a graduate program a Department of Music kínál továbbképzést történelmi zenetudomány, etnomuzikológia, elmélet, összetétel, és a kreatív gyakorlat és a kritikus vizsgálat, ami a mértéke PhD Zene. Nincs felvételi egy AM program külön ezeket a PhD programok. Szokatlan esetekben azok a hallgatók, akik nem tudják sikeresen elvégezni az Általános vizsgát, lehetőséget kaphatnak arra, hogy teljesítsék a terminális am fokozat követelményeit.
bármikor 55-70 végzős hallgató tartózkodik, és évente 6-12 új végzős hallgató lép be. A zenei épületben található egy koncertterem (a John Knowles Paine koncertterem), tantermek, oktatók és diplomás irodák, kiváló kutatási könyvtár (az Eda Kuhn Loeb zenei könyvtár), az elsődleges forrásanyagok mikrofilmkönyvtára (az Isham Emlékkönyvtár), a világzenei felvételek archívuma, hallgatási lehetőségek, kiváló minőségű elektronikus zenei stúdió (HUSEAC: Harvard University Studio for Electroacoustic Composition), media production lakosztályok és berendezések állnak rendelkezésre bármely Harvard leányvállalata (The Sound Lab), egy etnomusicology lab, kamarazene próbatermek, és az egyes zongora gyakorlat szobák. A Harvard Egyetem egyéb létesítményei közé tartozik a Widener könyvtár, a Houghton könyvtár (amely ritka zenei nyomatokat és kéziratokat, valamint a főbb zeneszerzők autogramjait tartalmazza), a Lamont Media, valamint a gsas Student Center könyvtári és gyakorlati szobái. Ezenkívül számos zenei lehetőség áll rendelkezésre a Harvard hallgatói számára számos szomszédos Egyetemen (Boston Egyetem, Berklee College of Music, Brandeis Egyetem, mit és a New England Conservatory), valamint polgári és szakmai intézményekben (Boston Symphony Orchestra, Boston Public Library és Szépművészeti Múzeum a Mason hangszerek gyűjteményével).
végzős hallgatók kapnak hat év garantált finanszírozás (beleértve a megélhetési költségek), ha elfogadják, hogy a PhD program.
programok és fokozatok
a Program Zenetudományi
Zenetudományi Harvard kínál intenzív képzés történelmi és kulturális megközelítések a tanulmány a zene. Míg programunk hangsúlyt fektet a nyugati zenére, a diákok egyre inkább széles körű földrajzokat és tantárgyakat fedeznek fel. Kiterjedt képet adunk a területről, és ösztönözzük diákjainkat, hogy ugyanezt tegyék. A történelmi zenetudomány legtöbb posztgraduális kurzusa kutatási szeminárium; sokan konkrét témákat és elméleti megközelítéseket kezelnek, míg mások a módszertannal és a legújabb trendekkel foglalkoznak. A Zenetudományi kar olyan proszemináriumokat is kínál, amelyek nyitottak mind a diplomás, mind az egyetemi hallgatók számára. A kétéves tanulmány végén a végzős hallgatók általános vizsgát tesznek. A harmadik évben, miután letette az általános vizsga, a diákok kezdenek tanítani és kézműves PhD disszertáció javaslatot; a következő években szentelt tanítás, kutatás, írás, és a szakmai fejlődés.
a Harvard zenetudományi programjának fontos szempontja az interdiszciplináris szélessége, amely magában foglalja az etnomuzikológia és a zeneelmélet képzését. A diákok gyakran tartanak szemináriumokat más osztályokon is-és erre ösztönzik őket. A másodlagos területeken az akkreditáció számos programon keresztül érhető el, mint például az amerikai tanulmányok, a kritikus média gyakorlat, a középkori tanulmányok, a román nyelvek és irodalmak, valamint a nők, A nemek és a szexualitás tanulmányozása, hogy csak néhányat említsünk.
különleges források
az Eda Kuhn Loeb zenei könyvtár mély állományai jelentős hangfelvétel-archívumot tartalmaznak, és az Isham Memorial Library ritka eredeti könyveket, kottákat és személyes archívumokat tartalmaz, a Randy Weston Archívumtól kezdve Sir Georg Solti jegyzetekkel ellátott karmesteri pontszámaiig. Az egyetemen további források közé tartozik a Houghton Library különleges gyűjteményei és a Harvard Theatre Collection, a világ egyik legnagyobb előadóművészeti gyűjteménye. A tanszék is fenntart egy nagy gyűjteménye hangszerek tanulmányi és teljesítmény, beleértve a korai billentyűzetek és a consort viols.
a Mahindra Humanities Center, Film Study Center, Minda de Gunzburg Center for European Studies, Harvard University Center for Italian Renaissance Studies at Villa I Tatti (Firenze), Hutchins Center for African & afroamerikai kutatás, David Rockefeller Center for Latin-amerikai tanulmányok, Charles Warren Center for the Study of American History, és számos más campus intézmények további szellemi források és finanszírozás végzős hallgatók kutatás. A kar és a végzős hallgatók évente konferenciákat tartanak különböző témákban; a rezidens és látogató művészek gyakran gazdagítják a tanfolyamokat,és egyes kurzusok lehetőséget nyújtanak a diákok számára.
A zenetudomány nyelvi követelményei
két nyelv Szükséges. A nyelveket a program diplomás tanácsadójával konzultálva választják ki, és ahol lehetséges, relevánsnak kell lennie a jövőbeli kutatások szempontjából. Arra ösztönözzük a tanulókat, hogy az általános vizsga letétele előtt mindkét nyelvet letegyék. Abban az esetben, ha ez nem lehetséges, mindkét nyelvet át kell adni a harmadik év őszi félévének végéig.
A program Ethnomusicology
Ethnomusicology Harvard kínál intenzív képzés Néprajzi módszer, valamint a tanulmány elméletek, problémák és megközelítések relevánsak a tanulmány minden élő zenei hagyomány a kulturális környezetben. A második tanév végére a hallgatók kiválasztják az elsődleges és másodlagos szakterületeket, amelyeket régió (például török vagy nyugat-afrikai zene) határozhat meg; zenei stílusok (például jazz vagy népszerű zene); vagy téma vagy elméleti megközelítés szerint (organológia vagy esztétika). A Harvard program különösen erős a Földközi-tengertől Indiáig terjedő régiókban, Afrikában és az afrikai diaszpórákban, valamint a városi Amerikában. Kiváló források vannak mind a zenei osztályon, mind a Harvard tudományágaiban a kritikai elméletben. Együttműködések ösztönzik között etnomusicology és más zenei Tanszék programok történelmi zenetudomány, zeneelmélet, kompozíció, és a kreatív gyakorlat és a kritikai vizsgálat.
hat—nyolc etnomuzikológiai kurzust—négy szemináriumot és négy proseminárt vagy egyetemi osztályt-kínálnak minden évben a rendszeres tanterv részeként. A posztgraduális szemináriumok az etnomusikológiai módszereket és elméleteket tárják fel a zene tanulmányozására, valamint a kérdések és anyagok széles skálájára, míg a proseminárok a zenei stílusokra vagy a megkülönböztető zenei beállításokra összpontosítanak.
a Harvard ethnomusicology program fontos szempontja, hogy a hallgatók képzést kapjanak a nyugati zenéről és annak történetéről, valamint a történelmi zenetudomány és a zeneelmélet módszereinek és elméleteinek való kitettségről. A Harvard etnomusikológiai képzésének létfontosságú szempontja más tudományágaknak való kitettség, különös tekintettel az antropológiára, a történelemre, a területi tanulmányokra, a nyelvi képzésre és a hallgató specializációjához kapcsolódó elméleti keretekre.
speciális források
Ethnomusicology laboratory, Archive of World Music, special library collections, Peabody Museum, musical instrument collection (India, Irán, Mali, Zimbabwe), kiterjedt hang-és videó archívum (beleértve az Archive of World Music és Hiphop Archive & Kutatóintézet). Az Asia Center, Reischauer Institute, Center for African Studies, Center for Middle Eastern Studies, Hutchins Center for African & afro-amerikai kutatás, Dél-Ázsia Intézet, David Rockefeller Center for Latin-amerikai tanulmányok, és számos más campus intézmények további szellemi források és finanszírozás hallgatói kutatás és nyelvtanulás. A kar és a végzős hallgatók évente konferenciákat tartanak különböző témákban; a zenei kar, a rezidens művészek és a látogató művészek gyakran gazdagítják a tanfolyamokat, és lehetőséget biztosítanak a hallgatók számára.
az Etnomuzikológia nyelvi követelményei
két nyelv Szükséges. A nyelveket a program diplomás tanácsadójával konzultálva választják ki, és ahol csak lehetséges, relevánsnak kell lennie a jövőbeli kutatások szempontjából. Arra ösztönözzük a tanulókat, hogy az általános vizsga letétele előtt mindkét nyelvet letegyék. Abban az esetben, ha ez nem lehetséges, mindkét nyelvet át kell adni a harmadik év őszi félévének végéig.
A program elméletben
a PhD zeneelmélet jellemzi mind a mély részvétel a belső működését a zene és egy elkötelezettség a szélesebb filozófiai, kulturális és pszichológiai kérdéseket körülvevő zenét. A program tükrözi diákjaink interdiszciplináris érdeklődését, és arra törekszik, hogy feltárja a zeneelmélet kapcsolatait a kritikus elkötelezettség más területeivel. A zeneelmélet posztgraduális tantervét 2018-ban alapvetően felülvizsgálták, tekintettel a professzionális zenei teoretikusok sajátos igényeire a 21.században.
a doktoranduszok által javasolt változatos disszertációs projektek tükrözik az érdekek egyedi kombinációját. A teljes spektrumot lefedik a múlt, a jelen és a jövő között. A legújabb és jelenlegi PhD témák közé tartozik a mikrotonalitás és a gyarmatosítás a 19.században, a zenei hamisítás és a kriminalisztika, a zeneelmélet, a skandináv death metal, az átalakulás elmélete és a hollywoodi film, valamint a zenei és vizuális vonalak a 20. század elején. Sok diákunk létrehozza interdiszciplináris hitelesítő adatait azáltal, hogy formális képesítést szerez egy másodlagos területen a zenén kívül.
a hallgatók szilárd alapot kapnak kutatásukhoz zenészi és analitikai készségeik csiszolásával, különösen a program első évében. Minden diák kurzusokat tart a Schenkerian elméletről és számos tonális és poszt-tonális analitikai gyakorlatról, valamint egy bevezető kurzust a terület aktuális kérdéseinek feltárására. Ugyanakkor a program arra is ösztönzi a hallgatókat, hogy építsenek egy keretet, amelyben ezeket a technikákat elhelyezhetik, és gondolkodjanak a zeneelmélet alapjain. A pszichológia, az időbeliség, a zeneelmélet története, a hermeneutika és az esztétika kérdéseiről szóló rendszeres tanfolyamok kerekítik tanfolyamkínálatunkat, és gyakran a zeneelméletet interdiszciplináris területre viszik. A kanonikus repertoárok tanulmányozása mellett a kihívást jelentő repertoárokról szóló posztgraduális kurzusok—például modális elmélet, nem nyugati zene vagy nagyon friss kompozíció-új irányokba bővítik a területet.
a tanfolyam kínálatát kiegészíti egy rendszeres workshop zeneelmélet, jelenleg az úgynevezett TheoryTuesdays, ahol a kar és a diákok megvitatják a jelenlegi munka, a gyakorlat analitikai technikák, vagy vegyenek részt a fegyelmi és transzdiszciplináris kérdések informális környezetben. Karunk aktívan részt vesz a Harvard számos interdiszciplináris központjában (MBB, középkori tanulmányok, CES, HUCE stb.). A Harvard state-of-the-art Hanglaboratóriuma biztosítja a digitális és médiaalapú kutatások eszközeit és szakértelmét, valamint a zeneelmélet csatornáját a hangtudományok területén.
az elmélet nyelvi követelménye
a Teoretikusoknak két releváns kutatási nyelven kell átadniuk a fordítási vizsgákat. A nyelveket a diplomás tanácsadóval konzultálva választják ki, és lehetőség szerint tükrözniük kell azokat a nyelveket, amelyek relevánsak lesznek a jövőbeli kutatások szempontjából. Az egyik nyelvi követelményt általában a tábornokok előtt kell teljesíteni, a második pedig a harmadik év őszi félévében teljesíthető.
A program összetétele
Harvard program összetétele célja, hogy a diákok az idő és a lehetőséget, hogy dolgozzon zeneszerzőként kínál általános zenei útmutatást, valamint konkrét egyéni kritika műveiket. A program középpontjában a diákok elérése egyértelmű kifejezés fejlesztése révén a parancs kompozíciós technika. Ezenkívül elengedhetetlen a múlt és a jelen irodalmának ismerete az elemzés és a teljesítmény révén. A legtöbb tanfolyam szeminárium, és konkrét témákkal vagy hallgatói munkákkal foglalkozik.
a hallgató általában az első két évet a tanszéken tölti a tanfolyamon. A harmadik, negyedik és ötödik évet a disszertáció és a tanítás munkájának szentelik, valamint aktív részvételt a colloquia és a Harvard csoport új zenei koncertjein. A zeneszerzők 4. évük alatt egy ciklust tölthetnek egy másik művészeti intézményben vagy egyetemen, ha egy adott kutatási projekt vagy művészeti rezidencia megszerezhető.
az előkészítő képzés befejezésekor és az Általános vizsgák letételekor öt-hét különböző pontszámú és hosszúságú, jelentős portfóliót tartalmazó PhD disszertációk nyújthatók be.
nyelvi követelmény
a beiratkozást követően a kompozíciós hallgatóknak német, olasz vagy francia nyelvvizsgát kell tenniük, kivéve, ha a diplomás tanácsadó írásban jóváhagyja az alternatív nyelvet.
A kreatív gyakorlat és a kritikus vizsgálat programja
a kreatív gyakorlat és a kritikus vizsgálat (CPCI) programja különleges lehetőséget kínál a kivételes, elkötelezett művész-tudósok számára. Az ilyen egyének olyan zeneszerző-előadóművészeknek állíthatják be magukat, akiknek munkáját kutatási érzékenység vezérli, vagy elkötelezett tudósoknak, akiknek egyidejű aktív részvétele a zeneszerzésben tájékoztatja és ösztönzi szellemi projektjeiket. Az ebben a kategóriában érdekelt jelölteknek egyértelműen meg kell határozniuk tudományos érdekeiket és zenei tapasztalataikat, beleértve a kutatási célokat és a kreatív munka portfólióját. Egyértelmű indoklást kell bemutatniuk munkájuk integrált, multidiszciplináris jellegére vonatkozóan.
a tanfolyam első két évében a diákok a szellemi kutatás több területét vizsgálják, miközben ápolják és finomítják kreatív munkájukat. A diákok a program vehet bármely posztgraduális kurzusok által kínált Department of Music, és alkalmi kurzusok más osztályok és programok jóváhagyásával a graduate advisor, valamint a gyakorlat-alapú zeneszerzés tanfolyamok (kompozíció, improvizáció, kreatív zene, és interdiszciplináris együttműködések).
a második tanulmányi év utáni nyár folyamán a jelöltek három-négy vizsgát tesznek, amelyeket a karral szoros konzultációval kell meghatározni. Ezek közé tartozik a kreatív munka előzetes portfóliója, a jelölt egyéni kutatási céljaihoz kapcsolódó elméleti/analitikai és történelmi/kulturális témákról szóló írásbeli vizsgák, valamint a fentieket felölelő szóbeli vizsga.
a disszertációnak eredeti kutatási és kreatív munkát kell kínálnia, amely egyensúlyt teremt az érdekek ezen egyedülálló kombinációján belül.
nyelvi követelmény
a beiratkozást követően a CPCI hallgatóknak nyelvvizsgát kell tenniük a kutatási érdekeiknek megfelelő nyelven, amelyet a diplomás tanácsadó írásban jóvá kell hagynia.
AM a Performance Practice-ban
* A pályázatokat jelenleg nem fogadják el
Az AM in music a performance practice specialitásával arra szolgál, hogy szellemi és tudományos hátteret biztosítson azoknak a kész zenészeknek, akik előadói és tanárként készülnek fel vagy vesznek részt karrierjükben. A hangsúly a hallgatók felkészítése a források, kiadások, elméleti írások, organológia és más fontos kérdések teljesítmény stílusok kapcsolatos repertoárokat. További területek, mint például a terminológia és a jelölés jelentésének különbségei a zeneszerzőről a zeneszerzőre vagy a korszakra, az ornamentatio, a tempó és a deklamáció szabadsága, valamint az improvizáció. Ez egy kétéves program, amelyben a diákok válogatnak az erre a specialitásra összpontosító tanszéki kurzusokat, és írnak egy am tézist.
Felvételi követelmények
a felvételi döntéseket a zenei kar Tanszéke hozza meg, akik olyan tényezők kombinációját mérlegelik, mint a GRE pontszámok, a múltbeli tanulmányi eredmények, a tudományos (vagy kompozíciós vagy teljesítmény) munka erőssége és ajánlások. A TOEFL vagy IELTS teszt szükséges lehet, ha az angol nem az első nyelv (ajánlott minimális TOEFL pontszám 80, a minimális IELTS pontszám 6,5). Minden pályázónak meg kell tennie a GRE általános tesztet.
További információ a zenei Minisztérium és a GSAS Házirendjeiben található.
korábbi munkák mintái
az összes programba jelentkezőknek pályázatukkal együtt be kell nyújtaniuk korábbi tudományos munkájuk mintáit. Az alkalmazás lehetővé teszi, hogy legfeljebb 20 oldalt töltsön fel az alkalmazás kiegészítő anyagok oldalának használatával.
A pályázóknak, hogy a kreatív gyakorlat és a kritikus vizsgálat PhD program is be kell nyújtaniuk 20-30 perc eredeti kreatív munka, formájában linkeket online audio vagy video stream (Soundcloud, YouTube, Vimeo, stb.) vagy linkek egy fájl letöltéséhez (Dropboxon vagy hasonlón keresztül) az alkalmazás digitális portfólió oldalának használatával.
A pályázóknak a kompozíció PhD program be kell nyújtaniuk három kompozíciók formájában linkeket online audio vagy video stream (Soundcloud, YouTube, Vimeo, stb.). A felvételeket a Soundcloudra vagy más online forrásokra mutató linkként lehet benyújtani az alkalmazás digitális portfólió oldalán. A hallgatóknak tartalmazniuk kell egy egyoldalas PDF-fájlt, amely linkeket tartalmaz az online felvételekhez és a PDF-pontszámokhoz, ahol alkalmazható. A kompozíció évét fel kell tüntetni az összes pontszámon és felvételen.
az AM követelményei a Teljesítménygyakorlatban
* A pályázatokat jelenleg nem fogadják el
általában az osztály elvárja, hogy évente vagy kétévente egy-két AM hallgatót vegyen fel. Nincs szükség meghallgatásra.
A program pénzügyi támogatása nagyon korlátozott. A diákok pályázhatnak Paine utazási ösztöndíjakra és / vagy a Tanszék utazási alapjára, hogy támogassák kutatásaikat. Minden ösztöndíj finanszírozása az Ösztöndíj Bizottság belátása szerint történik. Egyéb Egyetemi finanszírozás is rendelkezésre állhat.
Megjegyzés: Azok a hallgatók, akik folytatni kívánják a Harvardon a PhD-t, a szokásos módon fognak jelentkezni, és alkalmazásaikat a szokásos módon fogják figyelembe venni. A PhD programba felvett hallgatók hitelt kapnak a Harvardon vagy másutt végzett munkáért a tanszéki irányelvek szerint.