a filmek évek óta új és izgalmas területekre visznek minket. Az animációs filmek ugyanezt tették. Számos olyan film is készült, amelyek az élő fellépés és az animáció legjobb aspektusait vették fel, és összekapcsolták őket, hogy tovább fokozzák a filmes élményeket.

Az animációs karakterekkel való interakció a korai animációs filmek alapanyaga volt, és még mindig képes a fejét felemelni a CGI és az élő akció révén. Van valami különleges az ilyen típusú történetekben, egy friss szépség, amely megmutatja a nézőknek, hogyan fejlődött az animáció az évek során.

ezek királya mindig is Roger Rabbit volt, egy mese, amely valóban lehetővé teszi a közönség számára, hogy értékelje Bob Hoskins színészi képességeit. Az a mód, ahogyan a két főszereplő – Hoskins PI Eddie Valiant és a rajzfilmfigura Roger Rabbit – zökkenőmentesen kölcsönhatásba lépnek egymással, igazi művészet, amelyet minden animációs rajongó csodálhat. Ugyanez vonatkozik a film keverékére az 1940-es évek élőszereplős Hollywoodjában és a kitalált animációs Toontownban, ahol az összes Looney Toon legenda él. Amikor az emberek egy ilyen keverékre gondolnak, Roger Rabbitre gondolnak. De hogyan jött létre egy ilyen nyerő kombináció?

1923-ban jelent meg az első igazi hibridizáció Élő akció és animáció Alice Csodaországban, a film része a Laugh-O-Walt Disney gram-sorozata. Az animációs cellákat hozzáadták a színészek már felvett felvételeihez, ami később zökkenőmentesebbé válik a CGI bevezetésével.

ezeket a technikákat sok éven át kutatták és fejlesztették, a filmkészítők pedig az eredeti Disney innovációból tanultak. Az olyan filmek, mint a Mary Poppins, a Fantasia, A Bedknobs és a Broomsticks és a The infamous Song of the South mind a téma fejlődési úttörői voltak. A 2D-s cellák szépnek tűntek, és tényleg olyan érzés volt, mintha az animált figurák ott voltak a szobában a színészekkel. A CGI-t most nézve azt mutatja, hogy még finom módon is az animáció gyakran elválaszthatatlanul keveredik az élő akcióval, és láthatjuk, milyen messzire jutott. Csak nézd meg a Jurassic Parkot, majd a Jurassic World-t.

a kérdés: “ez a technika valóban jobb lett az évek során?”Nehéz lehet helyesen válaszolni. Igen, az animáció javarészt javult. De gyakran az ilyen típusú filmek cselekménye különbözteti meg őket. A túlnyomó többség számára pedig már létezik rajzfilm vagy képregény forrásanyag, amelyre támaszkodhat.

Ez akkor működik, ha helyesen csinálják, mint amikor a Looney Tunes találkozott Michael Jordannel a Space Jam-ben vagy a Roald Dahl klasszikus James and the Giant Peach-ben. A cselekmény azonban hiányzott a későbbi filmekből, mint a Garfield, a Törpök, az Alvin és a mókusok, valamint a Rocky és Bullwinkle kalandjai. Ez azt jelenti, hogy annak ellenére, hogy ezeknek a filmeknek a problémái bölcsek voltak, a technikának még mindig sikerült meghaladnia ezt, és nagyobb és jobb dolgokat folytatna a Lego film.

egy másik sikeres Élő akció / animáció hibrid gyönyörű látvány, valamint a szív és a báj, hogy kímélje az eredeti Pete Sárkány. Eközben ezeknek a keverékeknek a legfurcsább oldala az Osmosis Jones, aki egy apró rendőrpár történetét meséli el, akik megvédik az emberi testet a betegségektől. Ez párosul élő akciójelenetekkel, amelyekben Bill Murray szerepel, az az ember, akinek a testében a rendőrök működnek. Annak ellenére, hogy a két cselekmény ritkán lép kölcsönhatásba, a film továbbra is művészi ellentétet mutat a két stílus között, csúcspontjának epikus szempilla harcában tetőzik.

láthatjuk, milyen messzire jutott az animáció, ha összehasonlítjuk a múltat és a mostot a 2D és 3D integráció tekintetében az élő akció felvételekkel, és ez gyönyörű. Persze, nem minden film csinálja. De minden kudarc, van egy gyöngyszem, hogy lesz beleivódott a fejében és szívében a közönség.

Kiemelt kép hitel