festőművész, szobrász és nyomdász Miriam Schapiro, aki az 1970-es években segített a feminista művészeti mozgalom élén, művészek generációit inspirálva, június 20-án, 91 éves korában halt meg hosszú betegség után. Fia, Peter von Brandenburg túlélte.

Schapiro, aki néha “Mimi” becenevet viselt, 1923-ban született Torontóban, Kanadában. Két orosz zsidó szülő egyetlen gyermeke volt. Apja művész és értelmiségi volt, aki a New York-i Beaux-Arts Institute of Design-ban tanult, amikor Schapiro született. Édesanyja, aki háztartásbeli és cionista volt, arra biztatta Schapirót, hogy kezdjen el Művészeti karriert. Hat éves korában Schapiro rajzolni kezdett.

a nagy gazdasági világválság idején a család Brooklynba érkezett. Ebben az időben Schapiro művészeti órákat kezdett a Modern Művészetek Múzeumában, ahol meztelen modellekből tanulhatott. 1941—ben végzett az Erasmus középiskolában, és az Iowai Állami Egyetemre ment-1945-ben BA-t, 1946-ban MA-t, 1949-ben pedig MFA-t kapott. Ott töltött ideje alatt találkozott Paul Brach – tal, aki 1946-ban férje lett. 1952-ben New Yorkba költöztek, három évvel később pedig 1955-ben született egy fia.

Ez az év Schapiro teljes munkaidős művész karrierjének kezdetét is jelentette. (Korábban egy rabbi titkára volt.) Inspirációt merítve az absztrakt Expresszionistáktól, New Yorkban kezdett kiállítani. Még 2000-ben Schapiro megemlítette ennek a mozgalomnak az egész kompozícióit, mint amelyek nagy hatással voltak színes, energikus munkájára.amikor Schapiro és Brach 1967-ben Kaliforniába költözött, ő lett az egyik első művész, aki számítógépet használt műveinek elkészítéséhez. David Nabilof fizikussal együttműködve kemény szélű absztrakt festményeket készített. Az egyik ilyen absztrakció az OX (1967) volt, amelynek változata a Brooklyn Múzeum. A festmény egy kemény szélű O-t tartalmaz egy X keresztezésénél. Az eredmény egy hüvelyi forma, amelyet Judy Chicago feminista művész “központi mag” képeknek nevezett, amelyet Schapiróval a test szimbólumának tekintettek.

a 70-es években Schapiro a növekvő feminista-művészeti élet egyik legfontosabb művésze lett. Chicagóval együttműködve 1971-ben Schapiro társalapítója volt az első feminista Művészeti programnak a Kaliforniai Művészeti Intézetben, Valenciában. A következő évben Schapiro és Chicago közösen rendezte a Womanhouse-t, egy installációt egy lepusztult hollywoodi házban, amelyben 28 női művész vett részt. (Csak a nők látogathatták meg az installációt az első napon.) Schapiro művészete megtalálható a Babaház szobájában. Sherry Brody-val együtt létrehozott egy babaházat, amely Schapiro szavaival ötvözte “az otthon szépségét, báját, feltételezett biztonságát és kényelmét a falakkal fennálló megnevezhetetlen borzalmakkal.”A brosúra egyik nyilatkozatában azt mondta, hogy” visszhangozza egy nő helyének érzéseit, és emlékeztet a gyermekkor varázslatára, a fantázia irányítására a szív remegése felett.”Körülbelül 10 000 ember látogatta meg a létesítményt abban a hónapban, amikor nyitva volt.

“amikor a Womanhouse—t csináltuk, halálra rémültünk, mert még soha nem történt meg-egy ilyen mamut projekt, tudod, egy olyan ötleten, amelyet még soha nem fogalmaztak meg” – mondta Schapiro egy 1989-es szóbeli történelemben. A darab azóta mérföldkővé vált a feminista művészettörténetben.

szintén a ’70—es években Schapiro elkezdett elméleteket alkotni, amit ő “femmage” – nek nevezett, vagy egyfajta művészetnek, amely olyan anyagokat gyűjt össze, mint a szövet, a festék és a szövet-olyan tárgyak, amelyek már régóta összefüggenek a nők otthoni tevékenységével. A femmage definíciójában Schapiro azt írta, hogy a stílus, amely egyszerre emlékeztet a foltvarrásra és a Kubizmusra, “nő-élet kontextussal” rendelkezik, és hogy “magán-vagy nyilvános eseményt ünnepel.”Azt is csak nők készíthetik.

“első nagy hatása a női dolgok—a női kincsek-behozása volt” – mondta Nancy Azara, A New York-i feminista Művészeti Intézet egyik alapítója az ARTnews-nak egy interjúban. “Ezeket a dolgokat félredobták, és hálát adott nekik.”

Schapiro femmage használata a minta és dekoráció mozgalom egyik vezető művészévé tette, egy amerikai stílus, amely a 70-es évek közepén jelent meg és a 80-as évek elejéig tartott. a konceptuális művészet és a minimalizmus, a minta és a dekoráció felforgatása, vagy P&D visszahozta a színt az avantgárd művészetbe. Schapiro munkáiban különösen a p&d stílus látható élénk szöveteinek mintáiban, amelyeknek, mint a femmage munkáinak, feminista szubtextusuk van—a foltvarrásra, az Appliqu-ra és más kézművességre utalnak.

Schapiro elkötelezte magát a nők művészetének népszerűsítése mellett. 1979-ben társalapítója volt a New York-i feminista Művészeti Intézetnek, amely workshopokat tartott és előadásokat tartott nőknek. Később, felismerve, hogy a művészettörténeti tankönyvekben nincs elég nő, tagja lett a főiskolai Művészeti Egyesületnek.

az azóta eltelt évtizedekben p&D, Schapiro folytatta a szövetek és kézműves technikák beépítését a munkájába, most felhasználva zsidó identitásának és a nők szerepének átértékelését az amerikai történelem során. Munkájáért számos díjat kapott—1988-ban a női Művészeti Választmány kitüntetései, 2002-ben pedig a Polki Művészeti Múzeum életműdíja.

Schapirót a kortárs művészet történetének fontos, ha alulértékelt alakjának tekintik. 2007-ben a Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeumban, a “WACK! A művészet és a feminista forradalom.”Utolsó szólókiállítása 2011-ben volt, amikor a Flomenhaft Gallery-nek is volt egy mini-retrospektív munkája.

bár Schapiro munkáját nem illusztrálják széles körben a művészettörténeti könyvekben, sok kortárs művészre hatással volt. Deborah Kass a Warhol-kezelést adta Schapirónak, kétszer is kinyomtatta a képét, Lynn Hershman Leeson pedig interjút készített Schapiróval a 2010-es dokumentumfilmjéhez !Női Művészeti Forradalom.

egy e-mailben a művész és író, Mira Schor, aki a Womanhouse-on dolgozott, miközben még a CalArts hallgatója volt, azt mondta, hogy Schapiro öröksége ma is érezhető. “Munkája megalapozta a feminista és feminista ihletésű művészet számos, ma is ismert trópusát, a ruházat és a csipke használatát, valamint alapító tagja volt a minta és dekoráció mozgalomnak, amely a 70-es évekre jellemző stílus pluralizmusának része volt” – írta Schor. “A két mozgalom esztétikájából és politikájából eredő engedélyek ma is befolyásolják a művészeket, még akkor is, ha nem tudják. Munkája és tanítása révén befolyásolta a munkát, és megváltoztatta azoknak a női művészeknek az életét a világ minden tájáról, akik hallották az előadását és látták a munkáját.”