játszani, hogy Funky zene-Wild Cherry

Ez biztos, hogy azt mondják, hogy nincs esély még nem táncolt erre. Ez egyszerűen lehetetlen. De mielőtt a funk one hit wonders Wild Cherry 1976-ban meghódította a listákat, és a hips sway-t, egy kemény rockin zenekar volt, amely egyszerűen nem tudott szünetet tartani.

a dal ötlete akkor jött, amikor egy klubban játszottak egy kevésbé érzékeny közönség számára. Valaki rájuk kiáltotta a most hírhedt vonalat. A zenekar frontembere, Rob Parissi hallgatott, és az ötlet megragadt. Csak egy műfajváltás kellett hozzá!

Kung Fu Fighting – Carl Douglas

Ez egy hit csoda csak, hogy különleges és széles körben ismert, hogy te köteles felismerni, hogy az első két másodpercben. Ez az igazi dalszerző arany jegye. Jellemzője, amit a zenében Keleti riffnek neveznek, ami azonnal meghatározza valamit Kelet-ázsiainak az amerikai képzeletben.

egy hit wonder énekes Carl Douglas volt egy vadul sikeres hit ezzel 1974 egyetlen. Kihasználta a hongkongi kung fu filmek népszerűségét, amelynek legnagyobb sztárja, Bruce Lee éppen elhunyt. Nem igazán lehet felismerni az akcentust, de Carl Douglas Jamaicai.

A Summertime-Mungo Jerry

még ha a furcsa nevű brit zenekar Mungo Jerry emlékeznek, mint egy hit csodája zenetörténet, ők valószínűleg nem túl szomorú róla. Végül is, az 1970-ben megjelent “in the Summertime” debütáló kislemezük minden idők egyik legjobb kislemeze.

megragadta a felső helyet a zenei listák szerte a világon, ez már fröcskölt az egész film és televíziós foltok. De a dallam gondtalan, szinte ostoba jellege mellett, van egy nagy kérésünk. Azok a félelmetes birkahúsok? Kérem, ne próbálja visszahozni ezt a tekintetet.

Ring My Bell – Anita Ward

R&B crooner Frederick Knight írta ezt a dallamot, szem előtt tartva azokat a tizenéveseket, akik telefonon csevegtek inspirációként. Stacy Lattisaw énekes énekelte, amíg egy másik kiadóval nem jelentkezett be. Jött Anita Ward.

Anita Ward egy slágeres csoda lett, mivel a dal 1979-es verziója felkapta a helyet a Soul Singles listákon és a Billboard Hot 100-on. A hallgatók szövegeit szuggesztívnek értelmezték, ami rosszul dörzsölte Anitát — háttere a templomban volt.

Got To Be Real – Cheryl Lynn

Ez a disco one-hit csoda annyi filmben, tévéműsorban és más popkulturális utalásban jelent meg, hogy gyakorlatilag szédítő. Cheryl Lynn 1979-es disco dallama rendkívül sikeres volt jóval az azt létrehozó korszakon túl. Mi a közös Michael Jacksonban és Diana Rossban?

néhány évvel azelőtt, hogy dala az éterbe került, Cheryl Lynn jelentős kezdetet ért el zenei karrierjében azáltal, hogy a The Wiz színpadi változatában lépett fel. Ahogy a dala feljutott a listákra, a Jackson and Ross filmváltozata éppen megjelent.

Rapper ‘ s Delight – Sugarhill Gang

Sylvia Robinson mesterproducer hangszerelése, a “Rapper’ s Delight” zenei világra gyakorolt hatása nem más, mint földrázás. Ez volt a rap zene bevezetése a mainstreambe, amelyet Bronx utcáiról exportáltak. Az egész egy végzetes éjszakán kezdődött 1978-ban.

Disco giants Chic játszott a színpadon New Yorkban Blondie and The Clash. A chic “Good Times” diszkós slágerének közepén a rapper Fab Five Freddy hozta a barátait, és felugrott a színpadra, és elkezdték a freestylinget. Az eredmény az egy slágeres csoda, amely a zene teljesen új korszakát kezdte.

Afternoon Delight – Starland Vocal Band

persze, a “Afternoon Delight” – nak van néhány szép harmóniája, de nem ezért vették az emberek. A dalszövegek elég szemtelenek voltak ahhoz, hogy a kuncogó hallgatókon átérezzék a pontot, de elegendő költői engedélyt vettek igénybe (nevezhetjük így?), hogy még mindig rádióbarát volt.

Ez egekbe szökött (érted?) a Billboard Hot 100 tetejére 1976-ban, a zenekar pedig saját show-t is kapott. A dal négy Grammy-jelölést kapott, de ezek közül kettő megnyerése nem tudta újraéleszteni őket. Úgy tűnik, a legjobb új művésznek járó díjnak karriergyilkos hírneve van.

Venus – Shocking Blue

ma már a lady ‘ s borotválkozó borotvák reklámjaiból, és a Bananarama verzióból is tudod. És ha jól emlékszem, az eredeti 1970-es verziót ismeritek. De ismerte azt a zenekart, amely ezt az ódát énekli egy római istennőnek (vagy…”istenségnek”?) Holland?

Ha ez az akcentus kissé furcsának hangzik, és ha észrevetted, hogy a kiejtés egy része kissé eltér, akkor most tudni fogod, miért. Ez a pszichedelikus dal, amely elbúcsúzik a 60-as évek barázdájától, kilenc országban került a toplisták élére.

All Right Now-Free

minden tiszteletem a szabad, amelynek csak egy hit egyetlen valószínűleg nem zúzás számukra. Végül is az egyik legkelendőbb blues rock csoport Nagy-Britanniában. Nem sokkal azután, hogy megszerezték ezt a slágert, feloszlottak, de hűvös 20 millió eladott album világszerte – nem nagy ügy!

az észak-angliai Durham Egyetem campus diákszövetségének épületében írták. Ingyenes hihetetlen sikert talált nevetségesen fiatal korban: a legfiatalabb tag, Andy Fraser basszusgitáros mindössze 17 éves volt, amikor együttesével egy slágeres csodák lettek.

O-o – h Child-Five Stairsteps

egy ilyen pozitív, jószívű üzenettel nem tehetett róla, de élvezte ezt az 1970-es slágert. A műfajok széles skálájának hallgatóit vonzotta. Végül is ez volt a vietnami korszak, zűrzavarral odahaza és a tengerentúlon. A hallgatóknak meg kellett hallaniuk ezeket az édes szavakat.

az öt lépcső lehetett egy hit csodák, de volt valami nagyon egyedi róluk, hogy tette őket kitűnjön a társaik. Az egész zenekar testvérek voltak, a Chicago soul jelenet termékei. Alohe énekes később egy nagyon 70-es évekbeli ok miatt hagyta el a csoportot: megvilágosodás megtalálása.

Ez biztosan visszahozott minket. De csak várni ezeket a következő nosztalgia utak jön előre!

Magic – Pilot

előfordult már, hogy ennek a dalnak az egyszerű kórusa a fejedbe pattant, miközben egy mágikus műsort néztél? Hát, az biztos. A Pilot Skócia legjobbja volt, slágerük csaknem egymillió példányban kelt el. Kevesebb mint egy évvel azután, hogy 1974-ben megjelent, Arany minősítést kapott.

bár” Magic “felmászott #5 az Egyesült Államokban, a következő hit” január ” csak egy nagy dolog az Egyesült Királyságban. Van esély arra, hogy ezt hallotta anélkül, hogy észrevette volna: a dal 2007-ben ismét elindult, amikor egy Pillsbury reklámhoz használták!

Love Hurts – Názáret

Ez a fájdalmas dal, amely minden bizonnyal a fejedben játszott az összes korábbi szakításod során, valójában borító. Bár ez egyáltalán nem az első a maga nemében, kétségtelenül ez volt a legemlékezetesebb és a kereskedelmi szempontból legsikeresebb.

skót rock zenekar Nazareth power ballada tette, hogy a Top 10 az USA-ban. 1. helyezést ért el Norvégiában és Hollandiában is. Énekes Dan McCafferty facsart minden uncia érzelem tudott ki a dallam az ő szemcsés kiabálni, hogy mi valójában egy meglehetősen puha dal.

fordítsa meg a ritmust – Vicki Sue Robinson

jóval azelőtt, hogy Gloria Estefan komolyan fűszeres Kubai átalakítást adott volna ennek a dallamnak, Vicki Sue Robinson New York-i énekes 1976-ban nagy sikert aratott. Bejárta a nemzetet, hogy népszerűsítse dalát, mivel az gyorsan felzabálta a disco listákat itthon és külföldön.

ennek az egy slágeres csodaénekesnek nem volt több toplistája, de minden bizonnyal jól töltötte az idejét. Támogatta Irene Cara-t a “Fame” slágerben, és az 1980-as években olyan A-listás művészek mellett dolgozott, mint Cher és Michael Bolton. Nem túl kopott!

Spirit In the Sky – Norman Greenbaum

hogy nyitó gitár riff csak felejthetetlen. Ez egy dal, amely szám volt 1 három külön alkalommal három külön előadón keresztül, de az eredeti Norman Greenbaumtól származott. Azt mondja, látta, hogy Porter Waggoner gospel-t énekel a tévében, inspirált, és azt hitte, hogy biztosan meg tudja csinálni.

mindössze 15 perc alatt megírta, és hé presto, egy hit csoda született. De a legviccesebb rész az énekes saját háttere. Egy híres hippi óda Jézusnak, Norman Greenbaum valójában egy ortodox zsidó otthonban nevelkedett!

érzések – Morris Albert

a cím mindent elmond. 1975-ben ezt a síró dalt gyakorlatilag lehetetlen volt elkerülni. Bár az énekes, A Brazil Morris Albert, szerzői jogi hátrányokkal szembesülne, ha improvizálna egy francia zeneszerző által írt dallamon Loulou Gast++, úgy tűnt, hogy a közönség nem bánta.

az” érzéseket ” az évek során mindenki Ella Fitzgeraldtól Julio Iglesiasig lefedte. A ’70-es évek egyik legnagyobb balladája, Nina Simone, aki élőben játszotta Montreux-ban, megjegyezte, milyen szomorú lehet valakinek, hogy ilyen szövegeket kell írnia.

nem láttad a kedvenc 70-es évekbeli egy slágeres csodádat a listán? Ne félj-pont előttünk van.

Born To Be Alive – Patrick Hernandez

a dolgok kinézetéből Patrick Hernandez francia énekes eléggé jelen volt a színpadon. Nagy, ugráló hajával, lendületes öltönyeivel, pimasz kézmozdulataival és a náddal való tánc iránti hajlandóságával úgy tűnt, hogy nagy jövője lesz az üzletben.

annak ellenére, hogy disco groove az 1.helyre került a listákon 1979-ben, az volt a rendeltetése, hogy egy slágeres csoda legyen, de saját akaratából. A dal sikere után Hernandez úgy döntött, hogy elválik a zeneipartól. Ettől függetlenül még táncolunk.

My Sharona-The Knack

van ez a felejthetetlenül egyszerű, de fülbemászó három akkordos riff, amely pontos ritmusban van a dobokkal és a basszusokkal, és nem tudunk betelni. Az 1979-es top dal egy könnyű No. 1 volt, és volt egy másik kislemezük, a “Good Girls Don ‘t” néven.de aztán jött a visszahatás.

a trükk volt néhány komoly gyűlölők, akik elfojtotta a diadal. Azzal vádolták őket, hogy ‘Beatles rip-off’, és az emberek azt hitték, hogy a dal hátborzongató, és kiskorú lányokra utal. Hugh Brown San Franciscó-i művész elindította a “Knuke The Knack” kampányt, és a zenekar lemondott a one-hit-wonder státuszról.

Seasons In The Sun – Terry Jacks

ezzel a csillogó, napos, csillogó gitár reverb, mindannyian emlékszünk erre 1974 dallam minden rossz okok miatt. Ha egy kis figyelmet fordít a dalszövegekre, rájössz, hogy ez valójában egy dal igazi ütője. Miért ó, miért kell mindennek véget érnie?

Ez valójában a francia nyelvű crooner Jacques Brel fordítása, amelynek eredeti változata szintén meglepő módon meglehetősen komor volt. Terry Jacks a feleségével rögzítette a dallamot. Tehát ezt az egy slágeres csodát egy belga írta, fordította és dolgozta át egy amerikai, énekelt és népszerűsítette egy kanadai.

A videó megölte a Rádiócsillagot-a Buggles

csúfos, szinte gúnyos hangjával a “videó megölte a Rádiócsillagot” a világ 16 különböző országában a kislemezlista élére került. Bár összetörte a listákat, amikor megjelent, ennek az egy slágeres csodának volt egy másik oka a hosszú élettartamának.

Brit New Wave csoport The Buggles lefedte ezt a rendkívül népszerű dallamot, és az 1979-es kislemezt kísérő weird spacey videó lett az első zenei videó, amelyet valaha mutattak az MTV-n. Néhány túlságosan érzékeny néző nyilvánvalóan azt gondolta, hogy ez túlságosan erőszakos, mert egy televízió felrobban a klipben.

én és Mrs. Jones – Billy Paul

milyen botrányosan jó dallam! És Billy Paulon kívül ki tudna valami rosszat olyan szépnek beállítani? A hűtlenségnek soha nem volt ennyi lelke. A “Me and mrs. Jones” 1972-ben az 1.helyen zárt a listán, és ez csak a kezdet volt.

a kislemez platina minősítést kapott, kétmillió lemezt adott el. Billy Paulnak sikerült megszereznie egy Grammy-t a slágeréhez, és bár utána más kislemezei is voltak, mindegyiket elhomályosította a this one sikere. Trivia idő: a fiatalabb generációk minden bizonnyal emlékezni fognak arra, hogy Turk ezt a Cserjésen énekelte, többször.

azon kaptad magad, hogy énekelsz anélkül, hogy meghallottad volna a dalt? Biztosan emlékezni fog ezekre a következő slágerekre.

te világít az életem-Debby Boone

persze, hogy crooner Pat Boone lánya biztosan adott neki a megfelelő fajta lendületet. De ez a dal, és Debby Boone karrierje, ennek eredményeként, vette a saját életét. Semmi azelőtt, hogy ilyen sokáig töltött volna az 1. helyen a Billboard Hot 100 listákon.

Ha emlékszel, ez a dal eredetileg egy film az azonos címet, főszerepben az ajak-szinkronizáló Didi Conn, aki játszott Frenchie Grease. Debby 1977-es borítója elnyerte a legjobb új előadó Grammy-díját, valamint egy amerikai zenei díjat.

szeretem az éjszakai életet – Alicia Bridges

lehet-e ez az 1978-as dal egyértelműbb az üzenetével kapcsolatban? Szeret szórakozni, bulizni és táncolni, és azt akarja, hogy te is élvezd, ahogy ő. Ne hagyd, hogy radikálisan rövid, punk rock szőke haja becsapjon, mert Alicia Bridges diszkókirálynő.

szinte hallani egy ravasz kacsintás az ő pimasz, teljes hang. Meglepő módon a műfaj vonakodó hőse. Az egy slágeres csoda, Alicia Bridges nem nagyon törődött a diszkóval, ezért csak nem érdekelte, amikor megkeresték egy teljes diszkóalbum elkészítését.

Stealers kerék – beragadt a közepén veled

először is, mert tudod, hogy ez az első dolog, ami beugrott a fejedbe: hogy hátborzongató jelenet Reservoir Dogs örökre befolyásolja, ahogy halljuk ezt 1973 egy hit csoda. De most komolyan, hogy lehet, hogy nem ismered ezt a dalt?

skót Gerry Rafferty és Joe Egan rögzítette, debütált a top of the Pops a BBC-n 1973-ban. A színfalak mögött, a dallam szerepelt a legendás dalszerző pár Jerry Leiber és Mike Stoller, a dinamikus duó, amely segített meghajtására Elvis sztárság.

American Pie – Don McLean

néhány egy slágeres csoda sikeres az őket létrehozó légkör vagy egy olyan műfaj miatt, amely egykor népszerű volt. Aztán ott van az a ritka dal, amely megtöri a penészt. Ismered ezt a dalt, a barátaid ismerik ezt a dalt, az egész világ ismeri ezt a dalt, és mi több, soha nem öregszik meg.

lehet, hogy nem teljesen igazságos, hogy Don McLean-t egy slágeres csodának titulálják, de a nyomon követési kislemezei nem is tudták megérinteni ennek az epikus dallamnak a hatalmas sikerét. McLean bebizonyította, hogy nem csak egy nyolcperces dal válhat legendák dolgává, hanem az összes szót megtanulhatjuk.

macska a bölcsőben – Harry Chapin

törölje le azokat a könnyeket, ha tudsz. A ” Cat ‘s In The Cradle” az a dal, amely könnyesen felhívja apádat, hogy emlékeztesse őt, hogy szereted. Kísérteties dalszövegei azt jelentik, hogy nem számít, milyen napszakban hallja, akkordot fog ütni a szívedben.

Chapin felesége Sandy írta azt a verset, amely inspirálta ezt az 1974-es slágert, és az első férje kapcsolatáról szólt politikus apjával. De ahogy telt az idő, Harry Chapin rájött, hogy saját félelmeit fejezi ki a fiával való kapcsolatával kapcsolatban.

tépni az emlékekből? Biztosan kapsz egy rúgást a következő dalokból.

az ördög lement Grúziába-a Charlie Daniels Band

ha hihetetlen szelet házi szakácsot szeretne, ne keressen tovább. Csak érezni lehet, hogy az 1979-es slágerben a hegedűk kísérteties lángjai nyalogatnak, mert olyan gyors és dühös hegedülés van, hogy megesküdnél, hogy égnek.

a dal foglalkoztat egy klasszikus történet egy fiú, hogy mertek egy hegedűs mérkőzés az ördög maga, az ő gonosz ellenfele, hogy teljesen meglepett. Legutóbb egy vírusos videóban egy férfi játszott egy mosógéppel, amelynek ritmusa teljesen megfelel a dalnak.

Lovin’ You – Minnie Riperton

a Modern közönség mind ismeri Minnie lányát, a funny gal-t és a Saturday Night Live sztárját, Maya Rudolphot. Ezt a cukros 1975-ös dalt azért írták, hogy megnyugtassa kislányát. Minnie volt egy félelmetes vokális tehetség, mint egy coloratura szoprán, de csak adott nekünk egy kis ízelítőt, hogy itt.

írta ő és férje, és átitatott nyugtató hangok, mint a csiripelő madarak, ez volt a tökéletes jármű, hogy megmutassák Minnie hihetetlen négy oktáv tartományban. Tragikus módon az énekes néhány évvel azután halt meg a rákban, hogy dala hullámokat keltett.

Baker Street-Gerry Rafferty

kevés dal lehet ilyen kísértetiesen vágyakozó, nemhogy egy slágeres csoda. Menj arrébb, George Michael és Andrew Ridgeley, mert ez a dal vitathatatlanul minden idők legnagyobb szaxofonszólója. Csak kérdezd meg Lisa Simpsont. Gitárszólója pedig még a Slash-t is befolyásolta a “Sweet Child O’ Mine” – ben.

Scotsman Gerry Rafferty tagja volt a Stealer ‘ s Wheel, amely még egy egy hit wonder magukat, de szólóművészként, nem volt topping ezt a legendás dallamot, hogy a slágerlisták világszerte 1978-ban. Ez mennyit visz vissza?

akasztott egy érzés – kék Svéd

ABBA nem voltak az egyetlenek, hogy egy csobbanás az 1970-es években. Ahogy a neve is sugallja, a” Hooked on a Feeling ” – et valóban egy svéd rockcsoport énekelte. Valójában két feldolgozással készült, egy svéd és egy amerikai.

a dal” ooga-chaka ” megnyitása később önálló életet fog élni, jóval azután, hogy a kislemez 1974-ben első lett. Ez kísérte azt a furcsa táncoló babát az Ally McBeal tévéműsorból, amely az 1990-es években a világ egyik első vírusos videója lesz.

Caitia sík pour moi – műanyag Bertrand

Ez olyan, mint a Beach Boys fordult csúnya. Olyan óriási csoportok énekelték koncerten, mint a U2 és a Red Hot Chili Peppers, az Eurotrip-től a Wall Street Farkasáig szerepelt filmekben. Valószínű, hogy ismeri ezt a nevetségesen energikus dalt anélkül, hogy észrevenné.

a Francia nyelv ismerete nem segít megérteni a bizarr dalszövegeket. A belga rocker Plastic Bertrand meg akarta hamisítani a punk néven ismert új műfajt. Listák ellopása Európa-szerte, ez az egy slágeres csoda ritka eset volt, amikor egy francia dal sikert aratott az Egyesült Államokban is.

az éjszaka a fények kialudtak Georgia-Vicki Lawrence

valahogy, a moniker ’70-es egy hit wonder úgy tűnik, annyira abszurd igazságtalan pin Vicki Lawrence. Végül, mint minden idők egyik legsikeresebb vígjátékának egyik főszereplője, a Carol Burnett Show, valamint a Mama ‘ s Family spinoffja, továbbra is olyan erő marad, amellyel számolni kell a televíziós történelem aranyozott termeiben.

de amikor a zenei világ, Lawrence vett egy lövés csak egyszer, és nyert nagy idő. Dalának izgalmas története a gyilkosságról és az intrikáról délen, meglepően cukros kórusával, országos feldolgozássá vált.

Hot Child In the City – Nick Gilder

a londoni születésű kanadai művész 1978-ban felkavarta a listákat ezzel a #1 slágerrel. Sokan, akik a gondtalannak tűnő stílusra ugrottak, nem néztek túl mélyen a dalszövegekbe. Ha megtették volna, talán eléggé sokkolták volna őket. A dal valójában az utcán dolgozó kiskorú lányokról szól, egy kijózanító élmény alapján, amelyet a Hollywood Boulevardon látott.

Gilder technikailag a 70-es évek one-hit wonderének számít, mert ez volt az egyetlen slágere szólóművészként, de hogy őszinte legyek, mind a Sweeney Todd zenekarában, mind más művészek dalszerzőjeként sikerült megdöntenie a listákat.

How Long-Ace

Ez a nyitó basszus riff, amelyet egy egész fiatal úriember generációnak csak meg kellett tanulnia, hogy lenyűgözze szerelmi érdeklődését. Az a tény, hogy a basszus vezeti be ezt a népszerű soft rock balladát, valójában meglehetősen ironikus.

míg a dal szövege azt jelentené, hogy arról szól, hogy egy szerető megcsalta, valójában egy másfajta árulásról van szó: az énekes felfedezte, hogy zenekara basszusgitárosa egy másik csoporttal dolgozott együtt! A dal továbbra is saját életet teremtett, miután olyan nagyszerűek dolgoztak rajta, mint Rod Stewart és Bobby Womack.

vezetőülés – szippantás ‘n’ A könnyek

nehéz gitár riffek, nagy haj, frenetikus Dobverés, alkalmi szintetizátor nyalás, és természetesen a falsettók állandó jelenléte. Ha az 1970-es évek zenéjére gondolsz, olyan, mintha ez a dal a korszak zenéjének jellemzőinek ellenőrzőlistáján futott volna le. A dal nemzetközi sikere egyszerűen nem volt elég ennek a brit zenekarnak.

Több tag végül elváltak útjaik nem sokkal azután, hogy 1979-ben feljutottak a listákra, és a következő albumok nem hoztak létre slágerlistákat. A korszak hangulatának újrateremtéséhez szükséges dalokhoz a” vezetőülés ” vágta a film filmzenéjét Boogie Nights.

Black Betty – Ram Jam

bár a Ram Jam rockzenekar a 70-es évek egy slágeres csodáivá vált, gitárosuk már több mint egy évtizedes tapasztalattal rendelkezik a zeneiparban. Bill Bartlett korábban a pszichedelikus ‘ 60-as évek popcsoportjának része volt Lemon Pipers, amely 1968-ban a “zöld Tambourine” – val vezette a toplistákat. A Ram Jam csoport a gitáros jelenléte körül alakult.

a dobogó” Black Betty ” volt a rock átdolgozása egy rövid dal a legendás blues gitáros Lead Belly. Míg a Ram Jam dalának változata nemzetközi slágerré vált, nem volt vita nélküli. A NAACP a dalszövegeivel háborgott, és megpróbált bojkottot indítani.

Pop Muzik-M

Ez bizarr, tagadhatatlanul mókás, reménytelenül fülbemászó, és ez beharangozta a kezdete egy korszak uralja a műfaj a new wave. A cím helyesírása és a dal hangzása arra enged következtetni, hogy Németországból vagy a kontinentális Európa más helyéről származik, amely az elektronikus zenét támogatta.

Az M csoport azonban az angol zenész köré szerveződött együttműködési projekt volt Robin Scott. Ez a szintetizátor által uralt dal tökéletes hídként szolgált a disco haldokló márkája és a következő évtizedet meghatározó elektro-pop hangzás között. Ír rock óriások U2 menne remixelni a dalt, és használja, hogy nyissa meg a turné a ’90 – es évek végén.

Dancing In the Moonlight-King Harvest

mi történik, ha összegyűjti egy csomó tehetséges amerikai zenészek Párizsban? Az eredmény ez a szelíd, nyugtató hit, hogy nem tud segíteni, hogy inog, mint ahogy a dalszöveg azt akarom, hogy nem. A King Harvest együttes több ismétlésen ment keresztül, sőt támogatást kapott a Beach Boys volt tagjaitól is.

azonban soha nem sikerült elérniük azt a sikert, amelyet ez a 70-es évek egy slágeres csodája hozott nekik. Ma a modern közönség sokkal jobban ismeri ennek a dalnak egy másik változatát, a Toploader azonnal felismerhető 2000-es borítóját. Valószínű, hogy kevés modern hallgató rájön, hogy a sláger valójában borító.

A Rapper – The Jaggerz

csak a zenekar neve és a dal önmagában hagy sok kicsomagolni. Bár a Jaggerz “The Rapper” című slágere 1970-ben jelent meg a Rolling Stones mánia csúcsán, nem, nevük nem Mick Jagger játéka. Inkább, azt mondják, ez alapján egy Pittsburgh-terület szleng szó egy tüskés bokor. Természetesen a névnek semmi köze sincs annak a műfajnak a nevéhez, amely később uralni fogja a modern zenét.

Ez a szórakoztató boogie annak fuzzy Elektromos gitár vonal csak elhomályosította a listákon Simon & Garfunkel”Bridge Over Troubled Water”. A zenekar számos más kislemezt is készített, amelyek a Billboard Hot 100 75.és 88. helyén tetőztek, de a “The Rapper” továbbra is az egyetlen hatalmas slágerük.

Playground In My Mind – Clint Holmes

mire a crooner Clint Holmes 1972-ben vezette a listákat a “Playground In My Mind” című slágerével, már több évet töltött a katonaságban, a vietnami háború alatt három évig énekelt az Egyesült Államok hadseregének kórusában.

a dal reményteljes és vidám hangneme, amelyet a hátsó gyerekek éneke hangsúlyozott, pontosan az volt, amire a közönségnek szüksége volt, tekintettel az idők sötét híreire. Bár a dal az egyetlen slágere lenne, Holmes más projektekben is hírnevet szerzett, mint például Joan Rivers késő esti műsorának bejelentése, és a Las Vegas-i színpadi előadók közé tartozik.

Beach Baby – Az Első osztály

Shakespeare vezetéknevet viselő dalszerzővel valószínűleg gyakorlatilag garantált legalább egy listavezető kislemez, és pontosan ezt kapta a brit popcsoport az első osztály 1974-ben a “The First Class”kislemezükkel. A csoport származási országa meglepetés lehet, mert Tony Burrows énekesnőnek meglehetősen meggyőző amerikai akcentussal sikerül kihúznia.

mivel a dal egy lányról szól a napsütötte Dél — Kaliforniai tengerparton, nagyon valószínű, hogy inspirálta, hogy megpróbálja visszhangozni a Beach Boys hangját-bár klasszikus zenei stílusokkal és rengeteg sárgaréz támogatja őt.