mi az ára annak, hogy önmagad legyél? Joe Nichols-ról talán soha nem tudjuk meg.

amikor a múlt hónapban Toby Keith karrierjéről beszéltem, arra a következtetésre jutottam, hogy a közönség tette igazán a karrierjét: amikor azt a zenét készítette, amit akartak, népszerű volt, és amikor azt a zenét készítette, amit akart…nem annyira. Keith, azonban, volt az egyik szerencsés: Elég pénzt keresett és elég népszerűséget szerzett ahhoz, hogy megszilárdítsa mind a hátsó számláját, mind a helyét a country zene történetében. Nichols azonban nem volt ilyen szerencsés, és ez vezetett a találós kérdés, hogy Sam rámutat itt:

igaz, hogy Nichols engedett a Bro-Country szörny, hogy felfalta oly sok művész a korai 2010-es években. az eset azonban kilóg, mint egy fájó hüvelykujj a többi diszkográfia és a nyilvános nyilatkozatok, amelyek arra utalnak, erős odaadás a hagyományos country zene. Szóval hogyan megy egy srác a régi iskola új arcából csak egy újabb teltházba a rádióban? A válasz, úgy tűnik, az, hogy a” régi iskola “gyakran eufemizmus a” dolgok, amelyeket már senki sem akar hallani”, és amikor senki sem veszi meg, amit eladsz, vagy alkalmazkodsz, vagy éhezel.

a durva Kezdés

a címke instabilitása úgy tűnik, hogy gyakori téma ezekben a mély merülésekben, és ez minden bizonnyal igaz a Nichols-ra. A man With a Memory-t “debütáló” albumának tekintettem, amikor 2002-ben megjelent, de tényleges nagycímke-debütálása hat évvel korábban történt, önálló debütáló lemez formájában a független Intersound címke. Nulla rádiós slágert és nyomorúságos eladást generált, és nem sokkal később váratlanul kiesett az Intersound névsorából. (Tekintettel arra, hogy az Intersound nem volt sok országcímke, hogy a Platinum Entertainment vásárolta meg ugyanabban az évben, amikor megjelent Nichols lemeze, és hogy maga a Platinum csak négy évvel később került csődbe, úgy gondolom, hogy Nichols mögött nem volt sok marketing vagy&r csapat.) Nichols Nashville-be költözött, és végül a Giant Records listájára került, de miután a kiadó továbbadta a munkáját, és végül a Warner kiadóba került, Nichols végül úgy távozott, hogy egyetlen kislemez sem mutatta meg.

néhány dolog kiemelkedik Nichols korai karrierjéből (vagy annak hiányából). Először is, ha visszamész és meghallgatod a debütáló lemezének dalait, nagyon hagyományos vidéki művészként találkozik, az a fajta, amelyet az 1990-es évek közepén az egész rádióban megtaláltál. a “six Of One, Half Dozen Of the Other” című videóban Nichols hosszú haja, nyitott kabátja és cowboy kalapja egy fiatal Trace Adkins eszébe jut:

másodszor, Nichols megemlítette, hogy miután Warner elfogyasztotta az óriást, a művészi irány körüli vita késztette őt távozásra, mivel Warner azt akarta, hogy “több mák legyen.”Egy rugalmasabb művész (különösen karrierjének abban a szakaszában) valószínűleg lenyelte volna büszkeségét és teljesítette volna a kiadó ajánlatát, de Nichols inkább elsétált, hogy zöldebb legelőket találjon. Úgy tűnik, hogy abban az időben Nicholsnak volt egy látomása egyfajta csillagról, aki szeretett volna lenni, és hajlandó volt kockáztatni, hogy odaérjen. Még mindig, elégetve, hogy sok éven át eredménytelenül hagyta Nicholst egy kicsit a társai mögött, amikor végre megkapta a nagy szünetet.

az Indítás elmulasztása

a dolgok végül Nichols útjára kezdtek menni, amikor 2002-ben csatlakozott a Universal South Records-hoz. A man With a Memory egy kinyilatkoztatás volt a rádióban, és megszerezte Nichols első #1 kislemezét (“Brokenheartsville”), első (és egyetlen) platinalemezét, valamint egy kör hosannát a country zenei közösségből. Az album észrevehetően karcsúbb és fényesebb, mint Nichols debütálása, de a hagyományos elemek még mindig jelen voltak és elszámoltak, és az eredmény egy csillaglemez volt, amelyre még most is időnként visszatérek. Ezzel a fajta zümmögéssel Nichols készen állt arra, hogy elinduljon a sztratoszférába

aztán…egyszerűen nem.

a 2004-es Revelation elég tisztességes volt, de csak két kislemezt kapott, és egyik sem érte el a 4.helyet a listákon. III újdonsága leadoff egyetlen “Tequila teszi ruháit leesik” (amely nem öregedett jól, hogy mondjuk a legkevésbé) van Nichols vissza #1, de ez még hat kislemez és négy évvel ezelőtt megismételte a bravúr 2009-es “Gimme, hogy a lány.”Míg a Brad Paisley-hez hasonló művészeket rendszerességgel látogatták meg az #1 nyílásba, Nichols azt faragta ki, amit a legjobban szép kis karriernek lehetne nevezni, hasonlóan Toby Keith Mercury-val töltött korai éveihez. Mi a fene történt?

a legjobb magyarázat, amit találok, az, hogy Nichols alapvetően lábon lőtte magát a saját rossz viselkedésével. Nichols maga két kérdést idéz, amelyek ebben az időben sújtották: az érettség hiányát és az apja halálát:

“azt hiszem, az érettségem 22 vagy 23-kor megállt. Sikerem volt, és még mindig kezeltem, ha tinédzser voltam. Túl jól szórakoztam. Egy kicsit elkényeztetett voltam. Ez egy áldás számomra, és nem értékeltem eléggé.”- Nichols, amint azt Jeff Nieselnek mondták, 2017

” 2002-ben, amikor Nichols “The Impossible” című kislemeze második lemezéből, a man with a Memory-ból kezdett felkapaszkodni a listákra, apja elhunyt a tüdőfibrózis szövődményei miatt. Ez vezetett az öngyógyítás és a szorongás időszakához Nichols számára, amelyet rehabilitációval és munkával orvosoltak … “hosszú ideig kevésbé lettem boldog ember” – mondja. “Valahogy felépítettem ezt a beteg kis neheztelést, mint például:” hogyan akarhatnak az emberek a részem lenni anélkül, hogy tudnák, ki vagyok?'”- K. C. Libman, Phoenix New Times, 2015

” az énekesek a szülei válását, az apjától való visszaélést és a korai whisky-függőséget említik 13 évesen, mint ennek a problémás módnak az alapját.”- Cory Stromblad, Taste of Country, 2012

az önmegsemmisítő művész meséje olyan régi, mint maga az idő, de zenei szempontból úgy tűnt, hogy nem változtatja meg Nichols művészi vízióját. Az ebből az időszakból származó dalok továbbra is ugyanazt a hagyományt mutatják bent…at legalábbis 2009-ig tették, amikor a “Gimme That Girl” sokkal több kortárs elemet hozott be (szaggatott elektromos gitárok, nincs acél gitár stb.). A nagyobb kérdés az volt, hogy a közönség egyszerűen nem úgy tűnt, hogy megvásárolja azt, amit Nichols árul: a “Tequila…” és a “Gimme That Girl” között Nicholsnak annyi kislemeze van, amely hiányzott a Top 15-ből, mint ő, amely elérte a Top 10-et. 2009-re Nichols tizenhárom éve vett fel felvételt, és hét évig egy lefelé tartó spirálban ragadt (Taste of Country references “több stints in rehab”), utolsó néhány kislemeze flops volt, karrierje pedig a héj volt, ami 2002-ben volt. Amennyire Nichols azt állította, hogy a hagyományos country zene iránt elkötelezett, az ember kétségbeesett módban volt, és ahogy a Little Big Town megmutatta nekünk, a kétségbeesett művészek hajlamosak kompromisszumot kötni az ideáljaikkal a siker érdekében.

2009 volt az az év is, amikor a Show-Dog és a Universal South összeolvadt egyetlen címkével, így nem elképzelhetetlen, hogy Nichols néhány új főnöke arra ösztönözte őt, hogy trendibb hangzást folytasson. Az egyesülés két hónappal a “Gimme That Girl” megjelenése után történt, de a hangváltozás észrevehető volt: a 2011-es “Take It Off” (az egyesülés utáni album első kislemeze) egyenesen a Bro-Country party-time playbookból szakadt. A siker hiánya azonban oda vezetett, hogy Nichols átköltözött Red Bow Records 2012-ben.

tudod, mi történt ezután:

köpeny vagy fordulópont?

“Sunny And 75″ messze nem volt a legrosszabb elkövető ebben a korban, de minden bizonnyal néhány unta fémjelzi: a mosodai listás dalszerzés, az ördög-may-care ünnepi hozzáállás, az Általános gitár-és dobhangzás, és így tovább. (Ezzel szemben a” Igen ” valójában a korszak egyik legrosszabb elkövetője volt.) Mindkét dal az 1.helyre került, és életet lehelt Nichols karrierjébe, de sok kritikát is kapott Nichols számára a nyilvánvaló sarokfordulás miatt, és a magas gyorsan elhasználódott: a “Hard To Be Cool” a 22. helyen állt, és Nichols azóta még nem érte el a legjobb negyvenet.

miért tette? Elmondása szerint nem azért, mert azt akarta, hogy:

“Ha csak azt a lemezt tudnám készíteni, amit akartam, felvenném a country-est srácokat Nashville-ben” – mondta Joe Nichols, aki öt No 1 slágert ért el a country rádióban 2002 óta, mondta a Rolling Stone-nak a múlt héten. “Kenny Sears, Opry tagok, az Időugrók, talán Vince Gill, hogy énekeljen. És csinálnánk egy országos lemezt, amit valószínűleg nem adnának el.”Nichols azt állította, hogy szeretne zenét rögzíteni “sok ikerhegedűvel, acél gitárral, country shuffle-el és western swing-el … de én nem vagyok olyan gazdag.—- Amint arról Grady Smith, A Guardian, 2015

őszintén szólva, hajlamos vagyok hinni neki itt. Veterán művész volt, aki egy új kiadónál próbálta feltámasztani karrierjét, és azt mondta, hogy a címke valószínűleg azt mondta: “a mi utunk vagy az autópálya.”Ekkor Nichols nem mondott le egy igazán sikeres mainstream karrierről, így a könnyebb utat választotta. Mégis, függetlenül attól, hogy valóban el akarta-e énekelni ezeket a dalokat, elénekelte őket, és ezt a karrierje hátralévő részében meg kell birtokolnia.

semmi vesztenivaló

akkor miért Nichols vissza a tomboló hagyományőrző módon most? Miért hívja a country zenét “ingatagnak”, és állítja, hogy” a hagyományos country zene nosztalgiája fontos”, amikor kilép a BBR Music Group ajtaján? Azt állítanám, hogy ez az” idősebb művész ” kérdés a munkahelyen, de nem úgy, ahogy elvárná.

BBR valószínűleg istállót néhány év, amikor Nichols kisétált az ajtón, de úgy tűnik, nem Nichols túl szomorú az egészet sem. Több mint húsz év után az üzleti életben Nichols végül elengedte szupersztár álmait, és karrierje “eff you, I’ ll do what I want” szakaszában landolt, kijelentve, hogy “ezen a ponton a célom az, hogy jól érezzem magam abban, amit csinálok, gondoskodjak a családomról és itt legyek, ameddig csak tudok. Akkor lépj ki, amikor én akarok.”Az utolsó albuma, a Never Gets Old egy félig visszatérés az eredeti hangzásához, akusztikusabb alapokkal és néhány klasszikus hangszerrel. Ez rendben van, meg minden, de úgy tűnik, hogy az embereket még mindig nem érdekli a zenei víziója (vagy még mindig úgy érzik, hogy elárulták a testvér-vidéki dallianciája miatt), így Nichols most kívülről néz be, és ezzel megbékélt.

szóval láttuk az utolsó Joe Nichols a mainstream országban? Még nem állok készen arra, hogy leírjam őt: a sonic trendek mostanában visszatérnek az irányába, és az idősebb művészek David Lee Murphy-től és Rodney Atkinstól Reba McEntire-ig és George Strait-ig mind visszaugranak a ringbe. Egyikük sem tesz egy hatalmas csobbanás, azonban, így még Nichols lovagol vissza a városba, a diagram kölcsönöz lenne mérsékelt a legjobb.

évekkel ezelőtt láttam egy állítást, miszerint Joe Nichols volt az egyik legnagyobb csalódás a country zenében, egy sztárpotenciállal rendelkező ember, aki soha nem élt vele. Van némi igazság ebben, tekintettel a saját maga okozta sebeire, de azt állítanám, hogy még mindig észrevehető nyomot hagyott a country zenében abban az időben, amikor ott volt. A memóriával rendelkező ember elegendő emléket hagyott arra, hogy az emberek még most is csodálkozzanak, miért nem indult el egy ilyen ígéretes karrier. Ő (többnyire) azt a zenét készítette, amelyet meg akart csinálni, és még a megpróbáltatásait és megpróbáltatásait is figyelembe véve, karrierjének sikertelensége ugyanúgy tükrözi saját zenei ízlésünket, mint az övé.