már ugrott a mi időgép, pont vissza 2009-ben, hogy raid a tény boltozatok rich hanscomb alapvető feltárása a legjobb post-rock rekordok valaha készült.

szavak: Rich Hanscomb

mint beszélgetés-provokáló, megvetés-indukáló és egyenesen szórakoztató, mint ‘best ofs’ vannak, továbbra is elég irreleváns szempontjából valóban meghatározó, aki ‘a legjobb’.

egyik sem lehet csúszósabb, mint a 20 legjobb Post-Rock lista. Végül is-mi a fasz az a Post-Rock? Hiábavaló megpróbálni meghatározni. Intelligens vagy és szereted a zenét – ezért olvasod a tényeket, és valószínűleg nem lesz szükséged a Post-Rock pontos természetére (még mindig, a Wiki-szerelmesek itt találhatnak egy tisztességes szúrást). Mint ilyen, ez a lista szükségszerűen elég személyes. Szeretem és birtokolom az összes feljegyzést. Nem szeretem, vagy a saját semmilyen rekordot robbanások az égen, Sigur Ros, csaták vagy sok a Constellation Records. Nem tudom pontosan, mi a Post-Rock, de tudom, hogy nem unalmas, lélektelen, igényes zene.

hallottam a Tortoise Millions now Living Will Never Die albumát, amikor 1996-ban megjelent. Felrobbant az NME-olvasó 17 éves agysejtem. Bekerültem az összes jó Chicagói cuccba (a város, nem a zenekar). Hátrafelé ástam a brit dolgokhoz. Továbbra is hallgattam – ahogy most is – bármit, amit az emberek mondanak, ‘Ó, ez egyfajta Post-Rock’ körülbelül. Felnyitotta a fülemet a zenére, ami nem volt indie-rock. Íme néhány fontos rekord ebből a sokat rosszindulatú műfajból, vagy időszak, vagy bármi, amire gondolni akarsz. Sokkal több klassz album van, de csak húsznak van helyem.

01: Tortoise
Millions now Living Will Never Die
(Thrill Jockey, 1996)

Listen / Buy

Ez a csendes vihar egy album esett valahol közepette a zenei ingovány, hogy volt poszt-Kurt U. S. rock and peak-reaching-Britpop. Ha azt mondanám, hogy elakadt, az valami enyhe kifejezés lenne. A ‘Djed’ nyitó húsz perc hosszú. A szinte zökkenőmentes, szótlan pörkölt kosmische moslék, hogy vette a krautrock, dub, electronica és indie rock. Az album egy high water mark, amely egy generációt mutatott be az új sonic környezetbe, és a tetovált geekeket, akik létrehozták, a Post-Rock saját szupersztárjává változtatta.

02: zsákutca
China Gate
(Flying Nun, 1995)

figyelj / vásárlás

az évente alulértékelt bostoniak Cul De Sac nem biztos, hogy ugyanolyan csípőfaktorral rendelkeznek, mint néhány társuk, de biztosan a zajt aplomb-tal hozzák. Valódi krautrock stílusban a China Gate egy kiterjesztett jam/recording munkamenet szerkesztett terméke, amely könyörtelen égi mosásokat kínál a space-rock, a surfnik zaj és egy (jellemzően poszt-rock) droll vonal dalcímekben; a ‘Virgin Among Cannibals’ egy. Kőhideg klasszikus egy zenekarból, amely azonnali újraértékelést érdemel.

03: Pullman
Turnstyles And Junkpiles
(Thrill Jockey, 1998)

Listen / Buy

lényegében az egyik teknős és néhány más figurák, ül körül egy Chicago loft stúdió játszik DADGAD instrumentals. Ennek az évtizednek a rusztikus, organikus és akusztikus dolgok iránti megszállottságát jó néhány évvel előrevetítve Pullman debütáló albuma (figyelmen kívül hagyja a másodéves erőfeszítéseiket) a quiet wonder personified. Szívszorító és szívmelengetőbb, mint egy őszi máglya.

04: Bark Psychosis
Hex
(Caroline, 1994)

Listen / Buy

a ‘Post-Rock’ kifejezést a 70-es években James Wolcott író találta ki Todd Rundgren ezoterikusabb dalos kirándulásainak leírására. Simon Reynolds alkalmazta – és ragaszkodott hozzá -, hogy leírja a Hex-et, egy albumot, amelyet később a Post-Rock mint műfaj kiindulópontjának tekintettek. Ez egy súlyos köpeny, de még egy felületes hatszögletű robbanás is tanúskodik arról, hogy a Kéregpszichózis milyen jól hordozza. Minden összetevő ott van-surfsploitation gitár, elnémított kürt tartózkodások és kifejezetten filmes aura. Az, hogy Graham Sutton elhallgatott énekét tartalmazza, azt jelenti, hogy vitathatatlanul kuriózum ezen a területen is.

05: Slint
Spiderland
(Touch And Go, 1991)

figyelj / vásárolj

egy sötéten szép, kompromisszumok nélküli déli gótikus Americana. Gyakran utánozták a matek-rock dullardok hordái, és soha, soha nem javultak. Heck, még a zenekar sem zavarta nyomon követni, ilyen a tökéletessége. Will Oldham képromboló hüvely design díszíti az üzenet: “azt jelentette, hogy játszott vinyl”, így szar Apple Corp.

06: Mice Parade
bem-Vinda
(kövér macska, 2005)

figyelj/vásárolni

mi főnök, er, egér, Adam Pierce, hiányzik az a képessége, hogy emote hangosan ő több, mint teszi ki az ő buja tábla trópusi Cetlinia eladósodott un-rock. Pierce története a leftfield zenében (a Dylan Group tagja volt, a Bubblecore Records-ot más méltó vállalkozások között futtatta) azt jelentette, hogy mire elérte ötödik erőfeszítését, mint a Mice Parade, elég hiteles volt ahhoz, hogy elcsalja az anya énekesét, Kristin Valtysd-t, és több mint elég tapasztalt ahhoz, hogy elkészítse ezt a finom klasszikust.

07: Do Make Say Think
mellett EP
(Resonant, 1999)

Listen/Buy

A DMST kiváló munkát végzett annak bizonyításában, hogy a Constellation-on nem minden igényes, digi-pack-hosztolt, pompás orch – indie-a transzcendentálisan ragyogó. Karrierjük legjobbja lehet, hogy a dallamosan szerpentin pompája, mégis És mégis, de mindannyian fejek vagyunk itt, szóval kövessük el ennek a fenséges EP-nek a lo-fi és lágyabb fókuszú élvezeteit a most szomorúan megszűnt Rezonánson.

08: Frigger
Sevens And the Twelves
(Output, 1998)

Listen / Buy

mielőtt Kieren Hebden elkezdett háttérzenét készíteni Dalston vacsorákra, és Adam Ilhan lett az önelégült kopasz pojáca, aki szörnyű népdalait a nagyközönségnek adta, jó zenét készítettek egy másik gyerekkori barátjával együtt, mint hűtőszekrény. A lo-fi hangtervezésük naiv módon hatott, a zenészek hangja Korán megtalálta a lábukat és formájukat. A hűtőszekrény legfinomabb vinil pillanatait ezen a dupla CD-n gyűjtötték össze az első kiadójuk, kimenet. A hang a fiatal, unatkozó, külvárosi London egy szürke, hétköznap délután. Gyönyörű.

09: Isten veled Fekete császár!
f#a # ++
(Constellation, 1997)

Listen / Buy

nehézkes zenekarnevükkel, albumcímeikkel, arctalan, kifürkészhetetlen természetükkel és nehézkes színpadi jelenlétükkel a gybe példázza a Post-Rock eredendő ügyetlenségét és a játék makacs elutasítását. Míg az F ++ A (végtelen) lehet, hogy kevésbé politikailag feltöltött album, mint a későbbi ajánlatok, ennek ellenére ez a leginkább lefegyverzően félelmetes: hátborzongató, ebb és flow ambient Orch-rock egy millió mérföldre a ‘marketing demográfia’ és a ‘rádiós szerkesztések’ fogalmától. Szentté avatták és jó okkal.

10: Rachel ‘ s
Selenography
(Quarterstick, 1999)

Listen / Buy

Ez a Louisville-i társulat annyira csípős, hogy valószínűleg nem rúgják magukat, hogy az indie cognoscenti egy nap úgy döntött, hogy a Godspeed… úttörő újítók voltak, és nagyjából figyelmen kívül hagyták őket a folyamat során, annak ellenére, hogy dallamosan édesebb, de nem kevésbé gyönyörűen hangszerelt hangzást készítettek hosszabb ideig, mint azok a kanadai upstarts. Rachel továbbra is egy fantasztikus csoport-instrumentális, húrokkal díszített, kísérleti rockzene, amely boldogan mentes a bombasztól és teljesen hozzáférhető. Fenséges.

11: Jim O ‘ Rourke
Eureka
(Drag City, 1999)

Listen / Buy

hamarosan visszatér a radarjainkra az új albummal, a The Visitor-val. Milyen ironikus, hogy eddigi legjobb ajánlata egy olyan album, amely ritkán veszi figyelembe az ismerős poszt-Rock trópusokat, és nagyrészt dalalapú viszony marad. De, ó, milyen dalok. Úgy játszik, mint egy bölcs szamár, keleti part veszi át Van Dyke Park Szerelmes levelét Nyugat-Hollywoodnak, dalciklus, Eureka minden, ami a Rock utáni: azaz. nem hangos / csendes gitár salak, és díszített pazar lányos harmóniák (van
aBacharach fedél ott az isten szerelmére…). Lásd még: Gastr Del Sol Camofleur és / vagy Jim stellar, stop-gap EP, Halfway To a Threeway, amely kisebb poszt-Rock himnuszt tartalmaz ‘nem Sport, harcművészet’.

12: Billy Mahonie
A nagy Dig
(túl tiszta, 1999)

figyelj / vásárlás

Heck, emlékszem, amikor ez jött ki, hogy van egy hatalmas féloldalas felülvizsgálat az NME! Tíz év hosszú idő. Gyakran pegged, mint egy szegény ember Mogwai által Filiszteusok figyelembe véve, hogy Billy Mahonie volt egy brit gitár zenekar sans énekes, ők egy sokkal érdekesebb javaslatot, mint a skót társaik – folkier, funkier és szőnyeg-cuttable, példázza ezt a finom debütáló.

13: I ‘ m Not A Gun
azt hiszem, mint Eszközök
(City Centre irodák, 2006)

figyelj / vásárolni

tájékoztatta a sakura-szerű csemege Nobukazu Takemura electronica, John Tejada és Takeshi Nishimoto hús proceedings ki ÉLŐ műszerekkel, hogy hozzon létre buja, fej-bólintás, flab-mentes barázdák.

14: Moonshake
Eva Lina
(Matador, 1993)

Listen / Buy

ellentétben a legtöbb Post-Rock, ez szexi zene. A szerény C86-os származásból Dave Callahan társulata hamarosan lerázta minden olyan kísérletet, hogy hálátlanul viselkedjen az akkor megjelenő cipőtekintő jelenetben, és inkább valami sokkal modernistábbra törekedjen. Eva Luna, debütálásuk, előre kitalálta azt a fajta egzotikát-eklektikát /neo-turntablizmust, amelyet egyes Chicagói kollektívák szélesebb közönség elé terjesztenek.

15: Trans Am
jövő világ
(Thrill Jockey, 1999)

figyelj / vásárlás

Trans Am megtestesíti az Egyesült Államokat. Post-Rock ‘ s, jelentése, humoros tendenciák, kétségtelenül a gitár rock műfajok legostobább gyökereiből tájékozódik, Hardcore Punk. A jövő világának retro-80-as évei, tron-az esztétikára hivatkozva-távol az ‘ Am Van Halen-go-instrumentális kirándulásaitól – tíz évvel megelőzte korát. Perverse to the end, utolsó szám ‘Sad and Young’ egy fájó szelet droney, gitár által vezetett szomorú-core az szereti, amit Explosions in the Sky soha nem remélem, hogy.

16: Pele
the Nudes
(Polyvinyl, 2000)

Listen/Buy

a math-rock sablont a Marimba-csillogó melodicizmus teknősszerű aurájával elfojtva az aktok alacsony kulcsú öröm ebből az alulértékelt, jazz-fürge Milwaukee három darabból.

17: Flying Saucer Attack
Flying Saucer Attack
(VHF, 1993)

Listen/Buy

mint egy dicsőséges ellenszere a slick, dohányzóasztal / stoner-lite, hogy később házaltak más Bristol zenekarok a 90-es években, David Pearce FSA voltak rendíthetetlenül DIY stúdió projekt a félelem az életadó, szerves tulajdonságait szalagos felvétel. Dabbling, amit le, mint a vidéki pszichedélia, ez volt a post-Rock egy nagyon brit fajta: nedves, sodden, tompa. Egyszerre ismerős és túlvilági.

18: Don Caballero
Világszínvonalú hallgatási probléma
(relapsus, 2006)

Listen / Buy

Ha a visszatérés nem volt elég meglepetés, akkor a zene minősége valóban kellemes volt. Miután a 90-es években a Post-rockot a Metal akadémiai fattyú utódává, a Math-Rock-ba forgatták a Chicago institution that is Touch and Go-n keresztül, a Don Cab első for Relapse és első albuma Ian Williams nélkül abszolút bűnös élvezet volt. Az a vasvilla és a puristák utálták, csak növeli a varázsát. Őszintén szólva, tovább marad a lemezjátszón, mint ami Burns… mert ha olyan dalok és dalcímek vannak, mint a’ Palm Trees in the feckin’ Bahamas’, mit akarsz még az élettől?

19: Ariel M
Ariel M
(Drag City, 1997)

figyelj / vásárolj

David Pajo hitelesítő adatai még az albumig is támadhatatlanok voltak. Olyan, mint a Post-Rock Claptonja, de Claptonnal ellentétben Pajo nem kakas (rövid varázslat, mint Billy Corgan ego masszőrje félre). A valamikor teknősbéka és Slint guitar hero nem tett egy különösen jó album hosszú ideje; Ariel M egy gyöngyszem, bár. Csendes / hangos dinamika? Próbálja csendes / csendes egy csomó lélek és a tűz. Mint társdarab ehhez, nézd meg Ariel M Post Global Music albumát, ahol a Tied and Tickled Trio és Bundy K Brown a Remix üzletet a megfelelő minimalista hatás érdekében végzi.

20: Telstar pónik
hangok az új zenéből
(Fire, 1996)

figyelj / vásárolj

az Ornette Coleman album címének álbizalmával a Telstar pónik kihívást jelentettek – bár nagyon kifizetődő – javaslat. A VFTNM a szokásos poszt-Rock hatásokat kínálta, de egy Glasgow-i brogue / bársonyos hűvös volt, amely megkülönböztette őket a szorgalmas hangtudósok képétől, amelyre a legtöbb poszt-Rocker látszólag törekedett. Dave Keenan, a jövőbeli Drótírnok és társuk valóban kellemesen sajátos javaslat volt: a Rock utáni rocksztárok.