rögtön a tetején: mi a fene az A giallo?

a szó történetének megértése hasznos. A Giallo olaszul sárgát jelent. Ez az oka annak, hogy ha beírja a “giallo” szót a google képkeresőbe, akkor színes színminták tengere fogadja Önt. A fasiszta kori olasz bűnügyi regények sárga borítókkal rendelkeztek, a 60-as években pedig, amikor a filmek elkezdtek ihletet meríteni pépes társaiktól, a moniker beragadt.

műfaját tekintve gialli a horror, a dráma, a rejtély és a thriller változatos gambitját futtatja. De ami al-műfajként megkülönbözteti őket, az egy sor olyan egyedi elem, amelyek stílusos európai gyilkossági rejtélyt alkotnak: cukorka-vörös gore, rossz szinkronizálás, fekete bőrkesztyű, köntös, Kések és POVs. És ez csak néhányat említ. Olyan sok giallo kapcsok, szabványok, és rendezői aláírások, hogy lehet nehéz nyomon követni (szerencsére, van több, mint egy pár oldalak, hogy nem csak, hogy).

a kemény igazság az, hogy egy giallo megismeréséhez meg kell nézni néhány gialli-t. De hol kezdjem? Nos, van néhány javaslatunk. Olvass tovább, hogy megnézhesd a tíz legjobb Giallo-filmet, melyeket Chris Coffel, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Jacob Trussell és jómagam szavaztak meg.

A lány, aki túl sokat tudott (1963)

Ha megy, hogy dip giallo, meg kell kezdeni a lány, aki tudta, hogy túl sok túl sok egyszerűen azért, mert az elsőnek tekintik. Mario Bava azon volt, hogy eltávolítsa magát a filmszakmából, amikor inspirációt kapott. A cellulózmagazinok iránti megszállottság gyökeret vert, és miután az American International Pictures felvette a nevetséges forgatókönyvbe, Bava úgy látta, hogy a film lehetőséget kínál arra, hogy bővítse ezt a szenvedélyt.

míg a nyaralás Rómában, hagyja, hogy a (Z) XXI. Amint visszatér az eszméletéhez, tanúja annak, hogy egy szakállas férfi eltávolítja a kését egy halott nő hátuljáról. Megpróbálja bejelenteni a bűncselekményt a rendőrségen, de a test soha nem jelenik meg, és téveszmeként utasítják el a vallomását. A rémálom onnan bontakozik ki.

a lány, aki túl sokat tudott, egy film zűrzavaros rendetlensége, de túléli Bava stilisztikai lelkesedését, és igen, ez minden bizonnyal része a film örökségének. A hangulat vs. cselekmény közötti csatában gialli számára a hangulat minden alkalommal nyer. Sütkérezzen a hangulatban, ne aggódjon a pontok összekapcsolása miatt. – Brad Gullickson

gyík a női bőrben (1971)

hangsúlyozva a megtévesztés és az erőszak érzelmesebb aspektusait, gyík a női bőrben

valahogy a lista legtrippibb bejegyzései közé tartozik. Már most is nyugtalanító, klausztrofóbiás, szuper meleg álmok elevenített kutyákról, zaklatókról és csőszervekről, Carol gyanúsítottként találja magát a gondtalan Julia meggyilkolásában. És így megsemmisíti a rejtett, ki nem mondott bűnre váró veszélyek fantáziadús látomását. És mi lehet ennél gialli? Lucio Fulci több vörös heringet húz, mint egy halárus, a félrevezetésben gyönyörködve, és minden giallo-szabvány a csigalépcsőktől a visszaemlékezésekig. Mint a többi giallo belépő, a Lizard kísértetiesen funky pontszámot tartalmaz Ennio Morricone – tól, giallo támasza George Riguard mint Carol pszichiátere, és elég vertigo-indukáló kamera zoomol, hogy megfeleljen az éves kvótának. – Meg pajzsok

8. Mit tett Solange-zal? (1972)

Bőrkesztyűs, késsel hadonászó gyilkos? Pipa. Lányok iskolája? Pipa. Kedvesen rikító 70-es évek esztétikája? – nagy csekk. Dobd be Ennio Morricone-t, valami alkalmatlan bűnüldözőt, és egy olyan szoros cselekményt, hogy egy fillért is le tudsz dobni róla, és kapsz magadnak egy giallo filmet. Mit tett Solange-zal? követi a népszerű és alaposan kompromittált tornatanárt, Enrico-t (Fabio Testiet), aki véletlenül az iskolájában lányokat célzó gyilkosságsorozat elsődleges gyanúsítottjává válik.

mivel az összes iskolás lányt ugyanolyan szörnyű módon ölték meg, Enrico feladata, hogy tisztázza a nevét az igazi gyilkos megtalálásával. Talán, több, mint bármelyik giallo, a Solange valóban bőrmászó órát készíthet. A tizenéves lányok szexualizáltak, a gyilkosságok túl specifikusak, az erkölcsi iránytű pedig rugalmas. Ez azt jelenti, hogy Solange az egyik legjobban kivitelezett, érdekes módon ábrázolt és kísértetiesen pontozott bejegyzés a műfajban. Megnyerő, csavar-nehéz, és elterjedt a komplexitás mit tettél Solange? ez egy gusztustalan, mocskos és nélkülözhetetlen óra. – Meg Shields

ne kínozz kiskacsát (1972)

az olasz “Gore keresztapja” Lucio Fulci vitathatatlanul a legjobban emlékezett a fröccs filmjeire, de sokoldalú mesemondó volt, aki több műfajt elsajátított, köztük giallót is. Az olyan filmek, mint a gyík a nő bőrében és a gyilkos szikla, figyelmen kívül hagyják filmográfiájában a drágaköveket, de ne kínozz egy kiskacsát, olyan koronázó eredmény, amely bebizonyította, hogy giallo erőfeszítései együtt lóghatnak a nehézsúlyúakkal.

ebben egy támadó fiatal fiúkat öl egy vidéki babonás városban, és mindenki gyanúsított. De mi mást várhatunk egy olyan városban, ahol a lakosság papokat, drogosokat és opportunista bűnügyi riportereket foglal magában, akiknek mindegyikében több mint méltányos csontvázak vannak a szekrényükben. Ami ezután következik, az egy valóban megnyerő és gyakran nyugtalanító gyilkossági rejtély, amelyet néhány megdöbbentő erőszak kiemelkedő jelenete szakít meg, amelyek maradandó benyomást keltenek.

semmi esetre sem az ne kínozz egy kiskacsát egy filmet a gyenge szíve miatt, vagy könnyen finnyás (két igazán Elbaszott jelenet van). Ez azonban egy egyszerű és lenyűgöző rejtély, amely megtartja a találgatást, miközben hidegrázást és izgalmat nyújt, ami tökéletessé teszi a növekvő giallo étvágyak megcsípését. Ha azonban egy kicsit mélyebbre akarsz ásni, a film valójában sokkal okosabb és rétegesebb, mint amire hitelt kap. – Kieran Fisher

Tenebre (1982)

valami, ami megkülönbözteti Dario Argento Tenebre-jét a műfajtól, azon kívül, hogy megjelent az 1960-as és 70-es évek giallo-fellendülése után, mennyire hozzáférhető érzés. Bár a koncepció még mindig magas, a Rómába látogató bűnügyi regényírót egy borotvapengével hadonászó szuper rajongó gúnyolja, a gialli-ban keresett alapvető elemek nemcsak áramvonalasak, hanem fényesek is, fényes elegancia. Argento és Luciano Tovoli operatőr mesteri, fekete kesztyűs POV murder díszleteket komponál, melyek a karrier legjobbjai, egy kifogástalan együttest, melyet a valaha megszemélyesített John Saxon és Anthony Franciosa rögzít, és talán Claudio Simonetti legnagyobb témájával. Különösen annak ellenére, hogy Argentónak volt valami mondanivalója arról a stílusról, amely híressé tette őt ezzel a filmmel, és a giallo kritikusainak dobott szögek tökéletes alapként szolgálnak mindazok számára, akik bele akarnak merülni a műfajba. – Jacob Trussell

A Bay Of Blood (1971)

Mario Bava 1971-es mesterműve finom vonalat sétál giallo és a slasher között, és rendkívül szimmetrikus módon hidalja át a kettőt. Olyan stílust mutat be, amelyet maga Bava kilenc évvel korábban talált ki (annál visszafogottabb a lány, aki túl sokat tudott, 1962), amelyet viszont Sean Cunningham “kölcsönzött” kilenc évvel később (13.péntek, 1980). Egy láthatatlan gyilkos számos látogatót követ és küld el egy egyébként nyugodt visszavonulásra, és míg Bava felemeli az ante-t a gory demises-en, A giallo-szerű virágzások ugyanolyan gyakran jelennek meg.

a fekete kesztyűtől és a csavart cselekménytől kezdve a rikító színsémákig és az energikus kameramunkáig a film a nézőket a rejtélyébe vonzza azáltal, hogy a gyönyörű veszélyes és az erőszak hipnotizál. Mire eléred a végét, a motiváció világossá válik, mint a legalapvetőbb emberi hajtóerő, és a legsötétebb komikus jegyzeteken zárul le. Néhány giallo azt kockáztatja, hogy elveszíti az újonnan érkezőket az ingerlés és a cselekmény kitalálása miatt, de a vér öböl megtartja a szórakozást és a vért a képernyőn teljes egészében. – Rob Hunter

A kristály tollazatú madár (1970)

Dario Argento olyan név, amely annyira szinonimája a giallo alműfajnak, hogy még az ő filmjei is, amelyek nem tartoznak ezen esernyő alá, a giallo címkével vannak ellátva. Bár ez egy szerencsétlen esemény, amelynek eredményeként a film majmok és a film sznobok, mint én, harcolnak az interneten, nem veszi el azt a tényt, hogy Argento a rendező a leginkább felelős azért, hogy az al-műfajt a 70-es évek műfajának filmkészítésének élvonalába tolja.

1970-ben Argento kiadta a kristály tollazatú madarat, és a giallo soha nem nézett vissza. Argento debütálása a filmkészítés technikájának és stílusának mesterkurzusa, ahol a rendező a legnagyobb hatásaitól, főleg Alfred Hitchcocktól és Mario Bava-tól kölcsönöz, és ezt olyan magabiztossággal teszi, amelyet ritkán látni egy első rendezőtől.

a film felveszi a korábban látott elemeket, és új csomagolásba helyezi őket, amely több fényt kínál. A kristály tollazatú madár gialli számára az, ami a Halloween a slasher számára. Nem ez volt az első al-műfaj, hogy létezik, de ez volt az első, hogy az al-műfaj egy al-műfaj. – Chris Coffel

Dressed To Kill (1980)

Ha keres, hogy belevetik magukat a világ giallo filmek, de nem egészen ismeri a rendezők, hogy tette a műfaj olyan sikeres, akkor kezdve a munka Brian De Palma nagyon jól bizonyítja, hogy a legjobb megoldás. De Palma soha nem lesz az első név, akit bárki társít az al-műfajhoz, de munkája minden bizonnyal sok hasonló vonást oszt meg, miközben olyan szereplőket mutat be, amelyek sokkal nagyobb valószínűséggel rezonálnak még a leghétköznapibb (Amerikai) filmnézővel is.

számos De Palma-film hídként szolgálhat a gialli-filmekhez, de nem több, mint remekműve, Ölésre öltözve. A standard giallo összes jellemzője és eleme jelen van a Dressed to Kill-ismeretlen gyilkos, fekete kesztyű, erőszakos vérleadás jelenetei és a szexualitásra összpontosító pszichológiai problémák. Ez a kifinomult kameramunkával kombinálva, nagy hangsúlyt fektetve a szemekre és a kukkolásra, valamint az olasz zeneszerző, Pino Donaggio kísérteties kottájával összekapcsolt karcsú szerkesztés tökéletes bevezetést jelent giallo számára. – Chris Coffel

Blood and Black Lace (1964)

Mario Bava The Girl Who know too Much című filmjét gyakran az első giallo-filmként tartják számon, de remekműve, a Blood and Black Lace biztosította azt a tervet, amely formálta és meghatározta a műfajt azokban a formáló években. A történet egy modellekkel teli divatházat követ, akiket egy rejtélyes támadó üldöz és szed le. E film nélkül a giallói táj egészen más fenevad lett volna, amikor olyan filmesek jelentek meg, mint Dario Argento és Sergio Martino, saját ikonikus hozzájárulásaikkal.

itt Bava létrehozta a színesen átitatott gyilkosság-rejtély sablont, amelyet a későbbi filmek elfogadtak. Azonban kevesen sikerült elérniük ennek a csemegének a magasságát, mert Bava horror mester volt, kevés filmkészítő közel állt hozzá. A Blood and Black Lace azonban nem elengedhetetlen film az újoncok számára, mert mindegyikük nagyapja. Az ok, amiért Bava trendsetter tökéletes kezdőknek, hogy ez mesteri filmkészítés, amely magas a szórakoztató tényező, és nagyon könnyen emészthető.

a történet gyors ütemben bontakozik ki, és tartja a találgatást anélkül, hogy valaha is leereszkedne a konvolúcióba. Ráadásul az elegáns látvány a szex a szemnek, a gyilkosságok pedig a testszámokat tartalmazó filmekből származó zsigeri izgalmakat biztosítják. Ezért nem meglepő, hogy a Blood and Black Lace az amerikai slasher filmek prototípusának is tekinthető, John Carpenter kedvelőit inspirálva. Ha rajongsz a slasher mozdulatokért, rengeteg élvezetet találsz itt. – Kieran Fisher

mélyvörös (1975)

amit Mario Bava elkezdett, Dario Argento tökéletesítette, és bár utóbbinak vannak ismertebb filmjei (Suspiria, 1977), ez az 1975-ös thrillere, amely továbbra is a legjobb giallo valaha készült. A legalapvetőbb, a subgenre mashes rejtély slasher elemeket, hogy hozzon létre egy whodunnit tele erőszak, feszültség, és a karakterek fenyegeti egy láthatatlan őrült, és Argento mese szállít egy nevetségesen meggyőző rejtély kínál számos fordulat és erőszakos kinyilatkoztatások útban a kábító egy befejezés.

néhány film Korán megadja az összes nyomot — a Deep Red az első húsz percben adja meg a gyilkost. A film több mint két órán át tart, de Argento izgalmas ütemben halad előre, vonzó részletekkel, emlékezetes gyilkosságokkal, feltűnő látványokkal és Goblin csillagképével. Más filmek erősebb egyéni elemeket tartalmazhatnak, de az újonnan érkezők (és a veteránok egyaránt) nem tudnak jobban, mint a Deep Red, amikor a teljes giallo csomagról van szó. – Rob Hunter