So Grim, so True, so Real dinamikus betekintést nyújt az emeletes zenekarok diszkográfiáiba egy háromszintes lencsén keresztül. Első, a legrosszabb album. Másodszor, a legjobb album, az uralkodó közvélemény olvasása alapján. Harmadszor, a “legvalóságosabb” album, amely lángra lobbantja az író szívét, minden más szempont átkozott.
a Coheed and Cambria a kedvenc zenekarom-minden más zenekar felett, őket szeretem a legjobban. Azon kevés zenekarok egyike, akiknek diszkográfiáit olyan mértékben internalizáltam, hogy elég képzettnek érzem magam ahhoz, hogy megbirkózzak diszkográfiájukkal a so Grim hatalmas újraindításához, olyan igaz, olyan valóságos.
a 2002-es bemutatkozásuk óta a Turbinalapát második szakasza, és a 2015 – ös the color Before the Sun kivételével a zenekar különös figyelmet fordított az Amory háborúk elbeszélésére, egy csillag-és időigényes sci-fi és gyakran félig önéletrajzi saga, amely az űrben játszódik a menny kerítésének bolygói között. Az énekes és gitáros Claudio Sanchez történeteit átlátszatlan dalszövegeken keresztül közvetíti, amelyek kísérik a zenekar stilisztikailag sokszínű zenéjét, kezdve a fent említett debütáló emo-tinged progresszív post-hardcore-tól a burjánzó Rush-szerű epikig.
A Coheed és a Cambria a zenéjükben óriási nehézséget és megrendítő sebezhetőséget kínálnak, és függetlenül attól, hogy milyen kiterjedt hatásokat vagy variációkat alkalmaznak, mindig van valami tagadhatatlanul “Coheed és Cambria” nyomva minden dalukon. A zenekar összeilleszti az elemeket, amelyeket a legtöbb művész összeegyeztethetetlennek tekinthet; könyörtelenül valódi érzelmi számvetést fecskendeznek zenéjükbe, amely gyakran a túlterheltek és a csúcsok birodalmában találja magát.
a hatástalanító, lenyűgözően Nádas hang, figyelemre méltó irányítással és erővel, Sanchez valódi tudatosságot mutat annak hatásáról és jelenlétéről-a Coheed és a Cambria hangzás Josh Eppard dobos hajthatatlan lelkesedésében és azon képességében rejlik, hogy bandatársai egyhangú riffjeit átmeneteken keresztül teljes akkordfalakba vigye. A gitáros Travis Stever, az eredeti basszusgitáros Mic Todd és a jelenlegi basszusgitáros Zach Cooper óriási zenészi képessége, hogy a mért és pontos hozzájárulásokat a dalok felemeléséhez anélkül, hogy többet akarnának, vagy túltelítettségbe taszítanák őket.
a zenekar papíron olyan nevetségesnek hangzik-nehéz prog-pop dalok az űrháborúkról és a románcokról szóló szövegekkel, rajzfilmszerűen magas énekléssel -, de valójában az egyik legizgalmasabb és legkarizmatikusabb hosszú távú művészi törekvést adta nekem, amit valaha tapasztaltam. Coheed és Cambria állandó sikert aratott, miközben a rockzene egyik legszenvedélyesebb és legelkötelezettebb rajongótáborát erősítette. A rajongók szeretik ezt a bandát, és ez viszonozódik minden alkalommal, amikor élőben lépnek fel.
és most, a legszörnyűbb, legigazibb és legvalóságosabb Coheed és Cambria albumok mind közül.
olyan komor: az Utóember: Felemelkedés (2012) + Az Utóember: Descension (2013)
a Coheed és Cambria legdurvább pillanatának kiválasztása soha nem arról szólt, hogy egy rossz albumot ki kell húzni a felállásból. Egy ilyen következetes zenekar értékelésekor a feladat a kiemelkedő kiválóság történetének legkevésbé nagyszerű pillanatának azonosításává válik. Ha a kirívó hibák egyáltalán nem léteznek, a nitpicking szükségessé válik. A The Afterman double albummal pedig a választás egy gyengeségre vezethető vissza: dagad. Ez az egyetlen lemez, amely legalább számomra átugorható számokat tartalmaz, még akkor is, ha a felét egyedi albumként nézzük. Ezen az alapon azonosítom, hogy ez a grimmest Coheed és Cambria kiadás.
minden kiemelkedő “Domino”-hoz tartozik egy “Holly Wood” – egy elég használható dal, de olyan, amely laposra esik, amikor a zenekar többi anyagához halmozódik. A “Goodnight, Fair Lady” ugyanolyan szilárd pop-punk bop, mint bármely más, de ha a “vérvörös nyár” és a “szenvedés” összefüggésében nézzük, apró hiányosságai kissé nyilvánvalóbbá válnak.
az Utóember a legkevésbé lényeges az Amory háborúkban betöltött szerepe szempontjából. Coheed és Cambria A Hobbit trilógiájában Peter Jacksonéhoz hasonló kurzust rajzoltak fel, vagyis felesleges tartalmat csomagoltak egy olyan beállítási történetbe, amelyet ugyanolyan hatékonyan, az idő töredéke alatt el lehet mondani.
Az album elmélyül a Kulcsmunkában, egy energiarácsban, amely összeköti a Mennyország kerítését alkotó bolygókat-Sirius Amory tudós (a zenekar krónikájának névadója) belemerül a Kulcsmunkába, hogy rájöjjön, hogy végül is nem fényenergiából áll, hanem valójában magában foglalja azoknak a lelkeit, akik a Mennyország kerítésében éltek és haltak meg. Követjük Siriust, amint kapcsolatba lép öt ilyen lélekkel – akiknek a meséi, bár meggyőzőek, nem nélkülözhetetlenek az előzmény átfogó világépítési erőfeszítéseihez -, majd hazatér, hogy átélje saját személyes katasztrófáit az évek óta tartó utazása nyomán.
bár ezt az utat érdemes felfedezni, az album elsődleges hozzájárulása az Amory háborúkhoz nem Sirius egyedi történetének sajátosságai, bármennyire is tragikus, sokkal inkább a Kulcsmunka valódi kompozíciójának felfedezése.
nagyra értékelem a kockázatokat ezen a lemezen egy olyan dallal, mint a “Number City”, még akkor is, ha nem mindig ez az, amit keresek, amikor felforgatom az egyik lemezüket. Az akkori új Cooper intro bass riffje azonnal vonzó, különösen, mivel az eppard rúgásdob elhelyezésének hozzáadásával megfordul. Amikor ezek a szarvak megütnek, ez hasonló hatás, mint a Clutch “in Walks Barbarella”-ban-instant jaw-drop-és a szám az album egyik legfertőzőbb kórusával büszkélkedhet. Még akkor is, ha Coheed és Cambria letér az útról, mindig visszatérnek.
néhány lapos szám ellenére az Utóember sokkal több Megváltó pillanatot tartalmaz, mint a savanyúakat. A “Key Entity Extraction I: Domino The Dessitute”, a “Key Entity Extraction V: Sentry the Defiant” és a “Gravity’ s Union” nem okozna gondot, hogy bekerüljön a zenekar legerősebb dalainak listájába. Az Afterman: Descension utolsó dal triója pedig egy szívfájdító, érzelmi intenzitású crescendo, amelynek eredményeként Coheed és Cambria diszkográfiájának egyik legerősebb zárójelenete jön létre.
tehát igaz: jó Apollo, égek csillag IV, első kötet: A félelemtől az őrület szemén keresztül (2005)
good Apollo, I ‘ m burning Star IV, volume one: from fear Through the eyes of madness — vagy röviden a good Apollo — Coheed and Cambria harmadik lemeze, amely hivatalosan széles körben elterjedt (bár nem egészen a mainstream tudatosságba). A Csendes Föld titkainak megőrzésével kapcsolatos korábbi rekordjuk hátulján: 3, a zenekar aláírt Columbia hogy kiadja a második tanúsított aranylemezüket, elődjével együtt.
a Good Apollo Coheed és Cambria albuma óta nem látott ilyen számokat.
van egy tagadhatatlan érettség, amely áthatja a Good Apollo-t, illeszkedve egy olyan Zenekarhoz, amely a kritikusok által elismert másodéves kiadás és egy élő DVD-n dolgozik, amely a nagy kiadói debütálásukon dolgozik. Az album megerősíti dalszerzői hagyományukat, miszerint lírai és narratív témákat visszhangoznak zenei jelzésekkel és referenciákkal, például a ” The Willing Well III: Apollo II: The Telling Truth ” to “Apollo I: The Writing Writer,” in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 ‘ S ” Blood Red Summer, “és még vissza két album hivatkozni” minden gonosz ” a második szakaszban Turbine Blade. A Good Apollo ebben az értelemben egy igazi koncepcióalbum, amely zeneileg körbeveszi magát és a korábbi albumokat, miközben a zenekar és az album kitalált narrátora felidézi a történet korábbi pillanatait.
jó Apollo épít ki az emo-ragozott post-hardcore a Keeping Secrets of Silent Earth: 3 és a második fokozatú Turbinalapát, és míg az előbbi Coheed és Cambria kezdeti próbálkozásait jelölte meg a hangzásukat jellemző prog eposzokban, a Good Apollo internalizálta ezt a megközelítést, és egyenlő összetevővé emelte az összetevők listáján, miközben finomította a zenekar eredeti stilisztikai gyökereit is. Ez egyben a legeredményesebb balladájuk OTTHONA is, a szeretett “Ébredj fel”, amely a “szenvedés” középpontjával együtt az album egészét képezi.
az elejétől a végéig a Good Apollo annak a nagyszerűségnek az evolúciója, amelyre Coheed és Cambria utalt debütálásukkor, és teljes mértékben feltárta második albumukat, a korábbi munkájuk féktelen power-emo-popját a kifinomultság magasabb szintjeire terelve. A második szám, a” Welcome Home ” továbbra is a csoport legnehezebb pillanata, és határozott és gyakran idézett jelzőtábla a hangzásuk jellemzésében. Az albummal együtt közelebb ” The Willing Well IV: A Final Cut, ” ez a modell, bár nem az eredete, a prog epicness márkájuknak, amelyhez karrierjük során újra és újra visszatérnek.
történetileg a jó Apollo egy meta-lépést tesz hátra, hogy megnézze Rydert, az Amory Wars saga (szintén kitalált) nagybetűs íróját, és hogy az életében bekövetkező események hogyan alakítják a Heaven ‘ s Fence karaktereivel kapcsolatos döntéseit (tíz sebesség, egy démoni kerékpár parancsára), és végül, hogy a kettő hogyan keresztezi egymást. Ott van Claudio (Sanchez, a Való Világ embere és az Amory háborúk alkotója), majd Ryder, az író Sanchez mitológiájának “való világában”-amelyet az univerzumban “igazinak” neveznek-plusz Claudio, az Amory Wars történetének főszereplője. Az album címében szereplő “Good Apollo” egy kutyára utal, akiben a karakter-Claudio megbízik, és akit a történetben az ex-barátnője birtokol.
Ez sok.
csakúgy, mint a jó Apollo nagy előrelépés az ipar szempontjából, merészebb, ambiciózusabb és szélesebb körű, mint bármelyik korábbi erőfeszítéseik. Folytatása, bár hasonlóan nagy léptékű, nem egészen felel meg a jó Apollo-készletek precedensének. Coheed és Cambria abszolút félelem nélkül voltak ebben, és ez a fearlessness egy szilárd eredeti felállás magabiztosságával házasodik össze, amely még nem kezdett jelentősen romlani. Együtt, ezek az elemek együttesen egy mester opust hoznak létre, hogy, annak ellenére, hogy minden erő, ami utána jön, a zenekar még nem haladta meg.
A jó Apollóról szóló írás a fenti minőségben volt a legnagyobb kihívást jelentő része ennek a darabnak-nem azért, mert nem szeretem (nagyon szeretem), hanem azért, mert nem szeretem annyira szenvedélyesen, mint két elődjét. És köztük csak egy van, amit annyira valóságosnak tudok tekinteni.
tehát valódi: a Csendes Föld titkainak megőrzésében: 3 (2003)
Ez az. Minden dolog összefüggése Coheed, a kreatív üst, amelyben az összes következő album párolt.
a Keeping Secrets of Silent Earth: 3 nem Coheed és Cambria első lemeze, de ez a hivatalos megszületése meghatározó hangjuknak és annak a tervrajzának, amivé válnának. Míg a Good Apollo jelölte a zenekar nagy kiadói debütálását Columbia-val, ban ben csendes Föld titkai: 3 az a lemez, amely lehetővé tette ezt az ugrást.
a Csendes Föld titkainak megőrzésében: Az 3 a második fokozatú Turbinalapát és a jó Apollo-t támadja meg azáltal, hogy fenntartja az előbbi gazdagságát, miközben megnyitja az ajtót az utóbbi nagyszerűsége felé. A jó Apollo érettsége az elődeit tápláló fiatalos buzgalom elfojtásával jött létre, de ezt a lelkesedést a Silent Earth: 3 titkai megőrzésében a zenekar növekvő progresszív tendenciái és hosszú formájú látása finomítja.
Az album nagyon is egy tüzes fiatal csoport munkája, de olyan, akik elkezdték energiájukat a debütálásuk nyers kifejezésétől a magasabb fogalmi munka felé irányítani.
a címadó dal a zenekar ikonikus eposza, amely kibontakozik és duzzad, a legmerészebb suttogásra összehúzódik, újra felrobban, egyre magasabbra emelkedik az egyik zenitről a másikra. Lehetetlen hallani a gyászos nyitó jegyzeteket, és nem érezni megalázva a tudatban, hogy az utazás csak most kezdődik-a dal tele van puszta céllal, illeszkedve a haragos tábornok és a felkelő vezető közötti első csata történetéhez. Míg egyedülálló, ” a Csendes Föld titkainak megőrzésében: 3 “viszonylag laposra esett a lemez két másik tagja mellett-az” a Favor House Atlantic “és a” Blood Red Summer ” -az évek során állandó rajongói kedvenc maradt, és ez a legkedveltebb Coheed és Cambria dalom is.
még akkor is, ha egyáltalán nem foglalkozol az Amory Wars történetével, a zenekar munkája több mint megállja a helyét nélküle. Nem lennél egyedül-Sanchez dalszövegei, különösen a korábbi lemezeken, sokkal gyakrabban kifürkészhetetlenek, tele vannak megmagyarázhatatlan univerzumon belüli utalásokkal és be nem jelentett perspektívaváltozásokkal egyik karakterről a másikra, és rendszeresen kettős szolgálatot teljesít önéletrajzi kommentárként. Hacsak nem hallgatsz az előtted lévő megfelelő képregényekkel együtt, és még akkor sem kis bravúr kitalálni, hogy mi történik, vagy ki, vagy mit mond kinek. De nincs szüksége erre a kontextusra ahhoz, hogy zsigerileg megtapasztalja a zene érzelmi súlyát.
amikor Sanchez jajgat “ember a saját légkalapács!”a címadó dal kórusában a sürgősség tapintható, függetlenül attól, hogy van-e fogalmad arról, hogy miről beszél (és ha kíváncsi vagy, a légkalapács egyfajta harci hajó). Amikor a zenekar a morbid “húzd meg a ravaszt és a rémálom megáll” szöveget a “három gonosz (megtestesül a szerelemben és az árnyékban)” örömteli utolsó szakaszára tereli, a disszonancia összetörik. Az egyértelműen nyugtalanító dalszövegek diadalmas és gyengéd zenével való házassága egy olyan eszköz, amelyet Coheed és Cambria a katalógusukban hűvös hatást fejt ki, sokszor megsokszorozva, amikor az Amory háborúk szerencsétlen eseményeit és csavart karaktereit kontextusba helyezik.
a címadó dal burjánzó jellege mellett Coheed és Cambria számos más dalszerző struktúrával és stílussal kísérletezik. A ” három gonoszság (a szerelemben és az árnyékban megtestesülve) “lényegében egy hatalmas crescendo struktúrában az elejétől a végéig-ez a” terminal climax”, amelyet Brad Osborn zenetörténész alkotott meg, és a második fokozatú Turbinalapáton széles körben alkalmazott megközelítés, de a későbbi kiadásokban nem maradt annyira vágott. És nem lenne ” ébredés “az utolsó előtti szám első néhány perce nélkül”a fény & az üveg.”
Ha ” a Csendes Föld titkainak megőrzésében: 3 “a prototípusos Coheed és Cambria eposz, így a” Blood Red Summer “a meghatározó pop daluk és az” a Favor House Atlantic ” a legfontosabb hatalmi himnuszuk. Mindkettő viszont visszafelé nyúlhat a saját génjeikhez, de az archetípusok nem egyesülnek teljesen addig, amíg a Csendes Föld titkai: 3. Együtt tartalmazzák a következő hat album építőelemeit (az Afterman-t egynek számítva) – szinte prófétai érzés, hogy ezt a három dalt kislemezként választották ki, hogy a lemez élcsapataként szolgáljanak.
míg a Good Apollo képviseli Coheedet és Cambria-t a legcélzottabb és legkifinomultabb formájukban, a Secrets of Silent Earth: 3 megőrzésében a tűz, amelyben az album kovácsolódik, valamint a meztelen elemek, amelyek a csontvázát alkotják. És ez az oka annak, hogy hogyan őrzi meg a zenekar kitett szívét, a színleléstől megfosztva, mégis annyi ígéretet és érzelmi következményt tartalmaz, hogy a Silent Earth: 3 titkainak megőrzése annyira valóságos.
támogassa a láthatatlan narancsokat a Patreonon, és nézze meg az árut.