a szintetikus kubizmus körülbelül 1912 tavaszán kezdődik az analitikai típus, fázis, szakasz vagy időszak előző két évének monokróm finomított kubista kompozícióinak színváltozásával, valamint Picasso afrikai időszakának körülbelül egy évével, más néven Cezanne kubizmus.

1912 áprilisában Picasso visszatér egy kis utazásról, és magával hozza új munkáját, a “Souvenir from Havre” nevet. Ez a festmény különbözött a többi művétől, és Braque azonnal észrevette, mondván, hogy ez a “fegyverek”valódi változása.

A színek visszatérése és a tárgyak használata a szintetikus Kubizmusban

az OK, mondván, hogy ez volt az első alkalom megjelenése szín kubizmus, amely azóta, lesz sokkal vidám és konkrét. A régi absztrakt kompozíciókhoz nemcsak a színt, hanem az anyagok textúráját is hozzáadták.

Braque félig absztrakt kubista kompozíciójában egy kancsót, egy bögrét és egy tökéletesen reális képet helyez el a körömről. Ettől a ponttól kezdve aktívan élénkítették műveiket új felismerhető részletekkel, megkülönböztető jelekkel, amelyek egészen határozottan utaltak a nézőre a valódi tárgyakra.

a kubizmus alapítói nem akarták absztraktvá tenni festményeiket, ezért ezek a konkrét és felismerhető tárgyak egyre inkább megjelennek vásznaikban – egy függönydarab utal az ablakra, a mellkasból kilógó kulcs komódra utal.

az egyéb” beszélő ” részek tartalmaztak egy szelet citromot, egy csövet, egy üveget, egy poharat. Hamarosan a betűk és az egész szavak megjelennek a vásznon – a bor, a magazin, a kocsma neve, a szeretett neve. Végül Picasso beilleszt egy képet egy igazi postai bélyeg. Elég nyilvánvaló, hogy a szintetikus kubizmust nagymértékben befolyásolta a kollázs művészeti technika.

A könyv Picasso és a találmány kubizmus Pepe Karmel

használata révén a nagy színes felületek, kivágott a papír, a szín visszatért a festmények formájában színes foltok, amelyek nagyban különbözött a szín létrehozott pusztán képi eszközökkel és az érintés a kefe.

a színt hosszú ideig tartalékban tartották az analitikai kubizmus teljes időszakában, amelyet hiányossága jellemzett. De most a színnek vissza kellett térnie-nem azért, hogy megjelenítse a tárgy világítását vagy domborművét, hanem azért, hogy érezze magát a színt.

A nagy Picasso ‘ s az 1913-1914 telén írt “kártyajátékos” festmény az analitikai kubizmus régi módszereit újjáélesztette, mert a felület lebontását nagy, színes területek kezdték végrehajtani, amelyek mindegyike különleges térbeli jelentőséggel bírt a szomszédoshoz képest.

mindegyiket biztonságosan rögzítettük egy teljes háromdimenziós kompozícióba. A tapétából kölcsönzött dekoratív motívumok arabeszkjét fa és márvány utánzatokkal festették. Hamarosan Braque és Picasso vásznai valamiféle dekoratív kollázsokká alakultak át.

példák a leghíresebb szintetikus kubizmus festményekre

1912-ben Picasso létrehozza a”csendélet szék Vesszőzéssel” című művet. Egy olajruhát helyez be egy mintával, amely szimulálja a szék rúdjait a festmény ovális összetételében, maga az ovális vastag zsineg határolja – ez a kép “kerete”. Létrehozták a 20.század összes kész kísérletének prototípusát.

ugyanebben az évben, Sorgue-ban (Franciaország) tett közös látogatásuk során Braque feltalál egy úgynevezett papír kollázst – a háromdimenziós képet, térbeli kompozíciót, eredeti és sajátos szobrokat papírból. Picasso azonnal reagál erre a találmányra nagy lelkesedéssel, valamint létrehoz egy hatalmas mennyiségű papír kompozíciók.

sorozata “gitárok” ” a legnépszerűbb. Újságot, kottákat, tapétát, szövetet, kartont használ. Amellett, hogy ő dolgozik a texturált felület minta hozzáadásával a festék homok és fűrészpor. A teljes kép elérése érdekében egyetlen kompozícióban faszenet, ceruzát, olajat, viaszt, fát és más kész idegen tárgyakat, például teáskanálokat használ.

ezzel összekapcsolja azokat a dolgokat, amelyek korábban nem voltak kompatibilisek a festészetben. A kubizmus ezen időszakát nem véletlenül szintetikusnak nevezték. Saját miniatűr kollázsok létrehozásával a kubista művészek mintha” szintetizálnák ” a művészi valóságot a jelen valóság szimbólumaiból.

A szintetikus kubizmus technikái

míg a legegyszerűbb dolgokat részesítették előnyben, néha a kubista művészek rendkívül váratlan anyagokat használtak műveikben. A varázslat abban rejlik, hogy értéket adunk minden olyan tárgynak, amelyet általában elhanyagolnak. Az analitikusról a szintetikus kubizmusra való átmenet azonban nem volt olyan hirtelen.

már 1912-ben a Sorgue-ban létrehozott” ragasztott papírokban ” egyértelműen előnyös a nagy sík felületek használata, de az adott időszak festményei analitikusan kezelt tárgyakat is tartalmaznak.

Brigitte Leal végső Picasso keménytáblás

A következő évben számos mű jött létre, amelyekben mindkét stílus békésen egymás mellett létezik. Ugyanakkor a textúra kézzelfogható felülete által nyújtott érzéki élvezetet magasabbra értékelték.

a homok használata a vászonra ragadt, mintha arra hívna minket, hogy megérintsük a durva, élénk színű felületeket, és élvezzük létezésük tényét, anélkül, hogy figyelembe vennénk azok mélyebb és reprezentatív jelentését. Sőt, a fénytörés speciális módszerének köszönhetően a durva felületek csodálatos alapozást képeznek a festék számára, amelyet egy ecsettel kissé alkalmaznak.

jelentős különbség van az analitikai és szintetikus szakaszok között a kubizmus képi tér szempontjából. Az analitikus kubizmus valamiféle mélységgel festett felületi funkciókat tart fenn, mint egy ablak, amelyen keresztül még mindig érzékeljük a reneszánsz tér ismerős perspektívájának maradványait.

ez a tér, bár töredezett és újraösszetett, a kép síkja mögött fekszik, és nem rendelkezik a látható határokkal. Lehetséges, hogy vannak olyan dolgok, amelyek láthatatlanok a szemünk számára. A szintetikus kubizmusban ez fordítva van – a kép tere a sík előtt van.

A tér nem olyan illuzionista technikák segítségével jön létre, mint a modellezés vagy a perspektivikus kép, hanem több réteg ragasztott anyag tényleges felhasználásával. A tér integritása nem szakad meg a perspektíva nélkül.

például Georges Braque (1914) “Le Courrier” munkájában az árnyékok egyes részeken történő átfedése hangsúlyozza az anyagok vastagságát, egymástól való elválasztását. Mint láthatja, a szintetikus kubizmusban, Masaccio óta először, egy teljesen új űrmodellvel foglalkozunk, amely valódi mérföldkő a festészet történetében.

hamarosan Picasso és Braque rájött, hogy új képi teret lehet megtakarítani ragasztott anyagok használata nélkül – a vászonra ugyanúgy írva, mint a kollázsokat. A második világháború kitörése azonban véget vetett a két művész együttműködésének, és megszakította a szintetikus kubizmus további fejlődését, amely a következő évtizedben érte el csúcspontját.

ha még többet szeretne tudni a kubizmusról, azt javaslom, nézze meg Leonard A. Loader kiemelkedő könyvét. Köszönöm a figyelmet. Sok szerencsét!