a színészi képzés az első lépés a színészi karrier elindítása felé. Azok a törekvő színészek, akik csak most kezdik el, választhatnak, hogy átmennek-e egy 3 éves drámaiskolai képzésen, vagy részt vesz a helyi színészi iskolákban. Ma minden létező színészi osztályt lefedünk.
korábban már megvitattuk a színjátszó osztályok és a drámaiskolák közötti különbséget. Tudnia kell, hogy mindkét lehetőségnek megvannak az előnyei és hátrányai. Különösen az esti színészi órákkal rendelkező színészi iskola nagyszerű azok számára, akik nem engedhetik meg maguknak a drámaiskolai képzést, vagy más elkötelezettségeik vannak (például munka, család stb.), és nem tudnak részt venni egy teljes munkaidős színészi képzésen.
Ha színész akarsz lenni, és nincs tapasztalatod, a színészi órákkal kezdve a legolcsóbb és leggyorsabb módja annak, hogy lássuk, hogy a színészet olyan, amit igazán szeretsz csinálni. Nem kell attól függenie, hogy meghallgatásra kerül-e, és esélyt kap-e arra, hogy részt vegyen egy színházi játékban vagy egy filmkészletben; egyszerűen csatlakozzon egy osztályhoz, és tesztelje a szeleteket.
azonban sok különböző típusú színészi osztályok odakinn, Néhány fontosabb, mint mások. Ma megvitatjuk az összes létező színészi osztályt, hogy jobb ötletet adjunk arról, hogy mit kell választania az első lépésként a színészi képzés felé.
Ha Londonban vagy, és szeretne egy teljes listát az összes színészi osztályról, drámaiskolákról, színészi egyetemekről, színészi iskolákról, drámaklubokról és így tovább, akkor vessen egy pillantást a londoni színészi képzési Könyvtárunkra, amely minden lehetséges lehetőséget tartalmaz, ahol biztosan valami tetszik. Időközben itt vannak az összes színészi osztálytípus, amelyről tudnia kell.
kapcsolódó: Acting for Beginners 101-The Ultimate Guide
10 típusú eljáró osztályok
már felsorolt az alábbi tíz típusú eljáró osztályok fontossági sorrendben, és megállapította, hogy a fontossági szint alatt minden eljáró osztály típus. Vegye figyelembe azonban, hogy ezek közül néhány teljes mértékben az Ön személyes esetétől függ, tehát ez nem egy “mindenki számára megfelelő” fontossági sorrend.
azt is vegye figyelembe, hogy egyes színészi osztályok (például a test és a mozgás) “alacsony” jelentőségűek lehetnek, mert a tehetségügynök ellentétben áll azzal, hogy sokat törődik ezekkel az önéletrajzában. Azonban az Ön számára, mint színész, ezek az osztályok általában ugyanolyan fontosak, hogy csiszolják a készségeiket, és jobb, jól lekerekített színészré váljanak.
színészi technika osztályok
fontosság: legmagasabb
Ezek a leggyakoribb színészi osztályok, amelyeket minden színész vesz, vagy legalábbis meg kell tennie. Ha nem drámaiskolába megy, akkor a színészi technika órának kell lennie az elsőnek, amelyet el kell vennie.
Ez a fajta folyamatos osztály a színészi iskolák világában a színész alapjaként jelölhető meg. Általában sokféle módon tanítják, a tanárától és az általuk alkalmazott megközelítéstől függően (például módszer, Stella Adler, Meisner technika stb.)
minden színészi tanárnak megvan a saját véleménye arról, hogy egy színész hogyan válhat jobbá ebben a mesterségben és a saját technikáikban, amelyeket a saját színészi tanáraiktól tanultak. Mindig ki kell választania, hogy melyik módszerrel csatlakozik a legjobban, ezért a legjobb, ha több különböző osztályt ellenőriz, és megnézi, hol csatlakozik a legjobban.
egy színészi technika osztályban megtanulhatja a cselekvés alapjait egy adott módszer alkalmazásával. Az itt elsajátított készségek az, ami megkülönböztet téged valakitől, aki nem tudja, hogyan kell cselekedni, és valakitől, aki rendelkezik valamilyen színészi készséggel.
Audition technika osztályok / kamera osztályok (képernyő)
fontosság: Magas
ahogy a neve is sugallja, az audition acting technique osztályok a meghallgatás művészetére összpontosítanak (ami – amint a legtöbb dolgozó színész elmondja – különbözik az előadás művészetétől).
Ez mindig egy jó ötlet, hogy tartalmazza a tanfolyam meghallgatásra osztályok a képzés, mert a meghallgatás nem könnyű semmilyen módon, és néha még nehezebb, mint maga az előadás. A legtöbb színész nem szereti a meghallgatást, mert nem jók benne, és sokféleképpen lehet elcseszni a meghallgatást, vagy sikerrel járni.
például a meghallgatási osztályok megtanítják a színészeket, hogyan kell lebontani egy szkriptet (szkriptelemzés), mit kell tenni egy meghallgatás során, és hogyan lehet jóváhagyást szerezni az egész casting Paneltől. A legtöbb tanár az alapokhoz jut, mint például: “üljön vagy álljon, amikor meghallgatja a casting igazgatókat?”vagy” ha mime, hogy beszélsz a telefonon?”
Megjegyzendő, hogy én is benne a “on-camera osztályok (képernyő osztályok)” cím itt. Ennek oka az, hogy a színészi iskolától függően egy meghallgatási osztályt kamerán belüli osztálynak lehet címkézni, ami azt jelenti, hogy a tanár kamerába helyezi Önt, amikor gyakorolja a meghallgatását, hogy később áttekintse. Ez a cím azonban gyakoribb az alábbiakban említett osztályoknál.
Scene Study Classes / On-camera Classes (Screen)
fontosság: magas
csakúgy, mint a fenti kétféle színészi osztály, ez is gyakran ajánlott a legtöbb feltörekvő színész számára, akik csak most kezdik el. Még akkor is, ha jó hírű drámaiskolában edzett, valószínű, hogy nem volt elég professzionális kamerás képzése valódi filmkészítőkkel, vagy nem bontott le elég jelenetet. Itt van, ahol megjavítani ezt.
Ezek a színjátszó osztályok kissé eltérnek a tanártól és az iskolától függően, de általában vagy kamerás jelenettanulási osztály, vagy egyszerűen egy jelenettanulási osztály, ahol nem dolgozol a kamerán, és csak elemezed és gyakorolod a színészi jeleneteket.
Általános jelenet Tanulmányi Osztály: Ezekben a csoport és a tanáruk mindenféle színdarabot, televíziót és filmet fedez fel. Általában a tanár megadja az anyagot, az emberek, akik dolgoznak rajta, elolvassák az anyagot, blokkolják, elpróbálják, eljátsszák, majd kész színészi jelenetként mutatják be.
ezenkívül a jelenettanulási órák általában valamilyen színészi technikán alapulnak, amelyet a színészi technika osztályán tanultál (fent tárgyaltuk). Ez lehet módszer, Meisner technika vagy bármi más. Az adott technika elmélete alapján a színészt megtanítják, hogyan kell igazságosan eljátszani egy jelenetet egy játék, film vagy televízió számára, és rajtad múlik, hogy mit használsz.
on-camera scene study: ezek ugyanazok, mint fent, de az egyetlen különbség az, hogy miután lebontja a jelenetet, és gyakorolja, akkor is kap, hogy a kamera, ami rendkívül hasznos, és ad egy esélyt, hogy megszokja a teljesítő a kamera előtt.
a színészek Egy kamerás jelenetben megtanulják, hogyan kell irányítani a hangszintjüket, hogyan kell tudni, hol kell állni és hová kell menni, és minden más kamerás színészi technikát, amelyből milliók vannak. Hidd el, 9-szer 10-ből új színésznek kell részt vennie ezen az órán, és egy profi filmrendező megköszöni, hogy elvállalta.
hideg olvasás (Látványolvasás) osztályok
fontosság: Közepes
az Egyesült Államokban hideg olvasásnak, az Egyesült Királyságban pedig látványolvasásnak nevezik, az ilyen típusú színészi osztályok még mélyebben belemerülnek a meghallgatási folyamatba, és csak egyetlen részét fedezik fel – a forgatókönyvből olvasva, elemezve és közvetlenül a casting rendezők előtt.
a legfontosabb dolog, amit megtanulsz egy hideg olvasási osztályban, hogyan kell gyorsan elkészíteni a szöveget: hogyan kell olvasni, lebontani és elemezni, memorizálni a sorokat és átadni őket. Ez az osztály különösen hasznos azoknak a színészeknek, akik sok reklámban vesznek részt, mivel az ilyen típusú meghallgatások általában sokkal kevesebb időt adnak a felkészülésre, de az osztály általában minden törekvő színész számára jó.
a hideg olvasásnak sok aranyszabálya van. Az ilyen látványolvasó osztály megtanítja, hogyan juthat el a jelenet fő részéhez, milyen kérdéseket kell feltenni, hogyan lehet megérteni a karakteredet, az akadályaidat stb. Meg fogja tanulni, hogy ezeket az alapvető dolgokat nagyon gyorsan elvégezze, hogy több ideje legyen a tényleges teljesítményére gondolni, ahelyett, hogy kitalálná, miről szól a szöveg.
improvizációs osztályok
fontosság: közepes
csakúgy, mint a színészi osztály címe, Az improvizációs osztályok megtanítják az improvizáció készségét. Míg az osztályt “közepes” jelentőségűnek minősítettem, az improvizáció valójában nagyon értékes készség, amely minden színészt jelentősen jobbá tesz, akár drámát, akár vígjátékot csinálsz, akár csak reklámokat, filmet vagy színházat csinálsz.
improvizációs osztály nem szükséges a film, a televízió és a színház meghallgatásához, de szinte kötelező a reklámok meghallgatását folytató színészek számára. Ez azért van, mert az improvizáció nem csak a komédia időzítéséről szól, hanem vicces is; arról is szól, hogy kijuss a fejedből, és képes legyél gyorsan gondolkodni a lábadon.
a kereskedelmi meghallgatások gyakran felkérik Önt, hogy improvizáljon. Valójában, minden kereskedelmi meghallgatásra megy, nyugodtan feltételezhetjük, hogy némi improvizációra lesz szükség, ezért a legtöbb színészi iskolában, ahol kereskedelmi színészi képzési osztályok vannak, vagy már vannak improvizációk, vagy külön osztályuk van, amelyet a színészek ajánlanak.
van egy egész cikkünk, amely csak az improvizációs képzés magyarázatára szolgál.
kereskedelmi színészi osztályok
fontosság: N/A (eseti alapon)
itt van egy másik alapvető osztály azoknak a színészeknek, akik színészi munkát folytatnak a reklámokban, de – az improvizációs órákkal ellentétben – nem annyira szükséges, sőt hasznos azoknak a színészeknek, akik nem mennek ki reklámokra. Ideális esetben mind az improvizációs, mind a kereskedelmi osztályú képzést meg kell adnia az önéletrajzában. Azonban, ha úgy döntesz, hogy válasszon csak egy, akkor mindig improvizálni.
tehát mi a különbség a kereskedelmi színjátszás osztályok és improvizációs osztályok, vagy meghallgatásra osztályok? Jó kérdés, mert van különbség.
az Audition Technique színjátszó osztályok megtanítják a színészeket, hogyan kell viselkedni egy meghallgatás során, és általában az egész meghallgatási folyamatra összpontosítanak. Az improvizációs órák megtanítják az improvizáció alapjait, és hogyan lehet kijutni a fejéből, és gondolkodni a lábadon.
most a kereskedelmi osztályok mindent megtanítanak a reklámokról – a meghallgatástól kezdve a forgatókönyvek olvasásán át az improvizációig, a kereskedelmi forgatáson való viselkedésig stb. Ne feledje, hogy a kereskedelmi színjátszás nem ugyanaz, mint a film, színház vagy TV; ez nagyon más (ezért soha nem tesz reklámokat a színészi önéletrajzára/önéletrajzára).
Voice/Vocal osztályok
fontosság: Low
lassan csúszunk egy “nem túl szükséges” területre, mivel ez vonatkozik a színészi önéletrajzára és arra, hogy a tehetségügynökök és a casting rendezők hogyan látják a színészi képzést; általában azonban attól függ, hogy mennyire fontos lehet egy hang / ének osztály az Ön számára, mint színész.
természetesen, ha azt szeretnénk, hogy folytassa eljáró West End vagy Broadway, az ilyen típusú osztályok elengedhetetlen, és lenne az első a listán. A legtöbb zenés színházi színész azonban drámaiskolai képzésből származik, ahol három évet töltenek énekléssel és hangképzéssel, és nem valószínű, hogy drámaiskolai képzés nélkül messzire megy a zenei fenyegetésben.
a vokális órák megtanítják a színészeket arra, hogyan használják a hangjukat a lehető legjobban, hogyan kell megfelelően lélegezni, hogyan kell irányítani; énekórák is lesznek. Megtanulja, hogyan lehet jobban tisztában a vokális képességeivel, ami nagyszerű képesség, függetlenül attól, hogy melyik színészi utat választja.
Ha van pénzed és időd, akkor mindig jó ötlet vokális tréningeket tartani, még akkor is, ha nem hallgatsz meg semmilyen zenei szerepet, és például a filmre vagy a TV-re koncentrálsz. Ez az oka annak, hogy a brit színészeket sokkal jobbnak tartják, mint mondjuk az amerikaiakat-többségük 3 éves hangórákon ment keresztül a drámaiskolai képzés részeként.
test és mozgás osztályok
fontosság: alacsony
Ez pontosan ugyanaz a helyzet, mint a vokális osztályok esetében, amelyeket fent leírtam. Amit a vokális osztályok tesznek a hangoddal, a test és a mozgás osztályok a testeddel fognak tenni. Jobban tudatában lesz minden végtagjának. Meg fogja vizsgálni a test minden részének fizikalitását, amelyet képes mozgatni.
bár egyes osztályokat pontosan így nevezhetünk, ezeknek az osztályoknak a többsége nem lesz “test és mozgás” címkével ellátva, és különböző nevük lesz attól függően, hogy melyik háttérre épülnek. A címben lesz valami, ami azt sugallja, hogy ez a fajta képzés, azonban.
ezenkívül egyes színészi iskolák speciális technikákat alkalmazhatnak a színészek mozgási technikáinak javítására. Például a legnépszerűbb (és valószínűleg a leghasznosabb) az Alexander technika, de néha olyan egyszerű lehet, mint a jóga. Ezek az osztályok rendkívül hasznosak lehetnek egy színész számára egy általános készségkészlethez, és jobban lekerekített előadóvá válhatnak.
klasszikus színészi osztályok
fontosság: Nagyon alacsony
a fenti két hang-és mozgási osztálytól eltérően ez kevésbé hasznos azoknak a színészeknek, akik nem ezen a teljesítményterületen vannak. Hacsak nem egy shakespeare-i darab meghallgatásán vesz részt, vagy kifejezetten színészi karrierjét a színpadra szentelte, és nem volt drámaiskolai képzése, a klasszikus színészi órák nem lesznek sok hasznára.
ahogy valószínűleg sejtette, az ilyen típusú színészi osztályok különböző történelmi és korabeli színészi technikákat tanítanak a hallgatóknak. Tökéletesek ahhoz, hogy megtanulják Shakespeare-t, és hogyan kell helyesen csinálni. Hang-és mozgási technikákat tanítanak, Shakespeare-t és más klasszikus irodalmat olvasnak, és hogyan kell azt a szabványoknak megfelelően végrehajtani.
Ha azonban ez az elsődleges célod, akkor a drámaiskolai képzés sokkal előnyösebb lenne, mivel ezek az órák hiányosak és általában nem elég hosszúak ahhoz, hogy bármi lényegeset megtanuljanak. De még egyszer, ha van időd és pénzed, és minden más fent említett osztályt elvégeztél, ez hasznos lehet felfedezni, hogy jobban lekerekített színész legyen.
hangátviteli osztályok
fontosság: N/A (eseti alapon)
a hangátviteli osztályok nem azonosak a vokális osztályokkal. Korábban sokat beszéltünk a hangos színészi karrierről ezen a weboldalon – ez egy nagyszerű út, amelyet a színész kipróbálhat, ha az összes többi lehetőség lassan felveszi, vagy ha ez valami szenvedélyes. A voice over acting azonban teljesen különbözik a film/TV / színpadi színjátszástól, és általában más karriernek tekintik.
a hangátvitel csak azoknak a színészeknek szükséges, akik a hangátvitelre szakosodni akarnak; mindenki más számára teljesen használhatatlanok, és jobb, ha máshol töltöd az idődet.
A Voice over acting osztály megtanít minden technikai készséget, amire szükséged van ahhoz, hogy hangátviteli színészré válj, és sokat kell tanulnod. Sok színész tévesen azt feltételezi, hogy a hangátvitel könnyű, és nem sokat lehet tudni, de az ellenkezője igaz. Tehát, ha ez a karrier, amire vágysz, a voice over óráknak az elsőnek kell lenniük a listán.
mindenki más számára jobb, ha időt és pénzt töltesz a fent felsorolt színjátszó osztályok bármelyikére.
összefoglalva
mint látható, sok különböző színészi osztálytípus létezik. Választhat egyet vagy kettőt, hogy összpontosítson arra, hogy mire kell dolgoznia abban az időben, töltsön el néhány hónapot vagy egy évet abban az osztályban, majd váltson valami másra, hogy színészként tovább fejlődjön.
nem kérdés, hogy az itt felsorolt technika vagy alapítványi színjátszó osztályok a legfontosabbak a tapasztalat nélküli színészek számára. Minden más rendkívül hasznos lehet és általában ajánlott, de a technika az, ami jó.
amit tudnod kell, hogy egyes osztályok lefuttatják a kurzusukat, és kész leszel velük. Ez vonatkozik a technikai osztályra is – miután mindent megtanultál, általában jó, ha valami mást keresel, hogy kilépj a komfortzónádból, és tovább fejlődj.
csak egy osztály van, amelyet folyamatosan folytatnia kell, miközben folyamatosan vált és tanul minden más osztálytól. Ez a folyamatos színészi osztály a jelenettanulási osztály-győződjön meg róla, hogy mindig, mindig jelenettanulási osztályban van (jobb, ha kamerán van). Ezek az osztályok olcsóbbak, és folyamatosan javítják a lábujjaidat.
olvassa el a következőt: online színészi órák-megéri?