korai évekSzerkesztés
Solti a Maros utcában, Budapest budai oldalának hegyvidékén, a hegyvidéken született. Ő volt a fiatalabb a két gyermek közül, akik mindketten zsidók voltak (N. C. C. Rosenbaum) és M. C. C. “Mor” Stern. Az első világháború után Magyarországon elfogadott gyakorlat lett, hogy a germán vezetéknévvel rendelkező állampolgárok elfogadják a magyarokat. Horthy admirális jobboldali rezsimje egy sor Magyarosítási törvényt hozott, köztük azt a követelményt, hogy az idegen hangzású állami alkalmazottaknak meg kell változtatniuk azokat. Mor Stern, önálló vállalkozó kereskedő, nem érezte szükségét a vezetéknév megváltoztatásának, de megfontoltnak tartotta gyermekei megváltoztatását. Átnevezte őket Solt után, egy közép-magyarországi kisváros. Fia keresztneve, a Gycziprgy elfogadhatóan magyar volt, és nem változott.
Solti apját “kedves, kedves embernek” nevezte, aki mindenkiben bízott. Nem kellett volna, de megtette. A magyarországi zsidók rendkívül hazafiasak voltak. 1914-ben, amikor kitört a háború, apám pénzének nagy részét háborús kölcsönbe fektette, hogy segítse az országot. Mire a kötvények lejártak, értéktelenek voltak.”Mor Stern vallásos ember volt, de a fia kevésbé volt az. Később Solti így emlékezett vissza: “gyakran felzaklattam, mert soha nem maradtam tíz percnél tovább a zsinagógában.”Ter XXL Stern zenés családból származott, és arra biztatta lányát, Lilly-t, aki nyolc évvel idősebb volt a gyerekek közül, hogy énekeljen, és Gyyc-rgy-t, hogy kísérje el a zongorán. Solti emlékezett: “olyan sok hibát követtem el, de felbecsülhetetlen élmény volt egy operakarmester számára. Megtanultam vele úszni.”Nem volt szorgalmas zongoratanár:” anyám folyton azt mondta nekem, hogy gyakoroljak, de melyik tízéves akar zongorázni, amikor kint focizhat?”
Solti tízéves korában iratkozott be a Budapesti ERN ++ Fodor zeneiskolába, majd két évvel később átkerült a rangos Liszt Ferenc Akadémiára. Amikor 12 éves volt, hallotta Beethoven ötödik szimfóniájának előadását, amelyet Erich Kleiber vezényelt, ami arra késztette, hogy karmester legyen. Szülei nem engedhették meg maguknak, hogy évekig fizessenek a zenei oktatásért, gazdag nagybátyjai pedig nem tartották megfelelő szakmának a zenét; Solti 13 éves korától zongoraórákkal fizette oktatását.
a kar A Liszt Ferenc Akadémián szerepel néhány a legkiválóbb magyar zenészek, többek között Bartók Béla, Weiner Leó, Dohnányi Ernő, valamint Kodály Zoltán. Solti az első három alatt tanult, zongorára, kamarazenére, illetve kompozícióra. Egyes források azt állítják, hogy ő is tanult Kodsitly, de emlékirataiban Solti emlékeztetett arra, hogy Kodsitly, akit jobban szeretett volna, elutasította, így először a kompozíciót tanulmányozta Albert Sikl-nél, majd Dohn-nál. Nem minden Akadémia oktatója volt egyformán megkülönböztetve: Solti kevés örömmel emlékezett az ERN által vezetett karmesteri órákra, “aki arra utasította tanítványait, hogy merev kis csuklómozgásokat alkalmazzanak. Csak két évig jártam az osztályba, de öt év gyakorlati karmesteri tapasztalatra volt szükségem, mielőtt sikerült megtanulnom, amit tanított nekem”.
zongoraművész és karmesterhitel
Az Akadémia 1930-as elvégzése után Solti a Magyar Állami Operaház munkatársa lett. Úgy találta, hogy a munka, mint egy R. A. P. A., coaching énekesek szerepüket, és játszik a próbákon, volt egy gyümölcsözőbb felkészülés, mint Unger osztályok az ő tervezett karrierjét, mint egy karmester. 1932-ben a németországi Karlsruhe-ba ment Josef Krips asszisztenseként, de egy éven belül Krips, előre látva Hitler és a nácik közelgő hatalomra jutását, ragaszkodott ahhoz, hogy Solti menjen haza Budapestre, ahol akkoriban a zsidók nem voltak veszélyben. Más zsidó és náciellenes zenészek is elhagyták Németországot Budapestre. Solti többek között Otto Klemperer, Fritz Busch és Kleiber volt. Mielőtt Ausztria náci ellenőrzés alá került, Solti Arturo Toscanini asszisztense volt az 1937-es Salzburgi Fesztiválon:
Toscanini volt az első nagyszerű zenei benyomás az életemben. Mielőtt 1936-ban élőben hallottam volna, még soha nem hallottam nagy operakarmestert, nem Budapesten, és olyan volt, mint egy villám. 1936-ban hallottam a Falstaff-ot, és a hatás hihetetlen volt. Ez volt az első alkalom, hogy egy együttes teljesen pontosan énekelt. Fantasztikus volt. Akkor nem számítottam rá, hogy találkozom Toscaninivel. Egy millió esély volt. Ajánlólevelet kaptam a budapesti Opera igazgatójától a Salzburgi Fesztivál elnökének. Fogadott és azt mondta: “ismered A varázsfuvolát, mert influenzajárvány van, és két ismétlőnk beteg? Tudnál játszani ma délután a színpadi próbákon?”
Követően tovább működik, mint egy répétiteur az operában, Budapesten, illetve az állandó fokozott által a szövetség Toscanini, Solti kapta az első lehetőséget, hogy a magatartás, Március 11-én 1938-ban. Az opera Figaro házassága volt. Ezen az estén hírek érkeztek az osztrák német invázióról. Sok magyar attól tartott, hogy Hitler legközelebb megtámadja Magyarországot; nem ezt tette, hanem Horthy, hogy megerősítse partnerségét a nácikkal, antiszemita törvényeket vezetett be, tükrözve a Nürnbergi törvényeket, korlátozva a magyar zsidókat a szakmákban való részvételtől. Solti családja sürgette, hogy költözzön el. Először Londonba ment, ahol debütált a Covent Garden-ben, a londoni Filharmonikusok vezetésével egy orosz balettszezonra. A The Times kritikusát nem hatotta meg Solti erőfeszítései, “túl erőszakosnak találta őket, mert a zenekart ostorozta és megkorbácsolta a zenét, így veszélyeztette a finom, hangulatos légkört.”Körülbelül ekkor Solti elvetette a “Gyctiprgy” nevet a “Georg”javára.
londoni fellépése után Solti Svájcba ment, hogy megkeresse Toscaninit, aki Luzernben vezényelt. Solti remélte, hogy Toscanini segít neki állást találni az Egyesült Államokban. Ezt nem tudta megtenni, de Solti munkát és biztonságot talált Svájcban Max Hirzel tenor énekedzőjeként, aki Tristan szerepét tanulta Wagner operájában. A második világháború alatt Solti Svájcban maradt. Apját nem látta többé: Mor Stern 1943-ban cukorbetegségben halt meg egy budapesti kórházban. Solti a háború után újra találkozott anyjával és nővérével. Svájcban karmesterként nem kapott munkavállalási engedélyt, de zongoratanárként kereste a kenyerét. Miután megnyerte az 1942-es Genfi Nemzetközi zongoraversenyt, megengedték neki, hogy zongoraversenyeket adjon, de még mindig nem engedték vezényelni. Száműzetése során találkozott Hedwig (Hedi) Oeschlivel, A Z. A. tanárának lányával. 1946-ban házasodtak össze. Emlékirataiban ezt írta róla: “nagyon elegáns és kifinomult volt. … Hedi adott nekem egy kis kegyelmet, és jó modorra tanított – bár ebben soha nem sikerült teljesen. Óriási segítséget nyújtott nekem a karrieremben is”.
München és Frankfurt
a háború végével Solti szerencséje drámaian megváltozott. 1946-ban kinevezték a müncheni Bajor Állami Operaház zenei igazgatójává. Normális körülmények között ez a tekintélyes beosztás elképzelhetetlen lett volna egy fiatal és tapasztalatlan karmester számára, de a vezető német karmesterek, mint Wilhelm Furtw, Clemens Krauss és Herbert von Karajan, megtiltották, hogy vezessenek, amíg az ellenük folyó denazifikációs eljárás le nem zárul. Solti irányítása alatt a Társaság újjáépítette repertoárját, és megkezdte a háború előtti eminenciájának helyreállítását. Részesült az idős Richard Strauss bátorításából, akinek jelenlétében Der Rosenkavalier-t vezette. Strauss vonakodott megbeszélni saját zenéjét Soltival, de tanácsot adott neki a karmesterrel kapcsolatban.
amellett, hogy a müncheni találkozó Solti szerzett felvételi szerződést 1946-ban. A Decca Records-hoz szerződött, nem karmesterként, hanem zongorakísérőként. Első felvételét 1947-ben készítette, Brahms első Hegedűszonátáját játszotta Georg Kulenkampff hegedűművésszel. Ragaszkodott hozzá, hogy vezényelni akar, Decca pedig még ugyanebben az évben adta neki az első felvételeit karmesterként, a Zürichi Tonhalle zenekarral Beethoven Egmont nyitányában. Húsz évvel később Solti azt mondta: “Biztos vagyok benne, hogy ez egy szörnyű lemez, mert a zenekar akkoriban nem volt túl jó, és nagyon izgatott voltam. Szörnyű, biztosan szörnyű – de mostanra eltűnt.”Két évet kellett várnia a következő felvételére karmesterként. Londonban volt, Haydn ‘ s Drum Roll symphony, John Culshaw által készített foglalkozásokon, akiknek karrierjével Solti szorosan összekapcsolódott a következő két évtizedben. A lemez áttekintése után a Gramofon azt mondta: “a Londoni Filharmonikus Zenekar teljesítménye Georg Solti (egy nagyszerű karmester, aki új számomra) figyelemre méltó a ritmikus játék, a tónus gazdagsága és a kivitelezés tisztasága szempontjából.”A Record Guide kedvezően hasonlította össze az EMI riválisával, Sir Thomas Beecham és a Királyi Filharmonikusok felvételével.
1951-ben Solti először vezényelt a Salzburgi Fesztiválon, részben Furtw befolyása révén, akit lenyűgözött. A mű Idomeneo volt, amelyet korábban nem adtak oda. Münchenben Solti kritikus és népszerű sikereket ért el, de politikai okokból az Állami Operaházban betöltött pozíciója soha nem volt biztos. A nézet továbbra is fennállt, hogy egy német karmesternek kell vezetnie; a nyomás megnőtt, és öt év után Solti elfogadta az ajánlatot, hogy 1952-ben Frankfurtba költözzön az Oper Frankfurt zenei igazgatójaként. A város operaháza megsemmisült a háborúban, és Solti vállalta, hogy új társulatot és repertoárt épít a közelmúltban befejezett pótlására. Ő vezényelte az operazenekar szimfonikus koncertjeit is. Frankfurt kevésbé tekintélyes ház volt, mint Münchené, és kezdetben lefokozásnak tekintette a lépést, de a posztot kielégítőnek találta, és 1952-től 1961-ig Frankfurtban maradt, 33 operát mutatva be, amelyek közül 19-et korábban nem vezényelt. Frankfurt, Münchentől eltérően, nem vonzott sok vezető német énekest. Solti számos feltörekvő fiatal amerikai énekest toborzott, mint Claire Watson és Sylvia Stahlman, olyan mértékben, hogy a ház megszerezte az “Amerikanische Oper am Main”becenevet. 1953-ban a nyugatnémet kormány felajánlotta Solti német állampolgárságát, amelyet magyar száműzetésként gyakorlatilag hontalanként hálásan elfogadott. Azt hitte, hogy soha nem térhet vissza Magyarországra, addigra a kommunista uralom alatt. Két évtizedig német állampolgár maradt.Frankfurti évei alatt Solti más operatársulatokkal és zenekarokkal is fellépett. Először 1952-ben vezényelt Amerikában, koncerteket adott Buenos Airesben. Ugyanebben az évben debütált az Edinburgh-i Fesztiválon vendégkarmesterként a látogató Hamburgi Állami Operaházban. A következő évben vendégszerepelt a San Franciscó-i Operában az Elektra, a Die walk és a Tristan und Isolde társaságában. 1954-ben vezényelte Don Giovanni-t a Glyndebourne Fesztiválon. A The Times kritikusa azt mondta, hogy Solti “élénk és érzékeny” vezetésében nem lehet hibát találni. Ugyanebben az évben Solti először lépett fel a Chicagói Szimfonikus Zenekarral, a Ravinia Fesztiválon. 1960-ban debütált a New York-i Metropolitan Operában, vezényelte a Tannh-ot, majd 1964-ig ott is szerepelt.
a stúdiókban Solti karrierje 1956 után indult, amikor John Culshaw-t bízták meg a Decca klasszikus felvételi programjával. Culshaw úgy vélte, hogy Solti “korunk nagy Wagner karmestere”, és elhatározta, hogy a Der Ring des Nibelungen négy operáját Soltival és a rendelkezésre álló legjobb Wagner énekesekkel rögzíti. A Culshaw által összeállított szereplők között volt Kirsten Flagstad, Hans Hotter, Birgit Nilsson és Wolfgang Windgassen. Eltekintve Arabella 1957-ben, amelyben helyettesítette, amikor Karl B. B. visszavonult, Solti nem tett teljes felvétel egy opera, amíg a sessions Das Rheingold, az első a gyűrű tetralógia, szeptember-október 1958. Culshaw és Solti emlékirataikban elmondták, hogy Walter Legge, a Decca riválisa, az EMI megjósolta, hogy a Das Rheingold kereskedelmi katasztrófa lesz (“nagyon szép” – mondta-nagyon érdekes. De természetesen nem fogsz eladni.”) A felvétel sikere meglepte a lemezipart. Hetekig szerepelt a Billboard listákon, az egyetlen klasszikus album Elvis Presley és Pat Boone bestsellerei mellett, és Solti nevét nemzetközi hírnévre tette. Vezető zenekarokkal lépett fel New Yorkban, Bécsben és Los Angelesben, a Covent Gardenben pedig vezényelte a Der Rosenkavalier és Britten Szentivánéji álmát.
Covent GardenEdit
1960-ban Solti hároméves szerződést írt alá, hogy Zene legyen 1962-től a Los Angeles-i Filharmonikusok igazgatója. Még a poszt betöltése előtt a Filharmonikusok autokratikus elnöke, Dorothy Chandler megszegte szerződését azzal, hogy Solti jóváhagyása nélkül kinevezte a zeneigazgató-helyettest. Bár csodálta a választott helyettest, Zubin Mehtát, Solti úgy érezte, hogy tekintélyét kezdettől fogva nem lehet aláásni, ezért visszalépett kinevezésétől. Elfogadta az ajánlatot, hogy a londoni Covent Garden Opera Company zenei igazgatója legyen. Amikor először hangzott el a posztról, elutasította. 14 év müncheni és Frankfurti tapasztalata után bizonytalan volt abban, hogy egy harmadik, egymást követő operai posztot akar-e. Sőt, a mindössze 15 évvel korábban alapított Covent Garden társaság még nem volt egyenlő Európa legjobb operaházaival. Bruno Walter meggyőzte Solti-t, hogy kötelessége a Covent Garden felvétele.
az életrajzíró Montague Haltrecht azt sugallja, hogy Solti a Los Angeles-i szerződésének megsértését kényelmes ürügyként használta fel a Filharmonikusok elhagyására a Covent Garden javára. Emlékirataiban azonban Solti azt írta, hogy valóban nagyon akarja a Los Angeles-i pozíciót. Eredetileg úgy vélte, hogy mindkét posztot tandemben tartja, de később elismerte, hogy szerencsés menekülése volt, mivel igazságot tehetett volna egyik posztnak sem, ha mindkettőt egyszerre próbálta megtartani.Solti 1961 augusztusában vette át a Covent Garden zenei igazgatói posztját. A sajtó óvatosan üdvözölte, de volt némi aggodalom, hogy alatta elmozdulhat a társaság eredeti angol nyelvű opera-politikájától. Solti azonban az opera szószólója volt a népi nyelvben, és elősegítette a brit és Nemzetközösségi énekesek fejlődését a társulatban, gyakran szerepeltette őket felvételeiben és fontos produkcióiban, előnyben részesítve a tengerentúli művészeket. L ‘ Heure espagnole, Erwartung és Gianni Schicchi angol nyelvű triplájával bizonyította hitét a népi operában. Az évtized előrehaladtával azonban egyre több produkciót kellett eredeti nyelven énekelni a nemzetközi sztárok befogadásához.
Grove Dictionary of Music and Musicians
elődjéhez, Rafael Kubelhez és utódjához, Colin Davishez hasonlóan Solti zenei igazgatói pályafutását is a Covent Garden közönségének egy kis klikkjének vituperatív ellenségessége rontotta. Rothadt zöldségeket dobtak rá, autóját pedig megrongálták a színház előtt, a következő szavakkal: “Solti – nak mennie kell!”karcos a festékén. Egyes Sajtóvisszhangok erősen kritikusak voltak; Solti annyira megsebesült a Figaro házasságának vezetése idején, hogy kétségbeesésében majdnem elhagyta a Covent Garden-t. Az Operaház vezérigazgatója, Sir David Webster meggyőzte, hogy maradjon a társaságnál,és a dolgok javultak, amihez Solti ragaszkodott. A kórus és a zenekar megerősödött, és a zenei és drámai kiválóság érdekében Solti biztosította a hagyományos repertoárrendszer helyett a stagione ütemezési rendszer bevezetését. 1967-re a Times megjegyezte, hogy “a Covent Garden mecénásai ma automatikusan elvárják, hogy minden új produkció, sőt minden újjáéledés ugyanolyan erős legyen, mint bármi a New York-i Met-ben, és olyan gondosan bemutassák, mint bármi Milánóban vagy Bécsben”.
a társulat repertoárja az 1960-as években ötvözte a szokásos operaműveket kevésbé ismert darabokkal. Az 1965-66-os és 1966-67-es évadokban Solti idején a legismertebb produkciók közé tartozott Schoenberg Moses and Aaron című műve. 1970-ben Solti vezette a céget Németországba, ahol Don Carlosnak, Falstaff-nak és Victory-nak adták át Richard Rodney Bennett új művét. A Frankfurter Allgemeine Zeitung szerint a müncheni és Berlini közönség “lelkesedéssel mellettük állt”.
Solti kopasz feje és igényes próbastílusa elnyerte a “The Screaming Skull”becenevet. Egy zenetörténész úgy nevezte, hogy “a nyüzsgő, zúzódó Georg Solti – egy ember, akinek teljes fizikai és mentális hozzáállása az” én vagyok a felelős ” szavakat testesítette meg.”Az olyan énekesek, mint Peter Glossop, zaklatónak írták le, és miután Solti-val dolgozott, Jon Vickers nem volt hajlandó újra megtenni. Ennek ellenére Solti alatt elismerték, hogy a Társaság paritást ért el a világ legnagyobb operaházaival. Erzsébet királynő 1968-ban a társaságra ruházta a “királyi Opera” címet. Ekkor Solti életrajzírója, Paul Robinson szavai szerint “Karajan után a legünnepeltebb karmester volt a munkahelyén”. Évtizedének végére a Covent Garden zenei igazgatójaként Solti 33 operában vezette a társaságot 13 zeneszerző.
1964-ben Solti elvált feleségétől. Beköltözött a Savoy Hotelbe, ahol nem sokkal később találkozott Valerie Pitts, egy brit televíziós műsorvezető, interjút küldött neki. Ő is házas volt, de miután három évig üldözte, Solti rábeszélte, hogy váljon el férjétől. Solti és Valerie Pitts november 11-én házasodtak össze 1967-ben. Két lányuk volt.
Chicago Symphony OrchestraEdit
1967-ben Solti meghívást kapott a Chicagói Szimfonikus Zenekar zenei igazgatójává. Ez volt a második alkalom, hogy felajánlották neki a posztot. Az első 1963-ban történt a zenekar karmestere, Fritz Reiner halála után, aki az előző évtizedben hírnevet szerzett. Solti elmondta a zenekar képviselőinek, hogy a Covent Gardenben vállalt kötelezettségei lehetetlenné tették Chicagónak azt a nyolc hónapot, amelyet kerestek. Azt javasolta, hogy évente három és fél hónapot adjanak nekik, és Carlo Maria Giulinit hívják meg hasonló időre. A zenekar nem volt hajlandó folytatni ezeket a vonalakat. Amikor Solti elfogadta a zenekar második meghívását, megállapodtak abban, hogy Giulinit kell kinevezni a karmesterség megosztására. Mindkét karmester hároméves szerződést írt alá a zenekarral, 1969-től hatályos.
a Chicagói szimfónia egyik tagja úgy jellemezte Soltinak, mint “a világ legjobb tartományi zenekara.”Sok játékos maradt az ünnepelt évtizedből Reiner alatt, de a morál alacsony volt, a zenekar pedig 5 millió dolláros adóssággal rendelkezett. Solti arra a következtetésre jutott, hogy elengedhetetlen a zenekar nemzetközi ismertségének növelése. Gondoskodott róla, hogy a Decca számos ülésén részt vegyen, és Giulinivel együtt 1971-ben egy európai turnén vezette, tíz országban játszott. 80 éves története során ez volt az első alkalom, hogy a zenekar Észak-Amerikán kívül játszott. A zenekar dicséretet kapott az Európai kritikusoktól, és a turné végén ticker-tape parádéval fogadták otthon.
a zenekar fő fuvolaművésze, Donald Peck megjegyezte, hogy a karmester és a zenekar közötti kapcsolatot nehéz megmagyarázni: “egyes karmesterek kijönnek néhány zenekarral, mások nem. Jó meccsünk volt Solti-val, ő pedig velünk.”Peck kollégája, Victor Aitay hegedűművész azt mondta:” a karmesterek általában nyugodtak a próbákon, és feszültek a koncerteken. Solti az ellenkezője. Nagyon feszült a próbákon, ami koncentrálásra késztet minket, de nyugodt az előadás során, ami nagy előny a zenekar számára.”Peck felidézte Solti folyamatos erőfeszítéseit, hogy javítsa saját technikáját és értelmezéseit, egy ponton kísérletileg elhagyva a stafétabotot, “sötétebb és mélyebb, sokkal nyugodtabb” hangot rajzolva a játékosoktól.
Sir Georg Solti (1973)
amellett, hogy növelte a zenekar ismertségét és segített visszatérni a jóléthez, a Solti jelentősen bővítette repertoárját. A Chicagói szimfónia adta Bruckner és Mahler szimfóniáinak első ciklusait. Bemutatta a zenekar számára megrendelt új műveket, mint például Lutos blokklánc harmadik szimfóniája és Tippett negyedik szimfóniája, amelyet Soltinak szenteltek. Egy másik új mű Tippett Bizánc című zenekari dalciklusa volt, amelyet Solti és a zenekar mutatott be Faye Robinson szopránnal. Solti gyakran programozott amerikai zeneszerzők, köztük Charles Ives és Elliott Carter munkáit.Solti a Chicagói Szimfóniával készített felvételein Beethoven, Brahms, Bruckner és Mahler teljes szimfóniái szerepeltek. Operai felvételeinek nagy része más zenekarokkal készült, de a The Flying Dutchman (1976), a Fidelio (1979), A Moses und Aron (1984) és a Die Meistersinger (1995) és Verdi Otello (1991) felvételei a Chicago players-szel készültek.
miután 1991-ben lemondott a zeneigazgatói posztról, Solti folytatta a zenekar vezetését, és megkapta a zeneigazgatói díjat. 999 koncertet tartott a zenekarral. 1000. koncertjét 1997 októberére, 85. születésnapja körül tervezték, de Solti szeptemberben meghalt.
későbbi évekSzerkesztés
Chicagói hivatali ideje mellett Solti 1972-től 1975-ig az Orchestre de Paris zenei igazgatója volt. 1979-től 1983-ig a Londoni Filharmonikus Zenekar vezető karmestere volt. Tovább bővítette repertoárját. A londoni Filharmonikusokkal együtt Elgar számos nagy művét koncerteken és lemezeken adta elő. Elgar két szimfóniájának előadása előtt Solti tanulmányozta a zeneszerző saját, több mint 40 évvel korábbi felvételeit, melyeket élénk tempójuk és lendületes stílusuk befolyásolt. A kritikus az őrző azt írta, hogy Solti ” élénkebben közvetíti a nagy Elgarian pillanat hiteles frissességét, mint valaha.”Karrierje végén lelkes lett Sosztakovics zenéje iránt, akit bevallott, hogy a zeneszerző életében nem értékelte teljes mértékben. Sosztakovics tizenöt szimfóniájából hét kereskedelmi felvételt készített.
Grove Dictionary of Music and Musicians
1983-ban Solti egyetlen alkalommal vezényelt a Bayreuth Fesztiválon. Karrierje ezen szakaszára már nem szerette Wagner absztrakt produkcióit, vagy a modernista újraértelmezéseket, mint például Patrice Ch) 1976-os Bayreuthi gyűrűje, amelyet unalmasnak talált az ismétlés során. Sir Peter Hall rendezővel és William Dudley tervezővel együtt bemutatott egy Gyűrűciklust, amelynek célja Wagner szándékainak bemutatása volt. A produkciót nem fogadták jól a német kritikusok, akik az operák radikális újraértelmezésére számítottak. Solti vezénylését dicsérték, de a betegségek és a vezető előadók utolsó pillanatban történt helyettesítése befolyásolta az éneklés színvonalát. Meghívták, hogy térjen vissza Bayreuthba a következő szezonra, de rosszul lett, és orvosi tanácsra visszavonult az 1984-es fesztivál kezdete előtt.
1991-ben Solti együttműködött Dudley Moore színésszel és zeneszerzővel egy nyolcrészes televíziós sorozat, az Orchestra elkészítésében!, amelyet úgy terveztek, hogy bemutassa a közönséget a szimfonikus zenekarnak. 1994-ben ő rendezte a “Solti Orchestral Project” – et a Carnegie Hallban, egy fiatal amerikai zenészek képzési műhelyében. A következő évben, az Egyesült Nemzetek 50. évfordulója alkalmából megalapította a Világzenekart a békéért, amely 81 zenészből állt 40 nemzetből. A zenekar halála után is fellépett Valerij Gergijev vezényletével.
Solti rendszeresen visszatért a Covent Gardenbe vendégkarmesterként azokban az években, amikor lemondott a zenei igazgatóságról, “egyre dühösebb hős fogadtatással” (Grove) üdvözölve. 1972 – től 1997-ig tíz operát vezetett, ezek közül néhány több évszakban. Öt operát még nem vezényelt a Királyi Operaházban: Carmen, Parsifal, Die Entf aus dem Serail, Simon Boccanegra és a La traviata (1994) ünnepelt produkciója, amely Angela Gheorghiu-t sztárságra késztette. Július 14-én 1997-ben vezette az utolsó operai zenét, amelyet a régi házban hallottak, mielőtt több mint két évig bezárták az újjáépítéshez. Előző nap vezényelte az utolsó szimfonikus koncertjét. A mű Mahler ötödik szimfóniája volt; a zenekar a Zürichi Tonhalle volt, akivel 50 évvel korábban elkészítette első zenekari felvételét.
Solti hirtelen meghalt, álmában, szeptember 5-én 1997 míg a nyaralás Antibes Dél-Franciaországban. 84 éves volt. A budapesti állami ceremónia után hamvait Bart Cetlink maradványai mellett helyezték örök nyugalomra a Farkasr Cetlitti temetőben.