A legenda számos kezelése ötvözte az ókori rómaiak szívósságának és bátorságának megfelelő inspiráló példáját azzal a lehetőséggel, hogy több figurát ábrázoljanak, beleértve a hősiesen félmeztelen figurákat intenzív szenvedélyes küzdelemben.
a téma népszerű volt a reneszánsz idején, mivel a házasság fontosságát szimbolizálta a családok és kultúrák folytonossága szempontjából. Ez egy példa volt egy harci témára is, amelyben a művész megmutathatta készségét a női, valamint a férfi alakok szélsőséges pózokban történő ábrázolásában, a Szexuális téma további előnyével. Rendszeresen ábrázolták a 15.századi olasz cassoni-n, később pedig nagyobb festményeken. Az Újszövetség hasonló lehetőséget nyújtott az ártatlanok mészárlásának témája.
GiambolognaEdit
a 16.századi Italo-Giambologna flamand szobrász három figurával ábrázolta ezt a témát (egy férfi nőt emel a levegőbe, míg egy második férfi guggol), egyetlen márványtömbből faragva. Ezt a szobrot Giambologna remekművének tekintik. Eredetileg nem más, mint a művész komplex szobrászati csoport létrehozásának képességének bemutatása, tárgyát, a Sabines legendás nemi erőszakát kellett feltalálni, miután Francesco I De’ Medici, Toszkána nagyhercege elrendelte, hogy a Loggia dei Lanzi ban ben Piazza della Signoria, Firenze.
a szobor javasolt helyszíne, szemben Benvenuto Cellini ‘ s Perseus szobra, javaslatokat tett arra, hogy a csoportnak illusztrálnia kell az előző műhöz kapcsolódó témát, mint pl Andromeda megerőszakolása által Phineus. Proserpina és Helen nemi erőszakát is felvetették, mint lehetséges témát. Végül úgy döntöttek, hogy a szobrot a Sabine szüzek egyikeként kell azonosítani.
a mű aláírása OPVS Ioannis BOLONII FLANDRI MDLXXXII (“a flandriai Boulogne-i Johannes munkája, 1582”). Korai előkészítő bronz, amely csak két figurát tartalmaz, a Nápolyi Nazionale di Capodimonte Múzeumban található. Giambologna ezután felülvizsgálta a rendszert, ezúttal egy harmadik ábrával, két viaszmodellben, most a londoni Victoria and Albert Múzeumban. A művész teljes körű gesso a kész szobor, végre 1582-ben, látható a Galleria dell ‘ Accademia Firenzében.
a nő és a térdelő férfi referenciafigurák az ősi szoborról, a Laoco-ról és a fiairól.
a szobor Bronz redukciói, amelyeket Giambologna saját stúdiójában készítettek, és mások utánoztak, a 19.század ínyenceinek gyűjteményei voltak.
Nicolas poussinedit
Nicolas Poussin a téma két fő változatát készítette. Eredeti változata a Sabine nők elrablása címet kapta, és valószínűleg 1633-1634 körül készült el. A festmény Romulust ábrázolja, aki jelet ad a rómaiaknak az elrablásért. A Met szerint Poussin munkájának tárgya lehetővé tette számára, hogy kiemelje a póz és a gesztus megértését, valamint a római építészet ismereteit. A festmény ezen változata jelenleg a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban található.
Poussin második változata, a Sabine nők megerőszakolása, lényegében eredeti munkájának újjáélesztése, amelyet valószínűleg 1637-1638 körül fejeztek be. Ennek a műnek az építészeti környezete fejlettebb, mint az eredetiben. Ez a festmény jelenleg a párizsi Louvre Múzeumban található. A Louvre szerint Poussin karrierje során nem volt ritka egy téma több változatának festése.
Peter Paul RubensEdit
Peter Paul Rubens 1635-40 körül festette a Sabine nők megerőszakolásának változatát. Jelenleg a londoni Nemzeti Galériában található. A festmény azt a pillanatot ábrázolja, amikor Romulus jelet adott a rómaiaknak, hogy elrabolják a Sabine nőket. Rubens hangsúlyozza az erőszak az emberrablás és szexualizálja azt ábrázoló nők kitett mellek és egy katona felemeli egy női szoknya.
Johann Heinrich Schincliannfeldedit
Johann Heinrich Schclincliannfeld az 1630-as évek végén festette e téma egyik változatát a Sabine nők megerőszakolása címmel. munkája jelenleg a Szentpétervári Állami Hermitage Múzeumban található.
Jacques StellaEdit
Jacques Stella festette a Sabine nők nemi erőszakának változatát a Sabines nemi erőszak a 17.század közepén. Stella ábrázolása a jelenetről állítólag annyira hasonlított Nicholas Poussin műveire, hogy halálát követően verzióját Poussinnak tévesztették. Ez a munka most a Princetoni Egyetem Művészeti múzeumában található.
Jacques-Louis DavidEdit
Jacques-Louis David festette a történet másik végét, amikor a nők beavatkoznak a harcoló felek összeegyeztetése érdekében. A Sabine nők a békét a harcosok közötti futással érvényesítik (más néven a Sabine nők beavatkozása) 1799-ben fejeződött be. A Louvre Múzeumban található.
David 1796-ban kezdte meg a munkát, amikor Franciaország háborúban állt más európai nemzetekkel, egy olyan polgári konfliktus időszaka után, amely a Terror uralma és a Thermidori reakció, amelynek során magát Dávidot bebörtönözték Robespierre támogatójaként. Miután David elidegenedett felesége meglátogatta a börtönben, elképzelte, hogy feleségének tiszteletére mondja el a történetet, amelynek témája a konfliktus felett uralkodó szerelem. A festményt a francia nép azon kérésének is tekintették, hogy a francia forradalom vérontása után békítsék ki különbségeiket.
a festmény Romulus feleségét, Hersiliát ábrázolja — Titus Tatius lányát, a Sabines vezetőjét—, aki férje és apja között rohan, és gyermekeit közöttük helyezi el. Egy erőteljes Romulus arra készül, hogy lándzsájával megütjön egy félig visszavonuló Tatiust, de habozik. Más katonák már burkolják a kardjukat.
a háttérben lévő sziklás kitörés a Tarpei szikla.
John LeechEdit
Az angol 19.századi szatirikus festő, John Leech a Sabine-I nők megerőszakolásáról ő képregény története Róma a Sabine nők megerőszakolásának ábrázolása, ahol a nőket szándékos anakronizmussal viktoriánus jelmezben ábrázolják, és a”Corona et ancora” – ból (“Crown And Anchor”, egy közönséges angol kocsmajelzés a tengerészeti városokban) viszik el.
Edgar DegasEdit
Edgar Degas festette a Sabines nemi erőszakát (Poussin után), c. 1861-1862.
“a mestereket újra és újra le kell másolni”, mondta Degas, “és csak miután bebizonyítottad, hogy jó másoló vagy, ésszerűen meg kell engedni, hogy retket rajzolj a természetből.”Degas először 1853-ban kapott engedélyt festmények másolására a Louvre-ban, amikor tizennyolc éves volt. Leginkább az olasz reneszánsz nagy művei és saját klasszikus francia öröksége érdekelte, ezért Poussin festményének ez a részletes példánya.
Charles Christian Nahledit
Charles Christian Nahl festett a téma egy trió című művek az emberrablás, a fogság és az invázió.
Pablo PicassoEdit
Pablo Picasso meglátogatta ezt a témát a Sabine nők megerőszakolása (1962-63) több változatában, amelyek közül az egyik a Szépművészeti Múzeum, Boston. Ezek alapján David változata. Ezek összekeverik a történet elejét és végét, ábrázolják a kegyetlen Romulust és Tatiust, figyelmen kívül hagyva és taposva Hersilia és gyermeke leleplezett alakját.