambria olivat täysin pelottomia tässä, ja että pelottomuus on naimisissa luottamusta vankka alkuperäinen kokoonpano, joka ei ollut aivan vielä alkanut merkittävästi huonontua. Yhdessä nämä elementit yhdistyvät tuottaakseen mestariopuksen, jota yhtye ei ole kaiken sen jälkeen tulleen voimasta huolimatta vielä ylittänyt.

hyvän Apollon kirjoittaminen edellä mainitussa ominaisuudessa on ollut tämän teoksen haastavinta-ei siksi, etten rakastaisi sitä (rakastan, suunnattomasti), vaan siksi, etten rakasta sitä aivan yhtä intohimoisesti kuin sen kahta edeltäjää. Heidän välillään on vain yksi, jota voin pitää niin todellisena.

So Real: in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 (2003)

Tämä on se. The nexus of All Things Coheed, the creative cauldron, jossa kaikki myöhemmät albumit ovat hauduttaneet.

in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 ei ole Coheedin ja Cambrian ensimmäinen levy, mutta se on heidän määrittelevän soundinsa virallinen synnytys ja suunnitelma siitä, mitä heistä tulisi. Vaikka Good Apollo merkitsi yhtyeen suuren levy-yhtiön debyyttiä Columbian kanssa, Keeping Secrets of Silent Earth: 3 on levy, joka teki tuon harppauksen mahdolliseksi.

in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 straddles toisen vaiheen turbiinin lapa ja hyvä Apollo säilyttämällä exuberance edellisen samalla avaamalla oven kohti mahtipontisuus jälkimmäisen. Kypsyys Good Apollo tuli vaimennus nuorekas kiihko, joka ruokkii edeltäjänsä, mutta tämä ebullisuus on jalostettu edelleen Keeping Secrets of Silent Earth: 3 bändin nouseva progressiivinen taipumuksia ja pitkän muodon vision.

albumi on pitkälti tulisen nuoren ryhmän työtä, mutta sellaisen, joka on alkanut ohjata energiaansa pois debyyttinsä raa ’ asta ilmaisusta kohti korkeampaa käsitteellistä työtä.

nimikappale on yhtyeen ikoninen eeppinen, Avautuva ja paisuva, supistuva barest whisperiin, räjähtävä jälleen, nousemassa yhä korkeammalle zeniitistä toiseen. On mahdotonta kuulla surumielisiä avaussäveliä ja olla tuntematta nöyryyttä tiedosta, että matkasi on vasta alussa-laulu tulvii silkkaa tarkoitusta, mikä sopii sen tarinaan vihaisen kenraalin ja kapinallisen johtajan ensimmäisestä taistelusta. Kun taas yhtenä, ” in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 ” putosi verrattain tasaiseksi kahden muun levyn-”a Favor House Atlantic” ja ”Blood Red Summer” – viereen-se on pysynyt johdonmukaisena fanien suosikkina vuosien varrella, ja se on myös rakkain Coheed and Cambria-kappaleeni.

vaikka Amory Wars-tarinan kanssa ei olisi lainkaan tekemisissä, yhtyeen työ kestää enemmän kuin ilmankin. Et olisi yksin-Sanchezin sanoitukset, varsinkin aikaisemmat levyt, ovat tutkimattomia paljon useammin kuin ei, täynnä selittämättömiä in-universe viittauksia ja ilmoittamattomia muutoksia näkökulmasta yhdestä hahmosta seuraavaan, ja säännöllisesti palvelevat kaksinkertainen velvollisuus omaelämäkerrallinen kommentti. Ellet Kuuntele yhdessä vastaavien sarjakuvien kanssa edessäsi, ja silloinkin, se ei ole pieni uroteko selvittää, mitä tapahtuu tai kuka tai sanoa mitä kenelle. Mutta et tarvitse sitä kontekstia voidaksesi kokea musiikin henkisen painon.

kun Sanchez valittaa ”Man your own jackhammer!”nimikappaleen kertosäkeessä kiireellisyys on käsinkosketeltavaa riippumatta siitä, onko sinulla mitään käsitystä siitä, mistä hän puhuu (ja jos mietit, jackhammerit ovat eräänlainen taistelualus). Kun yhtye verhoaa sairaalloisen ”Pull the trigger and The nightmare stops ”- lyriikan” three Evils (ruumiillistunut rakkaudessa ja varjossa) ” – kappaleen riemukkaaseen loppukohtaukseen, dissonanssi on järisyttävää. Yksiselitteisesti levottomuutta herättävien sanoitusten avioliitto voittoisan ja hellän musiikin kanssa on laite, jota Coheed ja Cambria käyttävät kylmäävään vaikutukseen koko katalogissaan, moninkertaistettuna Amory Warsin onnettomiin tapahtumiin ja kieroutuneisiin hahmoihin kontekstualisoituneena.

nimikappaleen rönsyilevän luonteen lisäksi Coheed ja Cambria kokeilevat erilaisia muita laulurakenteita ja-tyylejä. ”Three Evils (Incomed in Love and Shadow) ”on pohjimmiltaan jättimäinen crescendo rakenteeltaan alusta loppuun-se on musiikkiteoreetikko Brad Osbornin keksimä” terminal climax ” ja lähestymistapa, jota käytetään laajasti toisen vaiheen Turbine Bladessa, mutta joka ei ole pysynyt niin paljon katkottuna myöhemmillä julkaisuilla. Eikä olisi ” herätystä ”ilman ensiminuutteja toiseksi viimeistä kappaletta”valo & lasi.”

If ” In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 ”on prototyyppinen Coheed ja Cambria eepos, niin on” Blood Red Summer ”niiden määrittelevä pop laulu ja” a Favor House Atlantic ” niiden pohjimmainen voima hymni. Molemmat voivat vuorostaan kurottaa takaperin omille genesilleen, mutta arkkityypit eivät täysin yhdisty ennen kuin pitäessään hiljaisen maan salaisuuksia: 3. Yhdessä, ne sisältävät rakennuspalikoita kuusi albumia (counting the Afterman yhtenä), jotka seuraavat-se tuntuu lähes profeetallinen, että nämä kolme kappaletta valittiin singlet palvelemaan etujoukoissa ennätys.

vaikka Good Apollo edustaa Coheedia ja Cambriaa niiden tarkoitushakuisimmassa ja hienostuneimmassa vaiheessa, in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 on sekä se tuli, jossa tuo albumi on taottu, että sen luurangon muodostavat alastomat elementit. Ja se on tästä syystä, koska se säilyttää paljastetun sydämen bändi, vailla teeskentelyä, mutta sisältää niin paljon lupauksia ja emotionaalisia seurauksia, että Keeping Secrets of Silent Earth: 3 on niin, niin todellinen.

tue näkymättömiä appelsiineja Patreonilla ja tsekkaa tavaramme.