a politikailag harcias vagy ellenzéki művészet leírására széles körben használt fogási kifejezésként az “agitprop” a propaganda korai szovjet együttállásából származik (egy kérdés tudatosítása) és agitáció (izgalmas érzelmi válasz a kérdésre), ahogyan azt Lenin a mit kell tenni (1902) című könyvében megfogalmazta, és az orosz forradalom után a Szovjetunióban és a kominternben az agitáció és propaganda számos osztályában és bizottságában intézményesítették. A portmanteau kifejezés a bolsevik bürokratikus retorika szűk Távirati hatékonyságát közvetíti. Mind a művészi produkció módjának, mind a formai jellemzők halmazának tekintve az agitprop óriási hatással volt a modernista kulturális gyakorlatra, különösen a grafikai tervezés, a vizuális művészet és a színház területén.

a színházban az agitprop Oroszországban és Németországban alakult ki, mint a gyors szabadtéri előadásra tervezett forradalmi Színház mobil formája. Alkalmazkodott a helyszínhez, a közönséghez és a szereplőkhöz, és megfelelt a szabadtéri előadások látványának és akusztikájának a talált terekben. A rövid mondatok, a nehéz ütem és az ismétlés lehetővé tette, hogy a teljesítmény zajos és rakoncátlan közönségen keresztül vetüljön. A forma széles körű népszerűségre tett szert az 1920-as évek közepe és a Népfront 1934-es összeolvadása közötti rövid időszakban, amikor a művészi és politikai radikalizmusok a nemzetközi proletár modernitás által mozgósított művészeti gyakorlat víziójába illeszkedtek; ebben az agitprop-ot a modernitás teatralizálásaként tételezték fel.