az Imagism egy olyan kifejezés, amely az 1912 és 1917 között dolgozó angol és amerikai költők eklektikus csoportjához kapcsolódik, köztük a 20.század első felének legfontosabb angol írói: Ezra Pound, Amy Lowell, William Carlos Williams, H. D. (Hilda Doolittle), D. H. Lawrence, Ford Madox Ford és Richard Aldington. Soha nem volt teljesen Amerikai mozgalom, az imagizmus azonban drámai hatással volt az öntudatosan amerikai írók és költők Több következő generációjára, talán a legközvetlenebbül azokra, akik az objektivista és a fekete-hegyi költészeti iskolákhoz kapcsolódtak. Még azok a költők is, akik hivatalosan nem kapcsolódnak az imagizmushoz, mint T. S. ELIOT, Conrad Aiken, Marianne Moore és Wallace Stevens, vagy nyíltan ellenségesek az imagista esztétika szempontjaival, mint például Robert Frost, közvetett módon részesültek az imagista iskola formális kísérletezéséből és széles körű kritikai sikereiből.

az imagizmus történetének két viszonylag különálló fázisa van. Az első Poundhoz kapcsolódik, aki 1912-től 1914-ig vezette a mozgalmat, amikor lényegében elhagyta, hogy a vorticizmust, az olasz futurizmus angol változatát szentelje, amely Wyndham Lewis művész és költő, valamint Henri Gaudier-Brzeska szobrászművész munkájára összpontosít. Az imagizmus második fázisa, amelyet Pound “Amygizmus” – nak nevezett a mozgalom irányításának elvesztése miatt, Amy Lowellhez kapcsolódik, és nagyjából az 1915-1917-es évekre terjed ki. 1917 után a legtöbb imagista elv olyan széles körben elterjedt és elfogadott (és rosszul utánzott) volt az angol-amerikai irodalmi közösségben, hogy a mozgalom, amely kezdetben soha nem volt nagyon összetartó, utat engedett a radikálisabb avantgárd gyakorlatoknak.

imagizmus alakult ki Pound londoni részvételéből egy költők klubjával, amely hivatalosan T. E. Hulme alatt kezdett találkozni 1908-ban. 1909-re a klubot Hulme és F. S. Flint “második” költők klubjává alakították át, és benne volt Pound, valamint a Ford Madox Ford. Bár az első nyomtatott hivatkozás A “Les Imagistes” – re 1912-ben történt Ripostes, Pound verseinek gyűjteménye, a kifejezés valójában arra utal, amit Pound” 1909-es elfelejtett iskolának “vagy a második költők Klubjának nevez, amelyet kifejezetten” Képiskolának ” nevez (59).

Ez az imagista iskola filozófiailag sokat köszönhet Hulme-nak, akire ma a francia filozófus és Nobel-díjas Henri Bergson neoklasszikus esztétikusaként, tanítványaként és fordítójaként emlékeznek a legjobban. Hulme szembeszállt azzal, amit az uralkodó kulturális romantikának tartott, amely a társadalomfilozófiában szentimentális optimizmust váltott ki az emberiség végső tökéletesíthetőségével kapcsolatban, és amely viszont lágy és gyengén kifejező művészethez vezetett. Helyette a “kemény, száraz kép” köré épített költészetet támogatta, valamint azt a nézetet, hogy az emberek végesek, esendőek és romlottak. Ez a nézet később az I. világháború utáni elveszett nemzedék tagjaiban is feltűnik, és olyan nagy regényírók, mint F. Scott Fitzgerald és John Dos Passos háborúközi témáiban is látható.

Hulme után az Imagisták arra törekedtek, hogy megszüntessék a költészet sűrű szavasságra és szentimentalitásra való hajlamát, és tiszta, szépen egymás mellé helyezett képekben kristályosítsák a költői jelentést. Ezt a kristályosodást jól példázza Hulme “Ősz” című verse (1909, megjelent 1915), amelyben a Hold, a csillagok és a hozzájuk csatolt különböző arcok képei a modern, városi élet értékének megkérdőjelezésére szolgálnak:

egy kis hideg az őszi éjszakában—
külföldön sétáltam,
és láttam, hogy a vörös hold egy sövény fölé hajlik
mint egy vörös arcú gazda.
nem álltam meg beszélni, de bólintott,
és körül voltak a sóvárgó csillagok
fehér arcokkal, mint a városi gyerekek.

tárgyára tekintettel a vers tipikus imagista módon marad, nevezetesen mentes a hangnemtől és ritmikus korlátoktól, amelyek például A. E. Housman angol költő kapcsolódó műveire jellemzőek, akit Pound később szatirizál “Song In The modor of Housman” (1911) című versében.

Hulme versében és másutt William Wordsworth-hez és különösen William Blake-hez fűződő kapcsolatok nyilvánvalóak és kissé ironikusak, tekintve, hogy Hulme általában véve ellenségesen viszonyul a romantikához. Amint azonban John Gage megjegyezte az imagista poétika tanulmányában, az Imagisták kapcsolatokat tartottak fenn “nemcsak olyan romantikusokkal, mint Shelley vagy akár Blake, hanem a viktoriánus generáció konzervatívabb esztétikusaival is, akik ellen látszólagos lázadásban voltak” (17). Más korai és radikálisabb hatások az imagistákra a szimbolista költők, a klasszikus görög és Római költészet, valamint a kínai és Japán versformák, különösen a haiku vagy hokku.

a “kép” természetesen központi szerepet játszott az imagista elméletben és gyakorlatban a mozgalom fennállása alatt, és elsősorban, bár részben, Hulme Bergson metafizikájának olvasásából fejlődött ki. Hulme fordításában Bergson Bevezetés a metafizikába, Bergson azt javasolja, hogy a képek konvergenciája lehetővé teszi az ember számára, hogy a nyelv fátyla mögé nézzen, és így megtapasztalja a dolgokat, ahogy valójában vannak. Bergson és Hulme ötletei segítettek Poundnak finomítani a kép megértését a költészetben. Az “a Few Don’ ts by an Imagist” (1913) című ünnepelt esszéjében Pound kissé elvontan határozza meg a képet szinte fényképészeti szempontból, mint

azt, amely intellektuális és érzelmi komplexumot mutat be egy pillanat alatt. . . . Egy ilyen “komplex” azonnali bemutatása adja a hirtelen felszabadulás érzetét, az idő-és térhatároktól való megszabadulás érzetét, a hirtelen növekedés érzetét, amelyet a legnagyobb műalkotások jelenlétében tapasztalunk meg.

talán sehol sem valósul meg tökéletesebben ez a szabadságérzet, mint Pound saját “a metró állomásán” című munkájában, egy versben, amelyet J. T. Barbarese kritikus az imagizmus “engedélyező szövegének” nevezett (307).Pound költeményének tömörsége és közvetlensége felidézi a Pound, H. D. által elfogadott három imagista alapelvet., és Richard Aldington 1912-ben:

1. A ‘dolog’ közvetlen kezelése, legyen az szubjektív vagy objektív.
2. Semmilyen olyan szó használata, amely nem járul hozzá a prezentációhoz.
3. Ami a ritmust illeti: a zenei kifejezés sorrendjében komponálni, nem metronóm sorrendben. (Font “visszatekintés” 4)

Ez az utolsó elv felhívja a figyelmet arra a tényre, hogy “a metró egyik állomásán”, sőt szinte az összes olyan mű, amelyet olyan költők készítettek, akik imagistának gondolták magukat, “vers libre” – ben vagy szabad versben írták: költészet, amelyben a rím jelen lehet vagy nem, de amelyben a ritmust magasabbra értékelik, mint a métert. Az Imagisták szabad vers iránti elkötelezettsége abból a vágyukból fakadt, hogy elmeneküljenek a szimbolista költők, például Arthur Rimbaud és Jules Laforgue által megkísérelt, metrikusan formálisabb francia változatosságtól.

Pound külföldi tudósítói szerepét használta Harriet Monroe irodalmi folyóirata költészet hogy előmozdítsa az imagista ügyet. Monroe kezdetben támogatta Pound törekvéseit, és késznek bizonyult arra, hogy olvasói számára elérhetővé tegye az új iskola legjobb munkáját, valamint a releváns magyarázó kritikát, azzal a céllal, hogy kibővítse az amerikai irodalmi intézmény ízlését, és megismertesse őket a költői és más művészetek európai fejlődésével. Monroe számos imagista Pound művét hozta fel a figyelmébe, talán leginkább H. D., akinek ” három verse “megtalálható a Poetry 1913. januári számában, és kissé nagyszerűnek tulajdonítják a” H. D., Imagiste, ” Pound által létrehozott megnevezés.

Lowell a versek lapjain ismerkedett meg először az imaginizmussal, és H. D. verseinek olvasása során szerzett tapasztalat mélyen megváltoztatta önmagát. Jean Gould szavaival, ” Amy saját identitásának kinyilatkoztatása nagy hullámban jött rá: Imagiste volt, is! Ez volt az a fajta költészet, amelyet tudatlanul próbált írni. Megdöbbentően világos volt számára, hogy Imagiste-nak született ” (113). Ennek az imagizmussal való affinitásnak a megvalósítása arra késztette Lowellt, hogy először kapcsolatba lépjen Monroe-val, akit rábeszélt, hogy tegye közzé néhány munkáját, majd később Pound Londonban.

mind az erős személyiségek, Pound, mind Lowell kezdetben sok közös vonást találtak a költészethez való hozzáállásukban, bár a köztük lévő különbségek hamarosan világossá váltak. Lowell különösen kifogásolta Pound önmagában az imagizmus iránti viszonylag gyenge elkötelezettségét, azt a tendenciát, hogy sorozatosan bajnok legyen az egyik avantgárd mozgalom a másik után, ahelyett, hogy az idő múlásával egyetlen mozdulaton belül megszilárdítaná, majd művészként fejlődne. 1914-es angliai látogatása során Lowell meglepően leváltotta Poundot az imagizmustól, és annyira elmerült a vorticizmusban, hogy az előbbivel kapcsolatos kérdéseit különféle módon durvaság és közöny fogadta.

kezdeményezve Lowell úgy döntött, hogy közzéteszi az imagista vers antológiáját, amely kiterjeszti a mozgalmat azon túl, amit Pound szerkesztett kötetével elért meglehetősen bevezető pontnak vélt.des Imagistes (1914). Lowell erőfeszítéseinek eredménye volt az első a három versgyűjteményből álló sorozatból, mindegyik címmel néhány Imagista költő, amely egy heterogén írói csoportot hozott össze, amelyek 1915-ben, 1916-ban és 1917-ben jelentek meg. Az 1915-ös gyűjteményben Lowell vigyázott arra, hogy elhatárolódjon Poundtól, aki-utalt rá-eltorzította az imagizmust azzal, hogy túl sokat tett a saját képére.

ami feltűnő Lowell imagizmusának bemutatásában, az a mozgalom határozott anglikizálása. Az imagista lexikonból eltűntek olyan frankofón kifejezések, mint az imagisme és a vers libre, és helyükön az angol nyelvű megfelelőik: Imagism, free verse és unrhymed cadence. Elment Pound hangsúlya a tömörségre is, mert, amint azt több kritikus megjegyezte Lowellről, “bár az imagizmus rokonszenves volt a környezetének észrevétele iránt, a tömörségre gyakorolt Imagista stressz meglehetősen antipátikus volt temperamentumával szemben. Bármi legyen is Miss Lowell erényei, a tömörség, kivéve néha a visszavágást, nem volt köztük” (Flint 25). Valójában Lowell rendszeres elmulasztása, hogy betartsa Pound 1912-es szűkületének második részét, észrevehetően jelzi (egyesek szerint mars) az 1915-ös néhány Imagista költőhöz való hozzájárulását, és a legszembetűnőbb az “utazó medve” és a “levél.”Pound ezeket a műveket Lowell költőként való fegyelmezetlenségének, következésképpen imagista kudarcának jeleként olvasta.Poundnak végül nagyon kevés volt a tétje Lowell-lel való civakodásában, bár számos támadást indított ellene és kiadója ellen közvetlenül az első imagista antológia megjelenése előtt. Ő, sőt a költészet általánosabban, továbblépett. Az imagizmus életképes “projekt” maradt a háborús évek során, majd egy ideig a költők próbaköve maradt, de 1930-ra a mozgalom egyértelműen halott volt. 1930-ban a Chatto és Windus ház kiadta az 1930-as retrospektív Imagista antológiát, amelyet Glenn Hughes és Ford Madox Ford szerkesztett, amely ismét összehozta Aldington, H. D., Fletcher, Flint, James Joyce, Lawrence és Williams munkáit. Az antológia anakronizmus volt, Pound pedig hevesen támadta, levélben “Aldington Imagist mortology 1930” – ként hivatkozott rá, és “20 ans apres” – ként utasította el.”De Pound támadása nem fedheti el az imagizmus mély jelentőségét. A 20.század elejének egyik legmélyebben átalakító irodalmi mozgalmának bizonyult, és nélküle annyi minden, amit ma természetesnek veszünk, mint a költészet, szó szerint elképzelhetetlen lenne.

bibliográfia
Barbarese, J. T. “Ezra Pound Imagista esztétikája.”In The Columbia History of American Poetry, szerkesztette Hay Parini és Brett C. Miller. New York: Columbia University Press, 1993, 284-318.Bergson, Henri. Bevezetés a metafizikába, fordította T. E. Hulme. New York: G. P. Putnam fiai, 1912.
Flint, F. Cudworth. Amy Lowell. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1969.
Gage, John. A letartóztató szemben: az imagizmus retorikája. Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1981.Gould, Jean. Amy: Amy Lowell világa és az Imagista mozgalom. New York: Dodd Mead, 1975.
Gyászolj, Tom. “Imagism Revisited.”Nyugati partvonal 27: 3 (1993-94 tél): 110-130.
Hulme, T. E. ” Ősz.”Ripostes, szerkesztette Ezra Pound. London: Elkin Mathews, 1915, 60. o.Kenner, Hugh. Ezra Pound költészete. Norfolk, Conn.: Új Irányok, 1951.
– – -. A Font Korszak. Berkeley: University of California Press, 1973.
Font, Ezra. “Néhány nem egy Imagista.”Költészet 1.6 (1913.Március): 198-206. Reprint, ” Visszatekintés.”Ezra Pound irodalmi esszéi, szerkesztette T. S. Eliot. New York: új irányok,1968, 3-14.
– – -. Ezra Pound irodalmi esszéi, szerkesztette T. S. Eliot. New York: Új Irányok, 1968.
– – -. “Visszatekintés.”Pavannes és hadosztályok. New York: Knopf, 1918. Reprint, Ezra Pound Irodalmi esszéi, szerkesztette T. S. Eliot. New York: új irányok,1968, 3-14.
Pratt, William és Robert Richardson, Szerk. Tisztelgés az imagizmus előtt. New York: AMS, 1992.