現象の認識が始まって以来、部外者の芸術と同盟分野の正確な定義を取り巻く論争が続いているので、ここではさまざまな側面を明アウトサイダーアートとは何ですか？

受け入れられた文化的規範、または”美術”の領域の外に存在する創造的表現の形態の意識の発達は、世紀初頭の精神科医の研究から始まった。

博士Morganthalerの作品は、彼の患者アドルフWolfli、彼のスイスの亡命の小さな細胞から作品の無数の数千を生産した天才を文書化しました。 ハンス-プリンツホルン博士は、精神科患者の何千もの作品を収集し、1922年に出版された彼の著書”Bildernerei der Geisteskranken”（精神障害の芸術性）は、当時のシュルレアリスムや他の芸術家の間で影響力のある作品となった。

Prinzhornが提示した作品の影響を特に受けたアーティストはJean Dubuffetでした。 アンドレ-ブルトンを含む他の人と一緒に、彼は1948年にCompagnie de L’Art Brutを結成し、訓練を受けていないアーティストだけでなく、しばしばアートギャラリーや自分以外の芸術の他の形態の概念をほとんど持っていなかったクリエイターによって極端な個性と独創性の作品を模索し、収集するよう努めた。

デュビュフェのアート-ブリュット、または生の芸術の概念は、文化的、芸術的な影響によって調理されていない、彼らの”生の”状態にあった作品でした。 彼は何千もの作品の膨大なコレクションを構築し、現代美術の発展とは関係のない作品でありながら、様々な背景からの幅広い個人の革新的で強力な表現であった。

アート-ブリュット

ジャン-デュビュッフェの元の用語は、彼が収集し、尊敬された作品のために、後にローザンヌのコ アート-ブリュットは”生の芸術”を意味します。 それは文化によって”調理されていない”または”純粋”であるため、生のものです。 それはその最も直接的かつ抑制されていない形で作成されているため、生。 作品はユニークで独創的であっただけでなく、彼らのクリエイターは確立された文化や社会の外に存在すると見られていました。 アートブリュットクリエイターの最も純粋なは、自分自身のアーティストを考慮しないだろう、また、彼らも、彼らはまったく芸術を生産していたと感 アートブリュットは、その純粋な視覚的な創造である-脳から表面への自発的な精神的な流れ。 （例：Aloïse Corbaz、Carlo Zinelli、Madge Gill、Johann Hauser、Adolf Wölfli）。

OUTSIDER ART

“Outsider Art”という用語は、1972年にRoger Cardinalの本のタイトルとして導入され、もともとDubuffetの用語と正確な英語に相当するものとして誰が訓練されていない、または障害を持つか、自分の仕事の性質が何であれ、社会的排除に苦しんでいます。 （例: アドルフ-ヴェルフリ、ヨハン-ハウザー、チョモ、ビル-トレイラー、シュローダー＝ソネンシュテルン、フェルディナント-シュヴァル、シモン-ロディア）。

NEUVE INVENTION

Dubuffetは、アート-ブリュットに匹敵する力と発明性を持つ多くのクリエイターが存在することに気付きましたが、通常の社会との接触が大きく、彼らのアート作品に対する意識が彼の厳格なアート-ブリュット-カテゴリーに含めることはできませんでした。 これらのクリエイターは、多くの場合、自分の空き時間に作成した謙虚な労働者、または自分の仕事から生計を立てようとしている偏心と訓練されてい 彼らへの謝辞として、彼は彼の”別館コレクション”を形成し、1982年にこれはコレクション-ド-ラート-ブリュットのヌーヴ発明セクションとなった。 定義がより統合されるにつれて、この用語はその重要性を失っています。 （例：Gaston Chaissac、Mario Chichorro、Rosemarie Koczy、Gerard Lattier、Albert Louden、Frederich Schroder-Sonnenstern）。

MARGINAL ART,ART SINGULIER

外観と表現の直接的さの両方で、アート-ブリュットと部外者のアーティストに近いアーティスト、通常は独占的ではないが、自 これらは、アウトサイダーアートと通常の主流アートの間にある定義の灰色の領域であり、DubuffetのNeuve発明カテゴリに非常に似ています。 フランスの芸術家。 （例: Chomo,Danielle Jacqui,Raymond Reynaud,Ody Saban).

フォークアート/現代フォークアート

北米で多く使用されるようになったシンプルで直接的な用語。 もともとヨーロッパの農民コミュニティの先住民族の工芸品や装飾的なスキルに関連して、この用語は後に植民地時代の単純に作られた実用的な 現代的な用語では、民俗芸術は、チェーンソーの動物からハブキャップの建物だけでなく、簡単に部外者の芸術の領域に落ちるアーティストの作品に何かをカバーすることができます。 （例：サム-ドイル、ウィリアム-ホーキンス、ウィリアム-エドモンドソン、モーズ-トリバー）。

独学の芸術

いくつかの感じが部外者の芸術の定義に添付されている汚名を避ける米国で人気のある用語。 多くのアメリカのアーティストは、すでに偏見の結果として社会の外側の限界にプッシュされ、この用語は、より多くの尊厳を提供して感じています。 (Mr Imagination,Thornton Dial)

先見の明の芸術、直感的な芸術

これらはかなり一般的な用語であり、第三世界の多くの都市民俗芸術 それらは部外者の芸術か民俗芸術の細目を避け、また”独学”と共に使用することができる。 （例：Norbert Kox、Joe Coleman、Myrtice West、William Thomas Thompson、Donald Pass）。

ナイーブアート

この用語は、人、動物、および観察された世界の他の側面と、時にはファンタジーのイメージと組み合 彼らはしばしば通常の芸術的地位を熱望し、しばしばプロ意識にverging非常に洗練されたアマチュアとして見られることがあります。 （例：おばあちゃんモーゼス、ジョン*ケイン、イワン*ジェネリック、ドゥアニエ*ルソー）。

先見の明の環境

直感的なアーティストによって構築された環境、建物や彫刻公園は、ほとんど定義 それらはさまざまな言葉、先見の明のある環境および現代民俗芸術の環境によっておそらく現在の使用で最も適切であることで知られるように アウトサイダーアートは、環境を記述するために使用されているが、いくつかは、彼らの地域社会の統合されたメンバーである人の多くは、これらの特定のクリー もう一つの一般的な用語は、特に米国では、また、町と国の両方で普通の人々のより謙虚な表現や構造をカバーすることができます草の根の芸術です。 （例：サイモン-ロディアのワッツ-タワーズ、SPディンスムーアのエデンの園、フェルディナンド-シュヴァルのパレ-イデアル、ネク-チャンドのロック-ガーデン）。