Claude Debussy Pell Cincinas és M Caeclisande című műve egyedülálló helyet foglal el a századfordulós Franciaország repertoárjában. Egyetlen befejezett operája miatt Debussy elutasította a műfaj zenei és drámai konvencióit, olyan művet készítve, amely ugyanolyan magával ragadó, mint zavarba ejtő.Debussy évek óta kereste a tökéletes szöveget, amire ráállíthatta első operáját. 1899-ben úgy jellemezte ideális librettistáját (az a személy, aki egy opera szavait írja), mint “utalásokkal foglalkozó költőt”, ideális karaktereit pedig úgy, mint “akiknek a története nincs időhöz vagy helyhez, akik alávetik magukat az életnek és a sorsnak, és akik nem vitatkoznak”. Maurice Maeterlinck Pelleas and Melisande (1892) című szimbolista darabjában találta meg ideális librettóját.

A Pell Caeclias és az M Caeclisande premierje 1902 áprilisában volt a th Caeclitre de l ‘ op Caeclira-Comique-on. A kezdeti áldások ellenére Maeterlinck bojkottálta a produkciót, és állítólag párbajra hívta Debussy-t azon döntés miatt, hogy nem játssza szeretőjét, Georgette Leblanc-ot a főszerepben. Egy héttel a premier előtt Maeterlinck a Le Figaro című újságban tett közzé egy feljegyzést, amelyben elhatárolódott a produkciótól, és “azonnali és hangos kudarcát”kívánta.

Pell Caeclis és M. Actinclisande a tiltott szerelem történetét meséli el a címszereplők között. Az allemonde fiktív királyságában játszódó Golaud herceg felfedezi az elveszett és megrémült M. A.-T, miközben vadászik az erdőben. Anélkül, hogy bármit is megtudna a titokzatos fiatal nőről, úgy dönt, hogy feleségül veszi, és visszaviszi M. A. Lisande-t családja kastélyába. Itt találkozik a féltestvérével, Pellcinclas-szal.

A Pell Caeclis és az M. A. C. A. egy különleges köteléket alakít ki, ami miatt Golaud egyre féltékenyebbé és gyanakvóbbá válik. Amikor a pár végül megvallja egymás iránti szeretetüket, Golaud hirtelen megérkezik, és kardjával megöli Pellinclas-t.

nem sokkal ezután a látszólag sértetlen M-T ismeretlen betegség sújtja. Golaud lelkiismeret-furdalással telve könyörög a feleségének, hogy mondja el neki az “igazságot” a pellinclisande-val való viszonyáról, de M. C. A. Lisande válaszai értelmetlenek, és meghal, anélkül, hogy válaszolna neki.

ideális librettó

Debussy 1893-ban engedélyt kapott Maeterlinck szövegének zenélésére, és két éven belül befejezte a vokális kottát. Bár az opera librettit általában a meglévő szövegekből adaptálják, a pellinclas és az Mcclisande olyan jól illeszkedik a zeneszerző rövidjéhez, hogy alig változtatott egy szót, Maeterlinck eredeti 19 jelenete közül csak négyet vágott le.Debussy tovább ment, mint a hagyományos ária és recitatív formák egyszerű elutasítása (ahol az énekesek váltakoznak az énekelt beszéd és a kísért vokális darabok között). A Pellinclisande-ban és az Mcclisande-ban a vokális részek ritmusa és hangmagassága a lehető legszorosabban igazodik Maeterlinck eredeti francia prózájához, nem hagyva teret az énekesek számára, hogy saját érzelmi ragozásaikkal értelmezzék őket.

az eredmény egy lényegében francia munka, amelyet lehetetlen pontosan lefordítani más nyelvre. Például egy ékesszóló angol fordítása M. A. ‘S nyitó mondat” Ne me touchez pas ou je me jette ‘ eau ” (“Ne érints meg, vagy a vízbe vetem magam”) veszélyezteti Debussy eredeti vonalának ritmikus integritását és intonációját. másrészt G. Schirmer 1902-es angol fordítása hasonlít a beszélt franciára, de a “Ne, Ne érints meg, vagy bedobok” kifejezés egyszerre kínos és zavaró az egész operát jellemző egyszerű, gyermeki beszédmintákban.

A Symbolist score

amikor 1898-ban az Op XXL-Comique produkciós cég elfogadta a Pellinclias-t és az M XXL-Lisande-t, Debussy befejezte a hangszerelést, több közjáték hozzáadásával, hogy lehetővé tegye a komplex jelenetváltozásokat. Míg a kottája hangszerek széles skáláját igényli, Debussy inkább a színt választja, mint a hangerőt, és alig utasítja az együttest, hogy egyhangúan játsszon.

hogy tükrözze az eredeti szimbolista szöveg szuggesztív utalásait és gesztusait, Debussy röpke hozzájárulásokat sző az egész zenekarból, hogy finom és utalásos hangzást hozzon létre.

A Pell Caeclisas és az M Caeclisande szintén szakít a hagyományokkal, mivel nem nyitánnyal kezdődik: a szokásos zenekari bevezetéssel. Valójában Debussy soha nem irányítja a zenekart a hagyományos értelemben vett kíséretre. Elképzelte, hogy ez “átveszi azt, amit a hangok nem tudnak kifejezni”, ehelyett az instrumentalistákat bízza meg az allemonde Királyság kísérteties, álomszerű karakterének felidézésével.

Debussy azon kijelentése, hogy a pellet Caeclis “Wagner utáni opera volt, amelyet nem Wagner ihletett”, nemcsak a zenekarnak adott fontos szerepben érthető meg, hanem a zenei motívumokban is (bizonyos kifejezések vagy hangok), amelyeket Pell Caeclis, M. Actilisande és Golaud ábrázolására használtak.

Ezek gyakran kritikai összehasonlítást váltanak ki Wagner visszatérő “vezérmotívumaival”; Debussy témái azonban különböznek abban, hogy a megfelelő karakterek érzelmi állapotának megfelelően átalakulnak, ahelyett, hogy egyszerűen bejelentenék belépésüket.

A Premier

egy katasztrofális nyilvános főpróbát követően, amelynek során a hűséges op XXL-Comique előfizetők kifejezték ellenszenvüket a mű iránt, a Pell Caeclisas és az M Caeclisande langyos fogadtatásban részesült a nyitóesten.

szerencsére az előremutató párizsi Conservatoire diákok egy csoportja részt vett a premieren, és képesek voltak ellensúlyozni Debussy számos ellenfelének ellenségességét. Az opera rendezője, Andrés XXIII Messager az első előadást “biztosan nem diadalnak, de már nem a két nappal korábbi katasztrófának”minősítette.

az opera idővel kultuszt alakított ki, és tíz éven belül az Opcitinira-Comique repertoár egyik alapelemévé vált. Egy 1908-as interjúban Debussy reflektált a Pellincinas és az M. A. C. Lisande témájára és hosszára, és elmagyarázta, miért maradt ez az egyetlen befejezett operája:

nem vagyok teljesen biztos abban, hogy az emberek több hosszú művet akarnak-e … a modern intellektuális folyamatokra való tekintettel az öt felvonásban szereplő operák unalmasak. Nem bánom, hogy birtokló, hogy azt hiszem, a saját Pell Caeclisande és M Caeclisande túl hosszú. Melyik cselekedetben? Ó, általában túl diffúz. De ez a történet hibája.

p Az 13 Október 2018-ig a viktoriánus Opera színpadán áll.