Johdanto

ajan myötä performanssitaiteen esitystavassa on tapahtunut muutoksia. Klassinen musiikki ei ole ollut poikkeus, sillä se etenee eri säveltäjien käyttäessä erilaisia moodeja ilmaisemaan itseään.

Verismo on ainutlaatuinen musiikkityyli, joka ilmaisee yhteiskunnan jokapäiväisiä tapahtumia. Se käyttää tavallisia asetuksia kommunikoida yleisölle. Tässä asiakirjassa tarkastellaan Verismoa suhteessa klassiseen musiikkiin ja viittaamalla eri säveltäjiin.

Keskustelu

Verismo viittaa klassisen musiikin säveltämiseen luonnonelementtien pohjalta, ja se tuotiin Italiaan 1800-luvun lopulla. Tämä oopperan tyylilaji liittyi performanssissa sekä totuuteen että realismiin. Tämän genren säveltäjät keskittyivät enemmän todellisuuteen kuin sentimentaalisiin aiheisiin ja esittivät tosielämän kysymyksiä.

tämän mahdollisti käyttöihmiset yksinkertaisissa aikalaispuvuissa. Verismo käytti hyväkseen myös maaseutua ja köyhtynyttä yhteiskuntaa erotuksena aristokraateista. Säveltäjät käyttivät tavallisia ihmisiä viestintään ja teemat olivat paikoin väkivaltaisia. Tämä mahdollisti ihmisten nöyryyden tuomisen esiin juonissa. Tyylilaji näyttää joka päivä elämää (Samson, 2001).

verismoja on kahta eri tyyppiä. Ensimmäinen on nationalismi Cavalleria, joka on sekä lyyrinen ja kuoro ja se on suositumpi. Se kuvaa raakuutta, intohimoa ja köyhyyttä. Verismon toinen muoto on trisri amoren porvarillinen nationalismi. Säveltäjät pyrkivät tuomaan verismon ainutlaatuiset piirteet selkeästi esiin kuvaamalla yhteiskunnan jalojen hahmojen sijaan tavallisten ihmisten todellista elämää.

Tämä tekee verismosta genren, joka oli kosketuksissa todellisuuteen. Verismo pystyy näyttämään elämän huonot puolet ikävimmillä sattumuksilla, joita elämällä on tarjottavanaan (Samson, 2001).

toisin kuin verismossa, verismoa edenneessä verdian-genressä korostettiin enemmän ihmisääntä. Laulu oli paljon raskaampaa kuin verismossa ja oli välillä lyyrisempää. Äänivaatimukset Verdissä ja verismossa olivat erilaiset. Verismo vaatii paljon vahvemman tuotetun sävyn, jossa ei juurikaan korosteta laulullisia kiltteyksiä.

verismon roolia klassisessa musiikissa voidaan parhaiten havainnollistaa erilaisten klassisen musiikin säveltäjien kuten Ruggero Leoncavallon teosten kautta. Verismo-säveltäjät eivät esitä vain klassista musiikkia, jotta se vetoaisi kuulijaan sanallisesti, vaan esittäisi hahmon tunteita. Koko esityksen pitää kuvastaa tiettyä toimintaa ja oopperan pitää olla jatkuvaa.

oopperan osia ei siis olisi mahdollista valita ja esittää erikseen. Poikkeuksena on kuitenkin muutama ooppera, kuten Cavalleria Rustiana ja Tosca, joissa on kuoroja ja duettoja, jotka on helppo ottaa ja esittää konserteissa (Boyden, 2002).

Verismo sai paljon vaikutteita Richard Wagnerin teoksista, vaikka Wagner-ja Verismo-säveltäjien orkesterinkäytössä oli eroa. Wagnerin orkesterin ei tarvinnut seurata, mitä laulaja esitti. Verdin jälkeen verismo yhdisti tosielämän tilanteita klassiseen musiikkiin.

Ruggero Leoncavallo oli verismon tärkein vaikuttaja ja hän korosti jokaisen ihmisen roolia yhteiskunnassa. Hän oli kiinnostunut tosielämän skenaarioista ja vaati, että jokaisen yksilön tulisi ottaa vastuu omasta elämästään sekä ympärillään olevien elämästä. Hän ei perustanut musiikkiaan jaloille teemoille, vaan pikemminkin tavallisten ihmisten tarinoille.

hänen tunnetuin sävellyksensä oli Pagliacci, joka perustui tapahtuneeseen murhaan. Hänen sävellyksensä poikkesivat romanttisesta italialaisesta oopperasta ja hän pystyi hyödyntämään oopperassa teatraalisia efektejä. Ruggeron sävellykset perustuivat tositapauksiin, joita hänen isänsä johti.

i Pagliacci, joka oli hänen paras oopperansa, perustui esiintyjien suhteisiin ja heidän välillään vallinneeseen mustasukkaisuuteen. Verdi tasoitti tietä verismolle, sillä hänen lopetettuaan säveltämisen Puccini ja muut säveltäjät omaksuivat verismon ja yhdistivät realismin klassiseen musiikkiinsa (Boyden, 2002).

Francesco Cilea oli toinen säveltäjä, joka vaikutti merkittävästi verismoon. Verismo-sävellyksessään L ’ arlesiana hän toi esiin ajatuksen ranskalaisesta naturalismista musiikissa. Lyyrisessä keskustelussa oli vähitellen havaittavissa kielteisiä tunteita, jotka johtivat lopulta nuoren päähenkilön Federicon kuolemaan.

Tämä oli klassinen esimerkki verismosta, jonka esitys käsitti jokaisen arkielämän luonnollisia tapahtumia. Hänen toisessa sävellyksessään Adriana Levouveurissa oli paljon myös tunteiden ilmaisua ja realismia, ja juuri sävellys teki hänet kuuluisaksi verismon maailmassa. Umberto Giordano hyödynsi tosielämässä tapahtuvia kansainvälisiä poliittisia tilanteita. Hänen sävellyksensä pohjautuivat moderniin historialliseen asetelmaan, joka osaltaan toi esiin verismo-idean (Pistone, 1995).

toisin kuin Verdi, verismo ei hyväksynyt mytologisia ja historiallisia aiheita. Verismossa oli yleensä väkivaltaisia juonia, jotka johtivat seksuaalisen väkivallan aiheuttamiin murhiin. Se oli samalla melodramaattinen ja hyvin realistinen. Se pystyi yhdistämään sensaatiomaiset ja likaiset puolet tavallisiin ihmisiin. Musiikkilaitteet, joita verismossa käytettiin realismin esiin tuomiseen, olivat melodioita, jotka kuvasivat tunnetta. Sooloäänillä tehtiin myös intohimoisia declamaatioita (Scherer, 2007).

oli säveltäjiä, kuten Giacomo Puccini, jotka eivät täysin seuranneet verististä oopperaa. Jotkut hänen teoksistaan olivat kuitenkin täysin verist esimerkiksi La Bohème, joka kuvasi neljä köyhää taiteilijaa asuu Pariisissa ja enemmän köyhtynyt tyttö ansaita elantonsa tekee kirjonta.

kiistanalaisuudestaan huolimatta Giacomo Puccini oli verismon ensimmäinen säveltäjä, joka liittyi oopperaan Verdin jälkeen. Suurin osa hänen sävellyksistään käsitteli läheisen petoksen aiheuttamaa itsemurhaa tai kuolemaa. La Bohème pyöri ympäri Rodolfo ja Mimi jotka olivat rakastavaisia ja heidän feted rakkaussuhde. Esiintyjät pystyivät hurmaamaan ja samalla informoimaan katsojia.

Rodolfon ensimmäisen näytöksen lopussa Mimille laulama laulu pystyi tuomaan paljon tunnetta esiin Rodolfon itsensä kuvailemalla tavalla. Tässä laulussa Puccini pystyi sisällyttämään esitykseen oikean teeman, sävyn ja hahmot, jotka tekivät esityksestä veristisen. Häneltä odotettiin erittäin laadukasta työtä, koska hän oli onnistunut hyvin vaikutusvaltainen ja kuuluisa Giuseppe Verdi.

hän pystyi mukavasti tarttumaan mihin tahansa aiheeseen, joka nostaisi verismon esiin. Aiheet pyörivät lähinnä koston, viettelyn, seksin, pettämisen, koston, kuoleman ja murhan ympärillä. Hän pystyi sisällyttämään sadistisia intohimoja ja dramaattisia tekoja klassiseen musiikkiinsa.

Madame Butterfly on sävelletty hyvin mielenkiintoiseen asetelmaan, joka perustui siihen, miten Japanilainen morsian suhtautui hänen sulhaseensa, joka oli amerikkalainen merimies. Se päättyy siihen, että tyttö tekee itsemurhan lavalla. Tämä oli selkeä osoitus realismista, joka on omaksuttu teoksessa verismo (Scherer, 2007).

suurin osa klassisista verismo-kappaleista oli lainvastaisia ja vociferous-tyylisiä. He rasittivat laulajien laulua esiintyessään pakottamalla heidän korkeat äänensävynsä. Tämän rasituksen vuoksi he eivät pystyisi esiintymään pitkiä aikoja. Verismon laulajiin kuuluivat muun muassa Adelaide Saraceni ja Rosina Storchio.

Pietro Mascagni sävelsi myös verismon. Cavalleria Rusticana – teoksessaan hän pystyi antamaan hyvän esimerkin verismosta, joka osoitti elämän tarjoaman huonon puolen, kuten useimmissa verismo-sävellyksissä. Se kuvasi rakkautta ja mustasukkaisuutta, jotka olivat läsnä kylässä.

Ave Maria oli oopperan välisoitto, jossa nähtiin aitoa verististä tyyliä ja tunnetta. Tämä johti siihen, että siitä tuli itsenäinen kappale. Ooppera päättyy kuolemaan, joka oli seurausta romanttisesta petoksesta. Pietron rooli verismon säveltäjänä näkyi vasta Cavalleria Rusticanassa, sillä hänen muut teoksensa eivät täyttäneet hänen ensimmäisessä sävellyksessään (Boyden, 2002) asettamia standardeja.

johtopäätös

Verismo oli omalaatuinen klassisen musiikin laji, joka käytti yksinkertaisia ihmisiä ja materiaalia viestintään. Se oli hyvin todellista ja heijasteli tavallisten ihmisten elämää ja asioita. Esiintyjien oli siksi kyettävä ilmaisemaan tehokkaasti tunteita.

suurin osa verismon sävellyksistä kesti vain muutaman minuutin, jonka kuluessa ne viestivät tosielämän tilanteista melodramaattisesti. Suurin osa tämän musiikkilajin säveltäjistä oli italialaisia, koska se oli usein sidottu Italian kulttuuriin ja kieleen.