Nacido en la parte trasera de un taxi en un estacionamiento del hospital Pomona en California, Tom Waits ha confundido y seducido a los oyentes en partes iguales desde el momento en que dejó el útero. Desde el oscuro y retorcido romanticismo de corazones rotos e hígados malos hasta la banda de circo demente de sus últimos años, Tom Waits ha escrito algunas de las músicas más atractivas y artísticamente únicas hasta la fecha.
Waits se cortó los dientes tocando piano y acordeón en los clubes de striptease y burlesque de San Diego, San Francisco y Los Ángeles. Un héroe de culto subterráneo, Waits fue descubierto por el gerente de Tim Buckley, Herb Cohen, una noche mientras actuaba en el Club Trovador. Después de firmar con Asylum Records, Tom Waits comenzó una larga y cambiante carrera desde el trovador encarnado hasta los confines de la vanguardia.
Sin más preámbulos aquí están los 10 mejores álbumes de Tom Waits de weird to weirder. 
De beat poet balladry a bastardised American outsider, estos son los 10 mejores álbumes de Tom Waits para sumergirse en los dedos de los pies o sumergirse en lo extraño.
Closing Time (1973)
Un lugar perfecto para que los recién llegados entren en la refriega, Closing Time es el álbum más directo de Tom Waits y, por lo tanto, está en la parte superior de esta lista para fines de digestión. Considerado en gran parte un álbum de jazz, el debut de Tom Waits sigue siendo un testimonio de sus arreglos deslumbrantes y su estilo poético característico.
El primer álbum Ol’ 55 fue versionado más tarde por Asylum labelmates The Eagles, comenzando una serie de versiones que eventualmente le darían a Waits fama e integridad artística.
Frank’s Wild Years (1987)
A menudo considerado como el álbum final de una trilogía de discos que comenzó con Swordfishtrombones y Rain Dogs, carece del entusiasmo sin restricciones de sus predecesores. Frank’s Wild Years es un álbum extraño con cortes de trompa, bajo andante y un montón de tomas dobles. La voz de Tom Waits expresa una impresionante cantidad de estilo y alcance, cambiando de forma en el lapso de una canción.
El álbum, en última instancia, te lleva a un viaje lo suficientemente familiar como para permanecer fascinante y mostrar lo que Tom Waits hace mejor: transportarse a través de la poesía.
Nighthawks At The Diner (1975)
Este doble álbum en vivo de 1975, respaldado por un cuarteto de experimentados gatos de jazz, incluye grapas antiguas envueltas en nuevas sedas de jazz y un puñado de nuevas canciones. Lo que hace que este álbum sea tan genial es la comedia satírica clásica y el juego de palabras de Tom Waits, que te hace considerar una realidad alternativa en la que siguió una carrera como cómico de pie.
Grabado durante dos días en la Planta Discográfica de Los Ángeles a una multitud de ejecutivos de Discos, amigos y un bar gratuito, este es Tom Waits, de 27 años, con un ingenio tan agudo como su voz es áspera. Incluso se tatuó un ‘Nighthawk’ en el brazo para demostrar que estaba caminando tanto como hablando.
The Black Rider (1993)
Si quieres uno de los álbumes más extraños de Tom Waits, este es el lugar para comenzar. Originalmente creado como banda sonora de la obra del mismo nombre, The Black Rider es un paseo de circo por pistas dobladas hasta las fauces del infierno.
Este es un paseo único de Tom Waits, y vale la pena escucharlo simplemente por la experiencia. Advertencia: probablemente no sea el mejor punto de entrada para los recién llegados.
6. Mule Variations (1999)
El debut de Tom Waits para Epitaph Records es nada menos que una obra maestra, estableciendo su trayectoria musical para la próxima década y ganándole un Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo.
Seis años después, The Black Rider Waits regresó con un enfoque apretado y una actitud fresca centrada en la composición concisa y directa. El resultado es uno de sus álbumes más pegadizos hasta la fecha, profundamente arraigado en el blues sureño y el gospel.
Blue Valentine (1978)
Cuando el romance de Tom Waits con Warner llegó a su fin, salió con una explosión en Blue Valentine, su álbum más directo y romántico, tal vez nunca.
Si estás buscando una experiencia suave y comprensible de Tom Waits, Blue Valentine tiene de todo, desde baladas llenas de cuerdas hasta números de rock ostentosos. Va de la mano con su seguimiento de 1980 Heartattack y Vine.
Bone Machine (1992)
Este es probablemente el trabajo de estudio más completo e interesante de Tom Waits. La diversa instrumentación, la variación vocal, las chuletas de composición y la interpretación se ejecutan al máximo en Bone Machine.
Si bien sigue siendo uno de los álbumes más pesimistas y locos de Waits hasta la fecha, el paisaje sonoro aquí es tan hermoso como triste. Echa un vistazo a The magnificent Going Out West a continuación:
Swordfishtrombones (1983)
En 1982, Tom Waits conoció a su futura esposa Kathleen Brennan, quien rápidamente lo convenció de abrazar sus deseos de excursiones musicales más extrañas. Sin embargo, Waits se adentró un poco más en la madriguera del conejo de lo esperado, abandonando su personaje de poeta beat por algo mucho más extraño.
El comienzo de una trilogía de álbumes, esta transformación produjo algunos de los mejores trabajos de Waits. Atrás quedaron las baladas, el piano de jazz y la adorable narración de cuentos. Swordfishtrombones es un álbum creativo y atrevido que confirma el lugar de Waits como un extraño de culto reinante.
Rain Dogs (1985)
Esta es la primera incursión de muchas personas en el pozo negro profundo que es el catálogo de Tom Waits. Autoproducido, conceptual y lleno de detalles, este es el último álbum accesible de Waits.
Keith Richards hace un corte de plomo en Big Black Mariah, sin embargo, es el trabajo de guitarra de Marc Ribot, que parece nacido de la mente de Waits y no se puede exagerar. Líricamente, Rain Dogs construye un mundo de marginados sociales, que Tom toca perfectamente, todos y cada uno.
Small Change (1976)
A medida que la exploración de Waits de la sórdida vida nocturna de Los Ángeles alcanzaba un pico, Small Change fue la cúspide de sus registros de Asilo de principios de la era. Aunque su voz se volvió aún más lúgubre, este disco de 1976 es la marca de agua de su talento narrativo y una de las mayores declaraciones poéticas de Tom Waits.
Las pistas empapadas de cine negro reflejan un tiempo después de que Waits había estado de gira sin descanso y sus hábitos de bebida habían aumentado significativamente. Por lo tanto, el contenido lírico es más personal que nunca y ofrece una visión única del hombre detrás del personaje.
Este fue el álbum que consolidó a Waits como una figura clave en la composición de canciones estadounidenses y se ha ganado su lugar entre el panteón de los grandes álbumes.