合成キュービズムは、分析タイプ、位相、ステージまたは期間の前の二年間のモノクロ洗練されたキュービズムの組成物の色の変化と1912年の春に約始まり、ピカソのアフリカの期間の約一年、そうでなければセザンヌキュービズムとして知られています。

1912年、ピカソは小さな旅から戻って、彼と一緒に”アーヴルからのお土産”という名前の彼の新しい作品をもたらします。 その絵は彼の他の作品とは異なり、ブラックはそれが”武器”の本当の変化であると言って即座にそれに気づいた。p>

色のリターンと合成キュービズムでのオブジェク

それはその時以来、はるかに陽気で具体的になるキュービズムの色の初めての外観だったと言った理由。 色だけでなく、材料の質感も古い抽象的な組成物に追加されました。

ブラックは、彼の半抽象的なキュビズムの組成物に水差し、マグカップと爪の完全に現実的なイメージを挿入します。 その時点から、彼らは積極的に新しい認識可能な詳細、非常に間違いなく意味し、視聴者に本物のオブジェクトを示唆していた独特の兆候で彼らの作

キュビズムの創設者は、彼らの絵画を抽象的にしたくなかったので、これらの具体的で認識可能なオブジェクトがキャンバスに

他の”話す”部分には、レモンのスライス、チューブ、ボトル、ガラスが含まれていました。 すぐに文字と言葉全体がキャンバスに表示されます–ワインの名前、雑誌、居酒屋、愛する人の名前。 最後に、ピカソは絵に本物の切手を貼り付けます。 これは、合成キュービズムは非常にコラージュアート技術の影響を受けたことはかなり明白です。

本ピカソとペペ*カルメルによるキュビズムの発明

大きな色の表面を使用して、紙から切り出し、色が大幅に絵の手段とブラシのタッ

色は長い間、その欠乏によって特徴付けられた分析キュービズムのすべての期間中に予備に保持されていました。 しかし、今、色が戻ってくる必要がありました–オブジェクトの照明やレリーフ表面を表示するのではなく、色自体を感じる喜びのために。P>

大きなピカソの絵”カードプレーヤー”では、1913年から1914年の冬に書かれた、表面の内訳は、隣接するものに関連して特別な空間的意義を与えられた大きな、色で満たされた領域によって実行され

それらのすべては、完全な三次元組成物に安全に取り付けられました。 壁紙から借りた装飾的なモチーフのアラベスクは、木と大理石の模造品で描かれていました。 すぐにBraqueのとピカソのキャンバスは、装飾的なコラージュのいくつかの並べ替えに変換されます。

最も有名な合成キュービズムの絵画の例

1912年に、ピカソは”椅子のCaningと静物”と呼ばれる作品を作成します。 彼は絵画の楕円形の構成の椅子の棒を模倣するパターンが付いているoilclothを挿入する、楕円形自体は厚いひもによって接している–それは映像の”フレーム”で 20世紀のすべての既製の実験のプロトタイプが作成されました。

同じ年に、ソルグ（フランス）への共同訪問中に、ブラックは、いわゆる紙のコラージュを発明-三次元画像、空間構成、紙のうち、元と独特の彫刻。 ピカソはすぐにこの発明に大きな熱意を持って反応し、膨大な量の紙組成物を作成します。

彼のシリーズは”ギター”と呼ばれる最も人気のあるものです。 彼は新聞、楽譜、壁紙、布、厚紙を使用しています。 それのほかに、彼はペンキの砂およびおがくずに加えることによって織り目加工の表面パターンで動作する。 完全なイメージを達成しようとすることによって、彼は木炭、鉛筆、油、ワックス、木材、および単一の組成物中のティースプーンなどの既製の異物を使用する。p>

それを行うことによって、彼は前に絵に互換性がなかったものを接続します。 キュビズムのこの期間は、偶然ではなく合成と呼ばれていました。 独自のミニチュアコラージュを作成することにより、キュビズムのアーティストは、現在の現実のシンボルから芸術的な現実を”合成”するかのように。p>

合成キュービズムのテクニック

最も単純なものに与えられた、時にはキュビズムのアーティストは、彼らの作品にいくつかの非常に予想外の材料を使用していた。 魔法は、通常無視される任意のオブジェクトに値を与えることにあります。 しかし、分析から合成キュービズムへの移行は、それほど突然ではありませんでした。

すでに1912年に、ソルグで作成された”接着された紙”では、大きな平らな表面の明確に好ましい使用が見られますが、その期間の絵画には、解析的に扱われるオブジェクトも含まれています。

ブリジット*レアルによる究極のピカソのハードカバー

来年にわたって、両方のスタイルが平和的に並んで共存する作品 同時に、質感の有形の表面によってもたらされる官能的な喜びは、より高く評価され始めました。

キャンバスに貼り付けられた砂の使用は、ラフで鮮やかな色の表面に触れ、その存在の事実を楽しむように誘うかのように、より深く代表的な意味のいくつかを考慮に入れずに、その存在の事実を楽しむことができます。 さらに、光の屈折の特別な方法のおかげで、粗い表面は、ブラシによってわずかに塗布されている塗料のための素晴らしいプライミングを形成する。

絵画空間点からキュビズムの分析ビューの。 分析的なキュビズムは、我々はまだルネサンス空間のおなじみの視点の遺跡を知覚する窓のような深さ塗装表面機能のいくつかの並べ替えを保持し

このスペースは、断片化されて再構成されていますが、画像の平面の後ろにあり、目に見える制限はありません。 潜在的に、私たちの目には見えないものがいくつかあるかもしれません。 合成キュービズムでは、それは周りの逆の方法です–絵のスペースは、平面の前にあります。

スペースは、モデリングや透視画像などの幻想的な技術の助けを借りて作成されませんが、接着材のいくつかの層 空間の完全性は、視点なしで中断されていません。

例えば、ジョルジュ-ブラック（1914年）の作品”Le Courrier”では、いくつかの部分で影を重ねることは、材料の厚さ、互いの分離を強調しています。 ご覧のように、Masaccio以来初めての合成キュービズムでは、絵画の歴史の中で真のランドマークである全く新しい空間モデルを扱っています。

すぐにピカソとブラ接着された材料を使用せずに保存することができます-彼らはコラージュをしたのと同じ方法でキャンバスに書き込むことによって。 しかし、第二次世界大戦の勃発は、二人のアーティストの間の協力に終止符を打ち、次の十年にピークに達した合成キュービズムのさらなる発展を中断しました。cubismについてもっと知りたい場合は、Leonard A.Loaderによるこの優れた本をチェックすることをお勧めします。 ご清聴ありがとうございました。. がんばろう！