az első dolog, amit lát, amikor belép a 101 Spring Street-be New York SoHo kerületében, egy halom tégla áll a padlón. Ez nem egy nagy halom, csak nyolc vörös tégla van egymás tetejére helyezve, és higgadtnak tűnik, mintha bármikor leeshet. Még ha nem is, valami olyan veszélyes látvány egy olyan helyen, ahol olyan könnyen le lehet ütni, túl furcsának tűnik ahhoz, hogy véletlen legyen.
nem az. A szóban forgó téglák közönséges építőelemek, amelyekkel Carl Andre szobrász megépítette a Manifest Dynasty-t, egy darabot, amelyet 1986-ban készített barátja és művésztársa, Donald Judd otthona és Stúdiója számára. A két férfi úgy döntött, hogy a szobrot a bejárati ajtó melletti helyre helyezi, a téglák egyetlen díszítő elemével, az Empire brickyard logójával dacosan a fal felé fordult.
a Manifesty Dynasty mintegy 200 műalkotás és tárgy közé tartozik, amelyeket Judd személyesen telepített az épületbe 1968-tól, amikor elhagyott gyárként vásárolta meg, 1994-ben bekövetkezett haláláig. Andre téglái mellett Judd által készített szobrok és bútorok, valamint olyan művészbarátok ajándékai, mint Dan Flavin és Claes Oldenburg, valamint idősebb művészek darabjai, köztük Marcel Duchamp és Kurt Schwitters.
a legtöbb művet három évvel ezelőtt eltávolították megőrzés céljából, amikor a Judd Alapítvány, A Judd birtokát kezelő jótékonysági szervezet, amelyet fia, a 45 éves Flavin és a 42 éves Rainer vezet (akiket Dan Flavinről és Yvonne Rainer előadóművészről neveztek el) 23 millió dolláros projektet indított az épület helyreállítására a New York-i practice Architecture Research Office (ARO) vezetésével. Miután a restaurálás idén tavasszal befejeződött, minden darabot visszavittek arra a helyre, amelyet Judd választott neki – csakúgy, mint a könyvespolcokon kifakult Stetsonok és az íróasztalán lévő ceruzák–, előkészítve a 101 Spring Street júniusi megnyitását a nagyközönség számára.
az épület és tartalmának védelme érdekében a látogatókat kis előre lefoglalt csoportokban mutatják be a művészek, akiket kiképeztek útmutatóként. A látogatók felfedeznek egy New York-i drágakövet, amely az 1800-as évek végén Manhattan belvárosában épült öntöttvas épületek egyik gyönyörűen felújított példája, amelynek belső terét a 20.század egyik legfontosabb művésze szabta meg. Amellett, hogy érdekes betekintést nyújt Juddba és munkájába, az épület az 1970-es évek fordulójának korszakát idézi, amikor a SoHo inkább szutykos művésznegyed volt, mint designer bevásárlónegyed.
‘remélem, hogy az emberek megkapják az épületet, hogy képesek legyenek látni apám munkáját a kívánt kontextusban, ugyanabban a térben, ugyanazzal a fénnyel’ – mondja Rainer Judd. A második dolog finomabb. Ez kapcsolódik ahhoz, ahogyan Don az épületben lévő tereket kezelte, valamint a fény, a textúra, a skála és az arány érzéséhez. Szinte mindenben van egy patina, amely a melegség, a történelem és a robusztusság érzetét adja. Amikor az emberek hazamennek innen, lehet, hogy másképp nézik a saját terüket.’
Judd világossá teszi, hogy azt akarta, hogy a helyek, ahol élt és dolgozott, sértetlenek maradjanak, ahol csak lehetséges, hogy az emberek úgy láthassák őket, ahogy ő akarta. – Gyakran ugyanannyian gondolkoztak egy darab elhelyezésén, mint magán a darabon-írta. Remélem, hogy a halálom idején birtokomban lévő műalkotásaim megmaradnak ott, ahol vannak.’
‘eddig az egyetlen hely, ahol ez történt, a távoli nyugat-texasi sivatagi város, Marfa volt, ahol Judd az 1970-es évek elejétől kezdve ideje nagy részét töltötte. Miután nyaralókat bérelt, vásárolt néhány tanyát Marfán kívül, valamint üres épületeket a városban, beleértve egy régi bankot, szupermarketet és gyárat. Judd is összefogott a dia Alapítvány, hogy megszerezzék a 240 hektáros katonai erőd délre Marfa, ahol telepített nagyszabású szobrok egyedül, Falvin, John Chamberlain és más művészek a leszerelt laktanya és tüzérségi istállók.
létrehozott egy másik jótékonysági szervezetet, a Chinati Alapítványt az erőd kezelésére, bár a Judd Alapítvány felelős Marfa más épületeiért, amelyek közül sokat halála óta helyreállítottak. Marfában látni a munkáját valóban rendkívüli, de az odajutás hosszú utat igényel a legtöbb látogató számára, és sokkal több ember lesz képes megtapasztalni egy autentikus Judd teret a SoHo épületben.
Judd 40 éves volt, amikor megvette, miután évek óta tartó küzdelem után végül művésznek bizonyult. A Missouri állambeli Ecelsior Springsben született, és az 1940-es évek végén New Yorkba költözött, hogy filozófiát és művészettörténetet tanuljon a Columbia Egyetemen, miközben részt vett az Art Students League festészetének éjszakai óráin is. Az 1960-as évek elején a szobrászat felé fordult, de utána több évig függött a művészetkritikából származó jövedelmétől.
1968-ban Judd megkapta a retrospektív elismerést a New York-i Whitney Múzeumban, és éppen annyi munkát adott el, hogy meg tudja vásárolni a lepusztult ötszintes, két pincével rendelkező épületet a Spring Street 101.szám alatt, a Mercer Street sarkán, 65 000 dollárért. Stúdióként és otthonként képzelte el őt, feleségét, a táncos Julie Finch-et és Flavint, aki akkor még kisgyermek volt. Ez lenne Rainer első otthona 1970-es születése után.
az épület, amelyet Nicholas Whyte építész tervezett és 1870-ben épült, évekig tartó elhanyagolás után szánalmas állapotban volt. Ugyanez igaz a SoHo többi részének nagy részére is – a terület vagyona csökkent a textilkereskedelemmel, így New York azon kevés területeinek egyike volt, ahol olyan épületek voltak, amelyek elég tágasak voltak a művészek számára, mint Judd, dolgozni, mégis elég olcsó ahhoz, hogy megengedhessék maguknak.
1968-ra számos művész költözött oda, és a Paula Cooper Galéria, Most Chelsea-ben, egy háztömbnyire nyílt Judd épületétől. (A jel Cooper nevéből állt, amelyet az ajtóhoz kötött kartondarabra firkáltak.) Robert Rauschenbergdel, Yvonne Rainerrel és más helyi művészekkel együtt Judd és Finch kampányba kezdtek, hogy megmentsék a területet a rombolás veszélyétől, hogy egy alsó manhattani gyorsforgalmi utat építsenek. A gyorsforgalmi út tervét 1969-ben felhagyták, a SoHo pedig a következő évben történelmi negyedet nyilvánított.
Judd a Spring Street 101-en kezdett dolgozni, kitisztította a törmeléket és letisztította a belső teret, hogy nyitott terű fapadlók, csupasz vakolat falak és napfény áradjon be a hatalmas ablakokon keresztül mindkét külső falon. Először a földszintet használta stúdiójaként, de hamarosan belefáradt, hogy a járókelők zaklatják, akik észrevették, hogy dolgozik.
miután a stúdiót a második emeletre költöztette, a földszintet átalakította különböző művek bemutatására szolgáló térré, ahogy az alapítvány szándékozik tenni. Andre téglái állandóan ott maradnak Judd egyik fémszobrával és egy antik asztallal, amelyet az épületben talált, de a többi darab – jelenleg több marfából származó fémszobor – időszakosan változik.
az első emeletet nappali területté változtatta, ipari rozsdamentes acél tűzhelyet és mosogatógépet telepített a konyhába jóval azelőtt, hogy divatossá váltak volna, és fából készült polcokat épített antik evőeszközök, üvegáruk, edények és likőrkészlet elhelyezésére. Judd impozáns fából készült nappali ágyat, valamint egy nagy fából készült asztalt és székeket is készített, amelyek teteje tökéletesen illeszkedik az asztallaphoz. Antik kerek kályha áll a szoba közepén Judd kedves, régi Thonet bentwood székei mellett. Vendégszobaként padlást épített a konyha fölé, valamint fából készült szekrényeket a gyermekek számára egy nyílás mellett, amelyet a bábszínházak színpadra húznának a kézi bábokkal, amelyeket Judd marionettjei hoztak vissza utazásaiból.
a fenti emeleten lévő stúdiót Judd hatalmas fém kockaszobrai és rajzasztalai uralják, iránytűkkel és ceruzákkal kiegészítve. A szüreti Alvar Aalto asztal és székek egy kis könyvtárat szolgáltatnak, amelynek fa polcain érdekes sziklák, knick-knacks Judd Stetsonjai és néhány papírköteg maradt, miután más könyveit Marfába szállította. A harmadik emeleten több Aaltó található, valamint Dan Flavin és Frank Stella műalkotásai, Gerrit Rietveld fából készült cikk-cakk székei, valamint egy kidolgozott etruszk bronz gyertyatartó és kandeláber.
a legfelső emelet az alvóhely volt, ahol Judd egy emelvényágyat telepített neki és Finchnek, és kis padlásokat épített a gyerekeknek. Még az ovális rozsdamentes acél mosdókat is megtervezte a fürdőszobákban, és a Bernstein testvérek gyártották Queensben, ahol fémszobrai készültek. A főfal egyik végén egy korai Chamberlain zúzott autószobor, a másikban pedig egy Oldenburgi szövetdarab található, míg Marcel Duchamp egyik kész darabja, egy hólapát lóg a fürdőszoba ajtaja mellett. A teret egy fluoreszkáló fényszobor világítja meg, amelyet Dan Flavin készített, hogy megismételje az ablakok rácsát. Amikor a gyerekek fiatalok voltak, tévét néztek egy apró fekete-fehér díszleten a szüleik ágyának szélén.miután Judd és Finch az 1970-es évek közepén szakítottak, mindkét gyereket Marfába vitte. Visszatértek a Spring Street 101-be, amikor Judd New Yorkban dolgozott, vagy más országok kiállításainak megnyitójára mentek, de az 1980-as évek elején költöztek vissza, amikor Flavin és Rainer tinédzserek voltak. Ahogy kinőtték gyermekkori padlásaikat, Judd az alagsort lakássá alakította. – Nagyszerű volt, mert volt ez a gyönyörű csigalépcső, és ott függetlennek éreztük magunkat-emlékszik vissza Rainer. Oldenburg gyerekeinek is volt egy része az épületének, ezért úgy éreztük, hogy valamilyen oknál fogva a művészek gyerekei saját területet kapnak. Mindkét pincét felújították a felújítás során, hogy az alapítvány irodájaként használhassák.
amikor Judd 65 éves korában meghalt, korábban, mint ő vagy bárki más gondolta volna, 6 millió dollár adósságot hagyott maga után, de rengeteg vagyontárgyat hagyott műalkotásaiban és ingatlanjaiban. Bár sikeres volt, Judd küzdött a sok épület megvásárlásának és fenntartásának költségeivel. Az 1980-as évek közepére annyira pántos volt a készpénzért, hogy a 101 Spring Street-et bérelte a film készleteként 9 1/2 hét. A művészeti galéria jeleneteit, ahol Kim Basinger karakterműveit forgatták.
halála után Flavin, Rainer és az alapítvány kuratóriumai megküzdöttek az adósság visszafizetésének szükségességével, amit csak művészet eladásával tudtak megtenni, és eltökéltségük, hogy tiszteletben tartják Judd kívánságait azáltal, hogy megőrzik a tereket, ahogy elhagyta őket. Valahogy sikerült kapaszkodniuk a Spring Street 101-be, és végül sikerült előteremteniük a visszaállításához szükséges 23 millió dollárt.
ARO igyekezett megőrizni a belső teret, de néhány változtatásra volt szükség a biztonsági előírások betartása érdekében. Az eredeti felvonó és a padlót összekötő fa lépcső fennmaradt, de Rainer szeretett csigalépcsőjének mennie kellett, és biztonsági eszközöket telepítettek, mint például az istenverte kijárati táblákat, ahogy ő nevezi őket.
a macskaköveken kívül a SoHo ezen sarka Felismerhetetlennek tűnik Judd számára. A legtöbb művészbarátja már régen ki volt árazva a környékről, bár néhányuknak sikerült maradnia, köztük Trisha Brown és Joan Jonas, akiknek még mindig vannak stúdiói a szomszédos épületben, bár Farrow & Ball store alatt, és egy Ivanka Trump Butik az utca túloldalán. De ha belépünk a Spring Street 101-be, úgy tűnik, Judd bármikor besétálhat, még akkor is, ha tisztább, tisztább és sokkal több biztonsági jelzéssel van felszerelve, mint amikor elment.