Bevezetés

Az idő múlásával változások történtek az előadóművészet bemutatásának módjában. A klasszikus zene nem volt kivétel, mivel fejlődik, mivel a különböző zeneszerzők különböző módokat használnak önmaguk kifejezésére.

a Verismo egy egyedülálló zenei stílus, amely a társadalom minden napjának eseményeit fejezi ki. A szokásos beállításokat használja a közönséggel való kommunikációhoz. Ez a tanulmány a Verismo-t a klasszikus zenével és a különböző zeneszerzőkkel kapcsolatban vizsgálja.

Vita

a Verismo a klasszikus zene természetes elemeken alapuló összetételére utal, amelyet a 19.század végén vezettek be Olaszországba. Ez az opera műfaj mind az igazsághoz, mind a realizmushoz kapcsolódott. Ennek a műfajnak a zeneszerzői inkább a valóságra összpontosítottak, mintsem a szentimentális témákra, és a valós élet kérdéseit ábrázolták.

ezt tette lehetővé a használata emberek egyszerű kortárs ruhák. Verismo a vidéki és elszegényedett társadalmat is felhasználta az arisztokratákkal szemben. A zeneszerzők hétköznapi embereket használtak a kommunikációhoz, és a témák néha erőszakosak voltak. Ez lehetővé tette az emberek alázatának kiemelését a parcellákban. Ez egy olyan műfaj, amely megmutatja a mindennapi életet (Samson, 2001).

kétféle verismo létezik. Az első a cavalleria nacionalizmusa, amely mind lírai, mind kórusos, és népszerűbb. Brutalitást, szenvedélyt és szegénységet ábrázol. A verismo másik típusa a burzsoá nacionalizmus által Trisri Amore. A szegény embereket a zeneszerzők arra használják, hogy egyértelműen kihozzák a verismo egyedi jellemzőit azáltal, hogy a hétköznapi emberek valós életét ábrázolják, nem pedig a társadalom nemes alakjait.

Ez teszi a verismo műfajt, amely kapcsolatban állt a valósággal. A Verismo képes megmutatni az élet rossz oldalát a legtöbb szerencsétlen incidenssel, amelyet az élet kínál (Samson, 2001).

a verismo-val ellentétben a verdian műfaj, amely a verismo-t folytatta, nagyobb hangsúlyt fektetett az emberi hangra. Az ének sokkal nehezebb volt, mint a verismo-ban, és néha líraibb volt. A Verdi és a verismo vokális követelményei eltérőek voltak. A Verismo sokkal erősebb hangot igényel, kevés hangsúlyt fektetve a vokális finomságokra.

a Verismo szerepe a klasszikus zenében leginkább különböző klasszikus zeneszerzők, például Ruggero Leoncavallo munkáival illusztrálható. A Verismo zeneszerzői nemcsak a klasszikus zenét adják elő, hogy hangosan vonzzák a közönséget, hanem egy karakter érzéseit is ábrázolják. Az előadás egész sorozatának tükröznie kell egy bizonyos cselekvést, az operának pedig folyamatosnak kell lennie.

ezért nem lehetséges az opera egyes részeit külön-külön kiválasztani és előadni. Van azonban néhány olyan opera, mint a Cavalleria Rustiana és a Tosca, amelyek kórusai és duettjei könnyen kivonhatók és koncerteken előadhatók (Boyden, 2002).

a Verismo-ra nagy hatással voltak Richard Wagner művei, bár Wagner és a Verismo zeneszerzői között volt különbség a zenekar használatában. A wagneri zenekarnak nem kellett követnie azt, amit az énekes bemutatott. Verdi után a verismo valós élethelyzeteket épített be a klasszikus zenébe.

Ruggero Leoncavallo volt a verismo fő támogatója, aki minden ember társadalmi szerepét hangsúlyozta. Érdekelte a valós élet forgatókönyvei, és ragaszkodott ahhoz, hogy minden egyén felelősséget vállaljon az életéért, valamint a körülöttük élők életéért. Zenéjét nem nemes témákra alapozta, hanem a hétköznapi emberek történeteire.

leghíresebb kompozíciója a pagliacci volt, amely egy gyilkosságon alapult. Kompozíciói különböztek a romantikus olasz Operától, és képes volt színházi effektusokat használni az Operában. Ruggero kompozíciói valós eseteken alapultak, amelyeket apja elnökölt.

i Pagliacci, amely a legjobb operája volt, az előadók kapcsolatára és a köztük lévő féltékenységre épült. Verdi utat nyitott a verismo számára, mivel miután abbahagyta a komponálást, Puccini és más zeneszerző magáévá tette a verismo-t, és beépítette a realizmust a klasszikus zenéjükbe (Boyden, 2002).

Francesco Cilea egy másik zeneszerző volt, aki jelentősen hozzájárult a verismo-hoz. Verismo kompozíciójában L ‘ Arlesiana, kihozta a francia naturalizmus gondolatát a zenében. A lírai beszélgetésben fokozatosan előrehaladt a negatív érzelem, amely végül Federico halálához vezetett, aki fiatal főszereplő volt.

Ez a verismo klasszikus példája volt, az előadás a mindennapi élet természetes eseményeit öleli fel. Adriana Levouveur másik kompozíciójában is sok érzelem és realizmus volt, és ez a kompozíció tette híressé a verismo világában. Umberto Giordano a valós életben zajló nemzetközi politikai helyzeteket használta. Kompozíciói egy modern történelmi környezeten alapultak, amely elősegítette a verismo ötletét (Pistone, 1995).

Verdivel ellentétben a verismo nem fogadott el mitológiai és történelmi témákat. Verismo-nak általában erőszakos cselekményei voltak, amelyek szexuális erőszak okozta gyilkossághoz vezettek. Egyszerre volt melodramatikus és nagyon reális. Képes volt összehozni az egyszerű emberek szenzációs és mocskos aspektusait. A zenei eszközök, amelyeket a verismo-ban használtak a realizmus kihozásához, dallamok voltak, amelyek érzelmeket ábrázoltak. A szólóhangokat szenvedélyes deklamációk készítésére is használták (Scherer, 2007).

voltak olyan zeneszerzők, mint Giacomo Puccini, akik nem teljesen követték a verista operát. Egyes művei azonban tökéletesen verisztikusak voltak, például a La Bohia-ban, amely négy Párizsban élő szegény művészt és egy szegényebb lányt ábrázolt, akik hímzésből éltek.

bár ellentmondásos, Giacomo Puccini volt a verismo első zeneszerzője, aki Verdi után csatlakozott az Operához. Kompozícióinak többsége öngyilkosság vagy halál körül forog, amelyet egy szeretett ember árulása okozott. A La Boh-ban Rodolfo és Mimi körül forgott, akik szerelmesek voltak és szerelmi viszonyuk volt. Az előadók képesek voltak elbűvölni, ugyanakkor tájékoztatni a nézőket.

Az a dal, amelyet Rodolfo énekelt az első felvonás végén Miminek, sok érzelmet tudott kihozni abból, ahogyan Rodolfo leírta magát. Ebben a dalban Puccini képes volt beépíteni a megfelelő témát, hangot és karaktereket, amelyek az előadást veristá tették. Azt várták, hogy nagyon magas színvonalú munkát, mivel ő követte a nagyon befolyásos és híres Giuseppe Verdi.

képes volt kényelmesen kezelni minden olyan témát, amely kihozza a verismo-t. A témák főleg a bosszú, a csábítás, a szex, az árulás, a bosszú, a halál és a gyilkosság körül forogtak. Képes volt szadista szenvedélyeket és drámai cselekedeteket beépíteni klasszikus zenéjébe.

Madame Butterfly egy nagyon érdekes környezetben készült, amely azon alapult, ahogyan egy japán menyasszonyt a vőlegénye, aki amerikai tengerész volt. Végül egy lány öngyilkosságot követ el a színpadon. Ez a realizmus egyértelmű jele volt, amelyet a verismo (Scherer, 2007) magáévá tesz.

a legtöbb klasszikus verismo dal törvényellenes és hangos volt. Az énekesek énekét megterhelik, miközben fellépnek azáltal, hogy magas hangjukat kényszerítik. Ennek a törzsnek köszönhetően hosszú ideig nem lennének képesek teljesíteni. A verismo énekesei közé tartozott Adelaide Saraceni és Rosina Storchio.

Pietro Mascagni is komponált verismo. Az övében Cavalleria Rusticana, jó példát tudott mutatni a verismo-ról, amely megmutatta az élet rossz oldalát, mint a legtöbb verismo-kompozíció esetében. Olyan szeretetet és féltékenységet ábrázolt, amely jelen volt egy faluban.

az Ave Maria egy közjáték volt az Operában, amely valódi verista stílust és érzelmeket mutat. Ez arra késztette, hogy önálló darab legyen. Az opera halállal zárul, amely romantikus árulás eredményeként jött létre. Pietro szerepe a Verismo zeneszerzőjeként csak Cavalleria Rusticana-ban volt nyilvánvaló, mivel más művei nem feleltek meg az első kompozíciójában meghatározott normáknak (Boyden, 2002).

következtetés

a Verismo egy egyedülálló klasszikus zene volt, amely egyszerű embereket és anyagokat használt a kommunikációhoz. Nagyon valóságos volt, és tükrözte a hétköznapi emberek életét és problémáit. Az előadóknak ezért képesnek kellett lenniük az érzelmek hatékony kifejezésére.

a legtöbb verismo kompozíció csak néhány percig tartott, amelyen belül melodramatikus módon kommunikáltak a valós élethelyzetekről. Ennek a műfajnak a zeneszerzői többsége olasz volt, mivel gyakran kötődött az olasz kultúrához és nyelvhez.