tehát nagyszerű dalt írtál. Most mi lesz? A legtöbb dal többet igényel, mint egyszerűen a hang, a zongora vagy a gitár eredeti csontváza. De hogyan rendezed el, amikor ezekkel a csupasz csontokkal kezded? Mit ad hozzá a hangszereléshez, és hol adja hozzá ezt a dalhoz?

itt kínálunk néhány tippet, amelyek segítenek létrehozni egy minőségi dalelrendezést, némi betekintést nyújtva a dalt kiszolgáló elemekbe, beleértve a ritkaságot és a sűrűséget, az egyszerűséget és a bonyolultságot, az extracurricularokat, mint például a szarvakat és a húrokat, és végül, hogy az elrendezés hogyan változtathatja meg a dalt utazássá.

az amatőr rendezés problémája az az impulzus, hogy minden hangszert mindig énekeljünk, a régi “több jobb” csapdába esve. Ez határozottan nem így van, amikor a professzionális zenéről van szó. Jobb mottó lenne: “mindennek megfelelő ideje és helye van.”

az ötletek egyszerűek, de hatékonyan végrehajtani őket a saját zenédben, ahol elkezdheted elveszíteni a perspektívát, igazi kihívás. De ez nem olyan, amelyet nem lehet legyőzni a cikkben szereplő tippekkel és trükkökkel.

meg kell említeni, hogy ha erőfeszítései kudarcot vallanak, mindig felvehet tapasztalt hangszerelőket, például a Supreme Tracks legénységét, akiket személyesen láttam, hogy egy dal egyszerű kereteit egy rádióra kész remekművé alakítják a stúdió zenészek csapata segítségével.

ne tévessze meg magát abban, hogy azt gondolja, hogy a segítség megtalálása csalás. Megkapnád a fő dalszerző címkét, vagyis a munka lényege a te alkotásod, és a legtöbb elismerés neked jár.

egyébként ugorjunk be azzal, hogy eldöntjük, mely hangszerek egészíthetik ki a csupasz csontok dalát.

hogyan rendezzük zene: létrehozása Ensemble

amikor kiválasztja eszközök a pálya, úgy gondolja, mint egy festő választott színek. Nézd meg a dalod szövegét és a történetet, amit mondasz, és hagyd, hogy ez határozza meg a hangulatot.

mindig kérdezd meg magadtól: “ez szolgálja a dalt?”Győződjön meg róla, hogy a zene művészi kifejezését szolgálja, nem pedig a saját egóját, mint dalszerzőt.

vessen egy pillantást a dobok és basszusok lehetőségeire. Milyen ütem, milyen készleten vagy ütőhangszereken, milyen játékossal növeli a hallgató tapasztalatait a történetedről? Vagy a programozott dobok működnek a legjobban? Függőleges, elektromos vagy szintetikus basszus lesz a legjobb illeszkedés?

különösen a felvételi fázisban, fordítson nagy figyelmet a kapcsolat a kick drum hang és a basszus hang. Ha ez a partnerség jól illeszkedik, akkor a következő szintre léphet, és sokkal könnyebbé teszi a low-end keverését.

miután a ritmus szakasz a helyén van, a harmonikus eszközök hozzájárulnak a valódi szín a dalodra. Akusztikus vagy elektromos gitárt használ? Ha elektromos, milyen hang és milyen játékos? A dal akusztikus zongorára szólít fel, Rodosz, Wurlitzer, orgona, vagy szintetizátor?

talán néhány kombinációja? És milyen játékos segít megvilágítani a történetet? Te csak korlátozott a képességét, hogy elképzelni egy jobb végeredmény a dal.

Az idő nagy részében, ha össze néhány csodálatos játékos, akkor képes lesz arra, hogy megtanulják a dalt, és hozzon létre, és végre néhány nagy megállapodások a saját.

lehet, hogy üdítő hallani a zenét jön ki az ujjait a játékosok. Ha más elképzelése van arról, hogyan kell hangzania, dolgozzon együtt a közös alap megtalálásában.

Ha egy tapasztalt és tehetséges zenésszel dolgozol együtt, bízz bennük, és légy nyitott az ötleteikkel kapcsolatban, hogy mit kell játszaniuk. Egy adott eszköz mestere jobban meg fogja érteni szerepüket, mint a jack-of-all-trades. Ne feledje, azért kérte, hogy dolgozzon velük, mert bízik bennük.

az utolsó alapelemed az ének lesz. Természetesen lesz a vezető éneked: hogy férfi vagy női énekessel dolgozol-e, a dalszövegek dönthetik el. Ne feledje, hogy a hang hangszíne nagymértékben megváltoztathatja a hangulatot. Ki fogja a legjobban szolgálni a dalt?

ezután döntsön egy kulcsról, amely beállítja az énekest, hogy valóban szögezze a dalt. Valószínűleg az a helyzet, hogy ezt a dalt magadnak írtad, és ez a döntés nem számít, mert el fogod énekelni. Csak annyit tehet, ha ezekben a nem tárgyalható forgatókönyvekben gyakorol, majd gyakorol még néhányat.

végül rendezzük el a harmóniákat! Egyetlen harmónia lenne a legjobb? Talán egy csoport? Mit szólnál egy kórushoz? Sokszor a harmóniákat igénylő helyek a dal kórusai, vagy bizonyos dallamok vagy dalszövegek, amelyeket ki szeretne emelni.

ezt meg lehet tenni egy eszközzel vagy további énekkel. A dalban színezni kívánt hangszerek kiválasztása és kiemelése ugyanolyan fontos, mint annak eldöntése és komponálása, amit játszanak.

Song Arrangement: Gyérség vs.sűrűség

Miután az együttes a helyén van, akkor a teljes körű a hang az Ön rendelkezésére. Mennyire ritka vagy milyen sűrű legyen a dal kiszolgálása? Túl ritka, és úgy hangzik, hogy nincs alapja. Túl sűrű, és zavaró és elfoglalt.

természetesen bizonyos fokig táncolni fog a kettő között, amelyet tovább tárgyalunk a cikkben. Ne feledje, hogy az ólom nem ragyoghat, ha nem ízlésesen támogatják, vagy ha túl sok műszerezés fojtja el.

az egyik módja annak, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy a két véglet közötti édes helyen vagy, hogy a harmonikus hangszerek (gitár és billentyűk) különböző tartományban játszanak, és remélhetőleg különböző részeket játszanak. Talán az egyik tartja az akkordokat, míg a másik ízléses dallamos figurákat játszik, amelyek támogatják az éneket.

észre fogod venni, hogy a gitár pengetése teljesen más színű, mint egy zongora, amely az akkord progresszióját játssza. Ezenkívül a dal különböző szakaszai különböző sűrűségeket igényelnek.

a vers általában ritkább, a horog pedig egy kitöltöttebb hang felé hajlik, bár a daltól függően az ellenkező kezelést is alkalmazhatja.

Pro-Tip: a sűrűség nem határozza meg a dinamikát. Csak azért, mert a kórus teljesen színes, még nem jelenti azt, hogy nagy energián vagy hangerőn kell végrehajtani. Ezzel szemben néha egy ritka elrendezés, mint egy rúgás, egy csapda, egy alapvonal és egy ének, erőteljes ütést tartalmazhat.

hogyan rendezzünk el egy dalt: egyszerűség vs.komplexitás

egy másik sík, amelyen felhasználhatjuk az elemeinket, az az, amikor az egyszerűséggel és a komplexitással foglalkozunk. Még akkor is, ha a legképzettebb zenészek játsszák a dalodat, csak azért, mert játszhatsz valamit, nem jelenti azt, hogy mindig kellene.

a nagyszerű részek írásának kulcsa a legízlésesebb alternatív dallam, díszítés vagy újraharmonizáció kiválasztása. Mindig emlékezzen arra, hogy minden kiegészítés elsődleges célja A dal kiszolgálása. Néha az a pofa, amely elektromos gitárszólót dob, vagy az arpeggiáló klasszikus zongorastílus valóban fokozhatja a történetet, és vonzhatja az egyébként nem lenyűgözött hallgatót.

máskor akkor is küzdesz, hogy elengedj egy jó ötletet, még akkor is, ha nem illik bele a dalba, ahogy kellene. Legyen agresszív, és hagyja a vágószoba padlóján.

a kortárs pop dalszerzésben egy egyszerű elrendezés általában a legtöbb embert megérinti, de soha nem szabad alábecsülni egy olyan fejlett zenei ötlet, mint a jazz-inspirált reharmonizáció vagy az evangélium ihlette basszus kitöltés erejét.

Pro-Tip: Hallgassa meg kedvenc dalait, és tanulmányozza azok elrendezését. Milyen alternatív dallamokkal járultak hozzá a játékosok? Hogyan szolgálják a dalírást? Ön képes lesz arra, hogy fejlessze az esztétikai gyorsabb tanulmányozásával a nagyok.

zenei elrendezés elmélete: Extracurriculars

következő, gondolj kívül a doboz, vagy ebben az esetben, a négy darab zenekar. Fontolja meg a húrok, sárgaréz, akusztikus & ütőhangok, sőt digitálisan előállított zajok szerepét a dalaiban.

hegedű, cselló vagy vonós szekció szolgálná a dalt? Hallgassa meg Marvin Gaye” What ‘s Going On” című dalát, és tanulmányozza, hogyan járul hozzá a karakterlánc szakasz a dalszerzéshez.ez a dal (és az egész album) az egyenlőség és a béke mély üzenetét hordozza a földön. A húrok epikus, nagyszerű, zenekari színt adnak, a szimfonikus korszak felidézése pedig időtlenné teszi a dalt.

egy szaxofon vagy egy egész kürtszakasz szolgálná a dalt? Hallgassa meg a Föld, a szél és a tűz” szeptemberét ” (az Egyesült Államok egyik legtöbbet játszott dala), vegye figyelembe a bonyolult kürt elrendezést.

néha alternatív dallamokat biztosítanak,míg mások vastag, ütős akkordokat játszanak. Szinte a vokál partnereként szolgálnak, duettjük pedig a valaha írt egyik legfunkibb dalt eredményezi.

a kortárs dalszerzésben és-készítésben a legtöbb akusztikus hangtól (nézd meg Bon Iver” for Emma, Forever Ago ” című albumát, hogy hallj néhány edényt és serpenyőt) a legtöbb digitális hangig (lásd a Daft Punk robotzenéjét) a saját egyedi hangzásod ápolására használható művészként. Ne félj kitörni az új irányokba.

Pro-tipp: Ne erőltesse! Ha a dal csupasz csontok elrendezését kéri, legyen hű a dal integritásához. A legmeghatóbb dalokat egy gitáros és egy énekes adja elő, mint James Taylor vagy John Denver sok munkája. Hallgatója értékelni fogja az ízlést, érzékeny elrendezés, amely a dalt szolgálja.

kapcsolja be a dal elrendezése egy utazás

a legtöbb hallgató értékelik a zenét, hogy épít, hogy apály és folyik, hogy dinamikus és érdekes.Ízléses elrendezésed a dal minden egyes szakaszát saját egyedi jelentéssel töltheti be, és segítheti a sima és történetet szolgáló átmeneteket.

az általam “fülcukornak” nevezett kis fröccsenések hosszú utat tehetnek annak érdekében, hogy a hallgató érdeklődjön és összpontosítson, miközben hagyja, hogy a zene lélegezzen, és felépítse az utat a dalszerkezetén keresztül.

amikor áttérünk az első versről az első kórusra, próbáljunk hozzá egy-két új hangszert, esetleg néhány vokális harmóniát. Ezután a második versben tartsa be az új elemek egy részét vagy egészét.

Ez új élményt nyújt a hallgatónak valamivel, amit korábban hallottak, ezért használja az elrendezését (és remélhetőleg a fantasztikus dalszövegeit), hogy elkötelezze őket. Ezután ismét eldobhatja az egészet, és újjáépítheti a kórus utáni címkéből az egész versben a következő kórusba.

a híd egy nagyszerű hely, hogy kísérletezzen néhány különböző hangokat. Ha ez szolgálja a dalszövegeket és a történetet, próbáld meg lebontani a híd elején, és építsd a sűrűséget és a komplexitást a teljes hosszában.

a build csúcspontja lesz az utolsó kórus leütése: egy lebilincselő pillanat, amely vagy egy tömeget talpra állíthat egy vidám dal alatt, vagy tiltott könnyek egy balladában. Ez az, ahol ki tudja törni az összes eszközt, és vezetni a pont haza.

Pro-Tip: a gyilkos elrendezés nem ment meg egy rosszul megírt dalt. Egy nagyszerű recept szörnyű ételt eredményezhet elkényeztetett összetevőkkel! A dal alapja minden. Ha a csupasz csontok verziója nem jó, akkor tovább kell dolgoznia rajta.

Song Arrangement Made Easy

néhány zenész életét a hangszerelésnek és hangszerelésnek szenteli. Ez egy olyan kézműves, amely érzékenységet, mély hallgatást, jó ízlést, kreativitást és a színkerék összes zenei árnyalatának ismeretét igényli.

a modern zenében a legtöbb producer ezt a munkát saját maga végzi mintákkal és felvevő szoftverekkel, tehát elérhetőnek kell lennie. A verseny egyre keményebb odakint, bár!

ezeknek az egyszerű tippeknek a használata és a kedvenc dallamok tanulmányozása segít elérni a dalok kiváló minőségét és inspiráló feldolgozását. Ha minden más nem sikerül, akkor mindig érdeklődhet a professzionális dalelrendezési szolgáltatásokról, és bérelhet professzionális rendezőket, hogy a lehető legjobb elrendezést hozza létre a dalához. Sok szerencsét és boldog megszervezése!