グラント-ウッド

ウッドはワシントン高校に通い、親友で仲間のアーティスト、マービン-コーン（1891年-1965年）と一緒に学校の演劇やイラストレーションの学校の出版物のための風景を描いた。 二人の若いアーティストはまた、1905年に設立され、カーネギー図書館に位置し、シーダーラピッズ美術協会での展示会のインストールを支援しました。 時には、彼らはギャラリーで寝ることによってセキュリティを提供しました。

高校時代、木材は宝飾品、銅器、装飾用照明器具、家具を作ることを教えました。 1910年の高校卒業後、ウッドはデザイン、手芸、ノーマルアート（現在のミネアポリス美術デザイン学校）の学校で二つの夏の研究を完了した。 1913年にはシカゴに移り、美術学校で学んだが、1916年には財政難のためにシーダーラピッズに戻った。
1920年から1928年の間、グラント-ウッドはヨーロッパに四回旅行した。 彼の最初は1920年の夏に彼の画家の友人マーヴィン・コーンとパリにいた。 1923年から1924年までの二度目の旅行は、パリのアカデミー-ジュリアンで勉強することを可能にし、その間にイタリアのソレントにも旅行した。 パリでの彼の滞在の終わりに、ギャラリーはウッドの作品の展覧会を開催することに合意しました。 1926年の夏、ウッドは彼の展覧会のためにパリに戻ったが、彼はそれが望んでいたようにショーは彼のキャリアを起動しませんでした。 ウッドの最後のヨーロッパ旅行は1928年で、エミール-フレイ-アート-グラス-スタジオで大きなステンドグラスの窓を製作するためにミュンヘンに旅したときであった。

ウッドの1928年のミュンヘンへの旅行は、彼が密接にハンス*メムリングと15世紀後半と16世紀の他の北ヨーロッパのアーティストの絵画を研究 これらの北部ルネッサンスの芸術家は、彼の印象派のスタイルを放棄し、彼が人々を表現する方法にはるかに複雑なアプローチを開発するために木 彼らは現実の人々の描写であったかどうか（例えば、植物を持つ女性の母親、またはジョンBの肖像画の友人とパトロンの父親など）。 ターナー、パイオニア、またはアメリカのゴシック様式のように架空の中西部の文字）、ウッドの新しい肖像画は慎重にシッターだけでなく、彼らの服、小道具、地元の建築、植物、さらにはバックグラウンドで表示されるアイオワ州の風景を上演しました。

1930年後半、アメリカのゴシックは、アメリカの絵画と彫刻のシカゴの第43回年次展覧会の美術研究所で三等賞を受賞しました。 この絵の人気は、中西部の人々を不当にステレオタイプにしているという頻繁な苦情と相まって、ウッドを国民的な人物にしました。

1934年、ウッドはアイオワ州の公共芸術プロジェクトのディレクターに任命されました。 一年後、彼はアイオワ大学、1942年に彼の死まで続いた所属で教え始めました。 これらの同じ年の間に、ウッドはまた教え、芸術における地域主義の概念のためのスポークスマンになって、米国全体で講義しました。 彼は、トーマス-ハート-ベントンとジョン-スチュアート-カレーと一緒に、中西部の風景とそれに生息する人々のアメリカのビジョンを形作った。

シーダーラピッズ美術館は、グラント*ウッドによる作品の世界最大の選択を持っていることを誇りに思っています,すべての回で表示され、これらの CRMAへの訪問中に、あなたは彼の作品の多くを表示することができ、もちろん、グラント*ウッド*スタジオへの訪問は、あなたが彼の最大の作品の一つの中

グラント-ウッドの家とスタジオは5Turner Alleyに位置しています。 グラント・ウッド（Grant Wood、1891年-1942年）は、地域主義運動の著名なメンバーであった。 彼は1924年から1935年までこのスタジオに住み、働いていました。 彼の最も有名な絵画、”アメリカン-ゴシック”は、1930年にこのスタジオで描かれました。

グラント*ウッド*スタジオは、シーダーラピッズ美術館が所有し、運営されており、歴史的なアーティストの家やスタジオ、歴史的な保存のためのナショナルトラストのプログラムのメンバーです。