A Miles Ahead legutóbbi életrajzi filmje Miles Davis ötéves szünetére összpontosít a 70-es évek végén, ami zavarba hozta rajongóit. Don Cheadle az Alton bennszülöttet és Ewan McGregort játssza újságíróként, a film lényegében egy 1980-ban New Yorkban játszódó buddy filmként működik, fegyverekkel, ököllel és autós üldözésekkel kiegészítve, Davis pedig a nagy teherbírású gengszterként áll az egész középpontjában.
Cheadle elkapja Davis személyiségének minden aspektusát, egészen a reszelős hangig, és a film végső soron Davis úttörő életének és zenéjének nagyon szükséges tisztelgéseként szolgál.
de a jazz nem olyan népszerű, mint amikor Davis hosszú karrierjét kezdte, annak ellenére, hogy albumai továbbra is befolyásosak. Ha nem ismeri Davis zenéjét, itt van hat klasszikus Miles Davis album, amelyeket hallania kell ahhoz, hogy értékelje tehetségét és a zene jelenlegi állapotára gyakorolt hatását.
1. Az új hangok
Ez az 1951-es album Davis zenekarvezetőként való debütálását jelenti, és ez az első a Prestige Records számára. A Prestige Davis korai lemezkiadójaként szolgálna, bár alkalmanként felvételeket készített a Blue Note számára, és a Prestige-nél töltött hivatali ideje alatt debütált. Ez csak négy dal hosszú, de Miles csatlakozott Jackie Mclean (altszaxofon), Sonny Rollins (tenorszaxofon), Walter Bishop (zongora), Tommy Potter (nagybőgő) és Art Blakey (dob), ez minden, amire szükséged van.
Kedvenc album dal: “ez csak egy Papírhold”, amelyet később olyan nagyszerűek készítettek, mint Sammy Davis Jr., Frank Sinatra és Art Tatum. Davis dalváltozata azt az időt képviseli, amikor az instrumentalista ugyanolyan fontos volt, mint az énekes. A fiatal Davis élesen játszik a legendás szaxofonos mellett Sonny Rollins, mindegyik zenei bélyegzőt tesz a dalra.
2. Porgy and Bess
1959 a jazz éve volt, és Davis vezette az utat ezzel az egy és egyfajta kékkel (lásd alább). Porgy és Bess Davis és Gil Evans második együttműködése, valamint Ernie Royal trombitás, Bernie Glow és Johnny Coles, valamint Cannonball Adderley szaxofonos.
Kedvenc album dal: A Porgy and Bess az egyik kedvenc produkcióm, a Davis soundtrack pedig több okból is része a bakelitgyűjteményemnek. Különösen szeretem a “Szeretlek, Porgy” dalt romantikus jellege miatt. A dalban Bess bevallja félelmeit, hogy elviszik harcsa sorból, Porgy pedig koronába. Nina Simone és Billie Holiday feldolgozásai személyes kedvencek, amikor el tudok menekülni a Davis instrumentálistól.
3. Kind of Blue
A Kind Of Blue teljesen modális jazzből áll, amely segített a zenét a bee-bop korszakon túlra vinni. Davis egyik legnagyobb műveként tartják számon, és a RIAA 2008-ban négyszeres platinalemez minősítést kapott, ezzel minden idők legkelendőbb jazz lemeze lett. A személyzet tagjai John Coltrane (tenorszaxofon) Ágyúgolyó Adderley (altszaxofonos), Wynton Kelly (zongora), Bill Evans (zongora), Paul Chambers (nagybőgő) és Jimmy Cobb (dob).
Kedvenc album dal: ez egyike azon kevés albumoknak, amelyeket az elejétől a végéig lehet lejátszani, de a “So What” nyitó szám üdvözli a hallgatókat egy harmonikus világba, amelyet sárgaréz, fafúvós, billentyűzet és basszus irányít. A dal titokzatos és zavaros kezdetet kínál, és elgondolkodtat: “mi a következő lépés?”
4. Nefertiti
a Nefertiti Davis egyik legnagyobb albuma, csakúgy, mint a 18.dinasztia Egyiptom egyik legnagyobbja volt. A nefertitit Columbia híres 30. utcai stúdiójában vették fel, és 1967-ben adták ki. Ez Miles utolsó teljesen akusztikus albuma — a következő az ő elektromos periódusa. A személyzet tagjai Wayne Shorter (tenorszaxofon), Herbie Hancock (zongora), Ron Carter (nagybőgő) és Tony Williams (dob) voltak.
Kedvenc album dal: Davis trombitája, majd Hancock zongorája az első benyomást kelti a nyitó számban, ” Ősz.”Szerelmes vagyok ebbe a dalba Shorter szaxofonszólóihoz, valószínűleg tisztelgés John Coltrane előtt, akinek élete két nappal a felvétel előtt véget ért.
5. Water Babies
a Davis zenei szünetében megjelent 1976-os albumot csaknem egy évtizeddel korábban vették fel két alkalommal, több mint egy évvel elválasztva, és a jazz fusion és a post-bop elemeit tartalmazza. Wayne Shorter (tenorszaxofon), Herbie Hancock (zongora és elektromos zongora), Ron Carter (Basszusgitár), Chick Corea (elektromos zongora), Dave Holland (basszusgitár) és Tony Williams (dobok) mind megjelennek.
Kedvenc album dal: talán bolond vagyok egy fafúvós szólóhoz, de a “Two Faced” nagyszerű dal. A” Two Faced ” bemutatja, hogy Davis nemcsak zenészként, hanem hangszerelőként is megelőzte korát. Wayne Shorter írta a dalt, és más formában jelenik meg az 1969-es Super Nova albumán. Davis verziója két legendás zongorista játékát kínálja Hancockban és Corea-ban, és tizennyolc perc funky jazz fúziót szolgáltatnak, amely nem hasonlítható össze.
6. Doo-Bop
Davis utolsó stúdióalbuma 1992-ben jelent meg, egy évvel halála után. Davis úgy gondolta a projektet, mint egy esélyt arra, hogy együtt dolgozzon a fiatal hip-hop producerekkel, akiket Russell Simmons segítségével talált meg. Davis a felvétel közben halt meg, így a mesterművet az Easy Mo Bee hip-hop producer készítette, és a rap jazz, az acid jazz és a bebop keveréke. 1993-ban a Doo-Bop Grammy-díjat nyert a legjobb R&B hangszeres előadásért.
Kedvenc album dal:” A Doo-Bop Song ” a végső tisztelgés hip-hop Davis. Trombitája a Kool és a The Gang “Summer Madness” című dalát játssza, amelyet egy évvel korábban két Philly — i gyerek-Will Smith és DJ Jazzy Jeff-vett fel. Slick Rick (aki május 15-én játszik a versenyen) és Doug E Fresh slágere, a “La Di Da Di” szintén visszapattan a mixen. A” Doo-Bop dal ” azt mutatja, hogy Davis még mindig éhes az innovációra és a kísérletezésre több mint 40 éves alkotás után.