a spanyol Kivonat ezt a cikket tette közzé el Periocardiico március 24, 2018.
A New York-i Egyetem szürke művészeti galériájának falain egykor sajátos életformák absztrakt menagerie, látszólag szürrealista jellegű. Kecses kökörcsin, belegabalyodott hínár, imbolygott a tengerfenéken az egyik rajz. Egy másikban a kanyargós pókok összefonódnak a mesebeli fák fraktálágaival.
A ceruza és a tinta ábrázolások nem fantasztikus álomképek, hanem Santiago Ram (1852-1934) agyszüleményei, az idegtudomány atyja és egykor törekvő művész. A mai mércével mérve kezdetleges mikroszkóppal és rajzeszközökkel felfegyverkezve, amelyek általában egy művészeti stúdióban találhatók, mint egy biológiai laboratóriumban, Cajal elhatározta, hogy szétválasztja és katalogizálja az agy neuronális élővilágát. Erőfeszítéseit 1906-ban fiziológiai vagy orvostudományi Nobel-díjjal jutalmazták, amelyet Camillo Golgi olasz orvossal és patológussal osztott meg “az idegrendszer szerkezetével kapcsolatos munkájuk elismeréseként.”
A gyönyörű agyi kiállítás–Frederick R. fejlesztette ki. Weisman Művészeti Múzeum, University of Minnesota, valamint a Cajal Intézet Madrid, Spanyolország-bemutatja mintegy 80 a neuroanatómiai rajzok, hogy Cajal létre 1890 és 1934 között, ki a több mint 2900, hogy ő készített során 5 évtizedes karrierjét. A rajzok nem a mikroszkóp alatti nézet pontos reprodukciói. Valójában Cajal nagyon ritkán használta a camera lucida néven ismert eszközt, amely mikroszkóp képeket vetít papírra nyomon követés céljából. Ehelyett szabad kezet rajzolt, és gyakran egyetlen rajzban egyesítette megfigyeléseit a különböző agyszakaszok több nézetéből, vázlatain keresztül de facto hipotéziseket fogalmazott meg az agyi kapcsolatról.
Cajal munkájának egyesítő elve a “neuron doktrína” néven vált ismertté, az átfogó elképzelés, miszerint az agy nem zökkenőmentes vezetékhálózat, hanem különálló és anatómiailag különálló feldolgozó egységekből vagy neuronokból áll. Az ötlet akkoriban ellentmondásos volt: Golgi, az ezüstfestési technika feltalálója, amelyet Cajal munkája nagy részében használt, Nobel-díjas beszédének jelentős részét a neuronelmélet ellen érvelt. Végül Cajal neuron doktrínája a kortárs idegtudomány fő alapjává vált.
csak azért, hogy megfeleljen az apja kívánságainak, hogy Cajal hátat fordított a művészetnek, hogy beiratkozzon az orvosi iskolába Zaragoza városában, nem messze a szülőhelytől Spanyolország északkeleti részén, Petilla de Arag. Érettségi után Cajal lenyűgözte a szövettan, a szövetek tanulmányozása. Ez az érdeklődés lehetővé tette számára, hogy korai művészi képzését—és talán a legfontosabb, művészi szemét—az agykutatásra alkalmazza. Ahol Golgi csak egy áthatolhatatlan dzsungelt látott összekapcsolt szőlőkből és ágakból, Cajal képes volt minden égert, nyárfát és nyárfát elemezni. Az erdő összetettsége nem vakította meg az egyes fákat.
kevés poszt-reneszánsz kutató olyan gyönyörűen integrálta a művészetet és a tudományt, mint Cajal. És mégis, Cajal törekvése a kutatáson kívüli érdekekre és tevékenységekre nem kivételes az elit tudósok körében. Egy 2008-ban megjelent tanulmányban Robert Root-Bernstein és kollégái a Michigani Állami Egyetemen elkezdték dokumentálni a “tudományos zsenik” által végzett kézművességet.”Ennek érdekében átfésülték a tudományos Nobel-díjasok, az amerikai Nemzeti Akadémia és a Royal Society tagjainak önéletrajzait, életrajzait és nekrológjait, és összehasonlították eredményeiket a közvélemény és a Sigma Xi tagjainak avocation felméréseivel. Eredményeik megdöbbentőek voltak: a Nobel-díjasok nagyobb valószínűséggel rendelkeztek kézműves hobbikkal, mint a Royal Society és a National Academy tagjai, akik maguk is nagyobb valószínűséggel rendelkeztek ilyen szórakozással, mint a Sigma Xi tagjai és az amerikai közönség. Sőt, a tudósok és életrajzíróik gyakran megjegyezték, hogy az ilyen nem tudományos tevékenységek segítették vagy inspirálták a kutatást.
lehetőségem volt első kézből tanúja ennek a jelenségnek. A Harvard Medical School posztdoktori tanácsadómnak, a Nobel-díjas David Hubelnek sok hobbija volt. Fuvolán és zongorán játszott, és egy ponton japánul tanította magát azzal a céllal, hogy meghívott előadást tartson Japánban, ami nagy hatással volt hallgatóságára. Szorgalmas Takács is volt: nászajándékként kaptam egy gyönyörű, kézzel készített takarót, karácsonyi ajándékként pedig a Fibonacci sorozattal mintázott sálat. Lehet, hogy az ilyen tevékenységek a tudósok kreatív gyümölcslevek áramlását eredményezik. Felismerve ezt a lehetőséget, Root-Bernstein és társszerzői azt javasolják, hogy a STEM képzés ne áldozzon fel művészeti oktatást. És ez azt is jelentheti, hogy a kreatív elmét nem lehet megfékezni, hanem végtelen lehetőségeket fog keresni a stimulációra, mind a laboratóriumon belül, mind azon kívül.
A gyönyörű agyi kiállítást a szürke Művészeti Galériában mutatják be 31.Március 2018-ig, valamint a massachusettsi Cambridge-i MIT Múzeumban, május 3-tól December 31-ig, 2018.