A szerkesztő megjegyzése, 4. október 2019: meghalt a Tony-díjas színésznő, Diahann Carroll. Lánya, Susan Kay bejelentette, hogy a szeretett színésznő ma Los Angelesben halt meg rákban. Oscar-jelölést nyert a legjobb színésznőért Claudine Price szerepéért az 1974-es filmben Claudine, de leginkább Julia Baker szerepéről ismert a “Julia” televíziós sorozatban, amely 1968-tól 1971-ig tartott.

a történet ártalmatlannak hangzik. Egy fiatal, jól öltözött özvegy egy imádnivaló 5 éves fiút nevel egy szép lakásban, miközben nővérként dolgozik. Ennek a középosztálybeli előfeltevésnek az felhasználásával az első vígjátékhoz, amely 1968-ban egy fekete családot mutatott be, a “Julia” csatatérré vált a még folyamatban lévő háborúban arról, hogy az afro-amerikaiak hogyan képviseltetik magukat a tévében. A populáris kultúra és a faji politika kereszteződésében elhelyezkedő “Julia” a kritikusok tengerparti fejévé vált, akik ragaszkodtak ahhoz, hogy a televízió ne áldozza fel az afro-amerikai hitelességet a nézők megnyerése érdekében.

A műsor pazar érzésével kapcsolatos kritika és az egész faj képviseletének ijesztő feladatával szembesülve a show sztárja, Diahann Carroll küzdött a nagyobb realizmusért. “Száz éven át nem láthattunk pontos képeket magunkról, és mindannyian túlságosan aggódunk és túlreagáljuk a dolgokat” – mondta 1968 decemberében a TV Guide-nak. “A fehér író igényei az emberfeletti lényhez mennek. Jelenleg a fehér négert mutatjuk be. És nagyon kevés Négersége van.”

amikor a” Julia ” premierje szeptember 17-én, 1968-ban, amerikaiak milliói üdvözölték kis családját a nappalijukban. A show azonnali sikert aratott, és elnyerte Carroll a Golden Globe-díjat a legjobb színésznőnek egy vígjátékban az első évadban. Mérföldkő a televízió történetében, ez volt az első afro-amerikai főszereplővel rendelkező sorozat a sztereotip “Beulah” és “Amos and Andy” óta az 1950-es évek elejétől. De a show ” az afro-amerikai élet fertőtlenített nézete volt . . . és nem igazán világos, hogy mit jelent valójában az integráció, vagy mi az afro-amerikai tapasztalat” – mondja Dwandalyn Reece, a Smithsonian Nemzeti afrikai-amerikai Történeti és Kulturális Múzeum zenei és előadóművészeti kurátora.

a sorozat írói nem hagyták figyelmen kívül az előítéletek valóságát, és néha a rasszizmus személyes hatásait ábrázolták, de cselekménysorai a középosztálybeli családi élet körül forogtak-nem az afroamerikaiak helyzete. “Julia” – mondja Reece, aki emlékszik arra, hogy gyermekként egy Julia-témájú ebéddobozt birtokolt, az “integrációt könnyű átmenetnek” képzelte el, és hamis narratívát adott, amely azt sugallta, hogy a középosztályba törekvő afroamerikaiaknak csak keményen kell dolgozniuk és lehetőségeket kell találniuk. Ez a megközelítés figyelmen kívül hagyta “a kontextuális információkat, amelyek valóban meghatározzák, hogy mit jelent az integráció, és milyen nehéz áttörni a rendszerszintű rasszista politikákon és gyakorlatokon.”egyes nézők és kritikusok Carrollt tartották felelősnek karakterének atipikus gazdagságáért, amikor a fekete családok egyharmada szegénységben élt. A kritika megcsípte, és Carrollt kétszer kórházba küldte stressz okozta tünetekkel. “A faji részvétel nagyon csekély volt minden televíziós műsorban” – mondta Carroll később a PBS-nek, és mégis nyomást érzett, hogy igazolja a párbeszédet, a karaktereket, sőt a jelmezeket is.

Carroll afro-amerikai elődei a tévében az 1960-as évek közepén Bill Cosby voltak az “I Spy” című filmben, 1965-től kezdődően, egy évvel később pedig Greg Morris a “Mission” – ben: Lehetetlen “és Nichelle Nichols az eredeti” Star Trek.”Mindhárom sorozatban az afroamerikai karakterek fantasy szerepeket töltöttek be—két kém és egy űrutazó—, nem valóságosabbak, mint azok a transzporterek, amelyek Kirk kapitány legénységét az Enterprise-ról idegen bolygókra szállították.

de a “Julia” más volt. Hónapokkal a debütálása előtt, a show a kritika mágnesévé vált. 1968 áprilisában Robert Lewis Shayon a Saturday Review-tól “messze, messze a néger élet keserű valóságától a városi gettóban” nevezte, és folytatta a show támadását. A naysayers úgy érezte, hogy ” a szenvedés túl akut ahhoz, hogy ilyen triviálisak legyünk . . . ami egy középosztálybeli nőt mutat be, aki ápolónőként foglalkozik” – emlékezett vissza Carroll az amerikai televíziós interjú 2011-es archívumában. Az apa hiánya ” nagyon hangos kritika volt.”Ez különösen igaz volt a fekete nézők körében, akik közül az egyik ezt írta: “Nem hiszem, hogy többé kizárnád a fekete embert ebből a sorozatból, mint az “eredeti” rabszolgatulajdonosokra, akik először szakították fel a fekete családot! Ti, fehér férfiak, soha nem adtatok a fekete embernek mást, csak egy nehéz időt.”

Carrollnak vegyes érzései voltak ” Juliával kapcsolatban.”Harlemben született, első kézből ismerte a rasszizmus hatásait. Sikeres énekes és színésznő karrierje nem nyújtott pajzsot. Az 1962-es Broadway nyitó estén nincsenek húrok amelyben szerepelt, nem hívták meg a stáb partira. Még karrierje csúcsán is figyelte, ahogy a cabbies elhúzódik, amikor rájöttek, hogy nem fehér.

új tévés szerepében azt látta, hogy “a forgatókönyvben mindenki és minden meleg, szelíd és “kedves” volt—még a faji viccek is.”Amikor a műsor az első héten az 1. helyet foglalta el, és továbbra is magas minősítést kapott, “olyan csodálatos érzés volt tudni, hogy minden kedd este több millió otthonba fogadtak be” – írta önéletrajzában, Diahann! Interjúkban néha megvédte a műsort, mondván, hogy a fekete középosztály valódi. Azt is elmondta A Time-nak, hogy “Julia egy vígjáték, egy fél órás sitcom, és nincs olyan fél órás sitcom a televízióban, amely valódi információt adna nekünk bármiről vagy bárkiről!”

a forgatáson és máshol Carroll harcolt a változásért. A műsor előfeltétele arra kényszerítette, hogy megpróbálja “lebontani ennek a karakternek a korlátait egy nyilvános fórumon, akár magazininterjúkon, akár médiainterjúkon vagy hasonlókon keresztül, valóban a saját faji tudatosságával és saját tevékenységeivel, valamint annak tudatában, hogy ennek az ábrázolásnak a korlátai valójában mit jelentenek a nyilvánosság képzeletének, – mondja Reece.

Carroll szemben egy jelenet, amelyben Julia arról számolt be, hogy az első tapasztalatok a rasszizmus volt, mint későn, mint a magas iskolai bál, valamint, hogy megmutassa, milyen határozottan úgy érezte, a színésznő maradt a TV-ben sok a nap, a szalagra. A fölötte lévő fehér férfi hatalmi struktúrával azonban többnyire kis győzelmeket nyert. Azt akarta, hogy Julia Afrót viseljen, és még ezt a kérelmet is elutasították. A jelenetek között az öltözőjében találkozott újságírókkal, pszichológusokkal és olyan szervezetek vezetőivel, akik aggódtak a műsor hatása miatt. A nyomás megviselte. “Nem tölthetek minden hétvégét az egyes szavak tanulmányozásával, minden elemzés megírásával, amely szerintem sértő lehet, majd bemutatom neked abban a reményben, hogy megérthetjük” – mondta a műsor készítője, Hal Kanter. “Látod—hogy szétesem.”1970-ben kérte, hogy a sorozat harmadik szezonjának végén szabaduljon fel szerződéséből.

néhány éven belül a hálózatok elkezdték bemutatni a munkásosztály Afro-Amerikaiait olyan vígjátékokban, mint a “Good Times” és a “Sanford and Son”.”A fekete életnek ezek a nézetei szintén kritikát váltottak ki, de más szemszögből: azzal vádolták őket, hogy nem vizsgálták meg a szegénység emberi költségeit, és a sztereotípiákat boldog, szeszélyes karakterekkel örökítették meg. Az 1980-as évek közepére az NBC hat egymást követő évadának legjobb műsora, a “The Cosby Show” egy gazdag afro-amerikai család életét ábrázolta, akik a normától távol eső körülmények között éltek—ez egy másik forró téma.

az évek során a televíziózás kulisszák mögötti ereje kissé eltolódott, lehetőséget biztosítva az afroamerikai színészek számára, hogy olyan fekete producereknek dolgozzanak, mint Shonda Rhimes és Oprah Winfrey. Jelentős számú afro-amerikai játszik vezető szerepet a sorozatok között. 2016-ban, amikor egyetlen színes színész, producer vagy forgatókönyvíró sem kapott Oscar-jelölést, az USA Today megállapította, hogy a nagy hálózati tévésorozatok szereplőinek több mint egyharmada faji vagy etnikai kisebbségeket képviselt. 2017-ben egy GLAAD felmérés megszámolta azokat a karaktereket, akiket 2017 júniusa és 2018 májusa között láttak vagy várhatóan ábrázolnak, és az LMBTQ érdekképviseleti csoport 4 százalékos növekedést mutatott a karakterszerepekben szereplő színes személyek számában, annak ellenére, hogy a sorozatban törzsvendégként szereplő feketék száma 2 százalékkal csökkent.

ma az afroamerikaiak televíziós jellemzésével kapcsolatos kérdések továbbra is forró kérdések. A 2017-18-as tévés szezonban az ABC Black•ish epizódját nem adták le, mert produkciós cégének vezetői elutasították. Míg az ellentmondásos tartalom pontos jellege továbbra sem tisztázott, az epizód megjegyzéseket tartalmazott arról, hogy a fekete sportolók a nemzeti himnusz alatt térdelnek a futballmeccseken, valamint meghatározatlan megjegyzéseket fűztek a politikai kérdésekhez.

ahogy a csata folytatódik, az amerikaiak általában több hitelt adnak “Juliának”, mint amennyit 1968-ban kapott. Carrollt a fekete történelem hónapja alatt ismerték el, a PBS pedig a televízió úttörői között ünnepelte áttörését. “Julia” pozitív módon megérintett néhány életet. Debra Barksdale, egy részvényes lánya, aki most a Virginian Commonwealth University School of Nursing tudományos ügyek dékánjaként szolgál,a sorozatot inspirálja munkája. Az irodájában Mattel Julia babája ül.

“nagyrészt visszatekintve, felismerve, hogy mit próbáltunk abban az időben, mit kaptunk, a paramétereket, büszke vagyok rá” – mondta Carroll a nemzeti vezetői projekt szóbeli történeti interjújában. “Különbséget tett. Ez egy újfajta megközelítés kezdete volt.”Még mindig nagy lépésnek tekintik az adás történetében, “Julia” szerepel az Afroamerikai Történelem és kultúra nemzeti Múzeumának kiállításán, amely Carroll által viselt munkaruhát mutat be. A Smithsonian Julia egyik ruháját is tartja, plusz “Julia” ebéddobozok, termoszés papír babák a karakter alapján.