初期編集

ソルティはブダペストのブダ側のHegyvidék地区のMaros utcaにGyörgy Sternとして生まれました。 彼はユダヤ人であったテレーズ（旧姓ローゼンバウム）とモーリッチ-“モール”-スターンの二人の子供の間に生まれた。 第一次世界大戦の余波では、ハンガリーではゲルマン語の姓を持つ市民がハンガリー語の姓を採用するために受け入れられた慣行となった。 ホーシー提督の右翼政権は、外国人の名前を持つ州の従業員がそれらを変更しなければならないという要件を含む一連のハンガリー化法を制定した。 自営業の商人であったモー-スターンは、姓を変える必要はないと感じたが、彼の子供の姓を変えるのが賢明だと考えた。 彼は中央ハンガリーの小さな町ソルトにちなんで名前を変更しました。 彼の息子の名前、Györgyは容認可能なハンガリー語であり、変更されませんでした。

フランツ*リスト*アカデミー、ブダペスト

ソルティは、”誰もが信頼 彼はそうすべきではなかったが、彼はそうした。 ハンガリーのユダヤ人は非常に愛国的でした。 1914年、戦争が勃発したとき、私の父は国を助けるために戦争ローンに彼のお金のほとんどを投資しました。 債券が成熟する頃には、彼らは価値がなかった。”モル-スターンは宗教的な男だったが、彼の息子はそれほどではなかった。 晩年のソルティは、”私はシナゴーグに十分以上滞在したことがないので、私はしばしば彼を動揺させました。”Teréz Sternは音楽的な家族の出身で、娘のLillyには8歳の子供たちの年長者が歌うように勧め、Györgyは彼女にピアノで同行するように勧めました。 ソルティは、”私は非常に多くの間違いを犯しましたが、オペラ指揮者にとって貴重な経験でした。 私は彼女と一緒に泳ぐことを学んだ。”彼はピアノの勤勉な学生ではなかった:”私の母は練習するために私に言い続けたが、彼はサッカーをしていることができるときに何十歳のピアノを”

ソルティは十歳でブダペストのエルニーフォドール音楽学校に入学し、二年後により権威のあるフランツ-リスト-アカデミーに移りました。 12歳の時にエーリヒ-クライバー指揮のベートーヴェンの交響曲第五番の演奏を聞き、指揮者になるという野心を抱いた。 彼の両親は何年もの音楽教育のために支払う余裕がなく、彼の豊かな叔父は音楽を適切な職業とは考えておらず、13歳からソルティはピアノのレッスンを与えることによって彼の教育のために支払った。

フランツ-リスト-アカデミーの教員には、Béla Bartók、Leó Weiner、Erě Dohnányi、Zoltán Kodályなど、最も著名なハンガリーのミュージシャンが含まれていました。 ソルティは、ピアノ、室内楽、作曲のために、それぞれ最初の三つの下で勉強しました。 いくつかの情報源では、彼はコダーリーにも学んだと述べているが、彼の回顧録でソルティは、彼が好むだろうコダーリーが彼を断ったことを思い出し、最初にAlbert Siklósに、次にDohnányiに作曲を学ぶために彼を残した。 ソルティは、エルンシュ・ウンゲルが運営する指揮クラスを少し喜んで覚えていました”と彼の生徒に剛体の小さな手首の動きを使うように指示しました。 私はわずか2年間クラスに参加しましたが、彼が教えてくれたことを忘れてしまう前に、5年間の実践的な指揮の経験が必要でした。」

ピアニスト、指揮者編集

1930年にアカデミーを卒業した後、ソルティはハンガリー国立歌劇場のスタッフに任命されました。 彼は、レペティトゥールとして働き、歌手の役割をコーチし、リハーサルで演奏することは、指揮者としての彼の意図されたキャリアのためのアンガーのクラスよりも実りのある準備であることを発見した。 1932年、彼はヨーゼフ・クリプスの助手としてドイツのカールスルーエに行ったが、1年以内に、クリプスはヒトラーとナチスの権力への差し迫った上昇を予想し、ソルティは当時ユダヤ人が危険にさらされていなかったブダペストに家に帰るべきであると主張した。 他のユダヤ人や反ナチの音楽家もドイツを離れてブダペストに向かった。 ソルティがそこで働いていた他の音楽亡命者の中には、オットー・クレンペラー、フリッツ・ブッシュ、クライバーがいた。 オーストリアがナチスの支配下に入る前、ソルティは1937年のザルツブルク音楽祭でアルトゥーロ-トスカニーニのアシスタントを務めていました。

トスカニーニは私の人生で最初の偉大な音楽的印象でした。 私は彼が1936年に住んで聞いた前に、私はブダペストではなく、偉大なオペラ指揮者を聞いたことがなかった、それは稲妻のフラッシュのようでした。 私は1936年に彼のFalstaffを聞いて、その影響は信じられないほどでした。 私はアンサンブルが絶対に正確に歌うのを聞いたのは初めてでした。 それは素晴らしかったです。 それから私はトスカニーニに会うことを期待していませんでした。 それは百万のチャンスだった。 私はブダペストオペラの監督からザルツブルク音楽祭の会長に推薦状を持っていました。 彼は私を受け取り、言った：”あなたは魔笛を知っていますか、私たちはインフルエンザの流行を持っており、私たちのrepetiteursの二人が病気であるので？ 今日の午後は舞台のリハーサルのために演奏できますか？”

ブダペストのオペラでレペティトゥールとしてのさらなる仕事の後、トスカニーニとの関係によって強化された彼の地位で、ソルティは11月に1938年に最初の指揮機会を与えられた。 オペラはフィガロの結婚だった。 その夜、ドイツ軍がオーストリアに侵攻したという知らせが入った。 多くのハンガリー人はヒトラーが次にハンガリーに侵入することを恐れていたが、彼はそうしなかったが、ホルティはナチスとのパートナーシップを強化するために、ニュルンベルク法を反映した反ユダヤ法を制定し、ハンガリーのユダヤ人が職業に従事することを制限した。 ソルティの家族は彼に逃げるように促した。 彼は最初にロンドンに行き、そこでコヴェント-ガーデン-デビューを果たし、ロンドン-フィルハーモニー管弦楽団を指揮してロシア-バレエのシーズンを過ごした。 『タイムズ』のレビュアーはソルティの努力に感銘を受けておらず、「あまりにも暴力的で、オーケストラを殴打して音楽を鞭打ったため、繊細で刺激的な雰囲気を危険にさらした。”この頃、ソルティは”ゲオルグ”に賛成して”György”という名前を落としました。

ロンドンでの出演後、ソルティはルツェルンで指揮を執っていたトスカニーニを探すためにスイスに行った。 ソルティは、トスカニーニが彼に米国でのポストを見つけるのを助けることを望んだ。 彼はそうすることができませんでしたが、ソルティはワーグナーのオペラでトリスタンの役割を学んでいたテノールのマックス-ヒルツェルの声楽コーチとしてスイスで仕事と安全を見つけました。 第二次世界大戦中、ソルティはスイスに留まった。 1943年にブダペストの病院で糖尿病のため死去した。 ソルティは戦後、母親と妹と再会した。 スイスでは、彼は指揮者としての労働許可証を得ることができませんでしたが、ピアノ教師としての生活を得ました。 1942年のジュネーヴ国際ピアノコンクールで優勝した後、彼はピアノリサイタルを行うことを許されたが、まだ指揮することは許されなかった。 亡命中、彼はチューリッヒ大学の講師の娘であるヘドウィグ（Hedi）Oeschliと出会った。 1946年に結婚した。 彼の回顧録では、彼は彼女について書いた、”彼女は非常にエレガントで洗練された。 … エディは私に少し恵みを与え、私に良いマナーを教えてくれましたが、彼女はこれに完全に成功したことはありませんでした。 彼女はまた、私のキャリアの中で非常に私を助けました”。

ミュンヘンとフランクフルターディット

戦争の終わりにSoltiの運は劇的に変化しました。 1946年にミュンヘンのバイエルン国立歌劇場の音楽監督に任命された。 通常の状況では、この権威あるポストは若くて経験の浅い指揮者のための考えられない任命であっただろうが、ヴィルヘルム-フルトヴェングラー、クレメンス-クラウス、ヘルベルト-フォン-カラヤンなどのドイツの主要な指揮者は、彼らに対する脱ナチ化手続の結論を待たずに指揮を禁止された。 ソルティの指示の下で、同社はレパートリーを再建し、戦前の名声を回復し始めました。 彼は高齢者のリヒャルト-シュトラウスの励ましの恩恵を受け、その存在下で彼はDer Rosenkavalierを指揮した。 シュトラウスはソルティと自分の音楽について話し合うことに消極的であったが、指揮について助言を与えた。

ソルティ（l）

ミュンヘンの任命に加えて、ソルティは1946年に録音契約を結んだ。 彼はデッカ・レコードと契約し、指揮者ではなくピアノ伴奏者として契約した。 1947年に最初の録音を行い、ヴァイオリニストのゲオルク-クーレンカンプフとブラームスの最初のヴァイオリンソナタを演奏した。 彼は指揮したいと強く主張し、デッカは同年の後半にチューリッヒ-トンハレ管弦楽団とベートーヴェンのエグモント序曲で指揮者としての最初の録音セッションを行った。 20年後、ソルティは「当時はオーケストラがあまり得意ではなかったので、私はとても興奮していたので、それはひどい記録だと確信しています。 それは恐ろしい、確かに恐ろしいです–しかし、今ではそれは消えてしまいました。”彼は指揮者としての彼の次の録音のために二年間待たなければならなかった。 それはロンドン、ハイドンのドラム-ロール-シンフォニーで、ジョン-カルショーがプロデュースしたセッションであり、そのキャリアSoltiのは、次の二十年にわたって密接にリンクされるようになった。 レコードを見直し、蓄音機は言った、”ゲオルク*ソルティ（私には新しい優れた指揮者）の下でロンドン*フィルハーモニー管弦楽団のパフォーマンスは、リズミカルな演奏、”レコード-ガイドは、サー-トーマス-ビーチャムとロイヤル-フィルハーモニー管弦楽団によるEMIのライバル録音と好意的に比較した。

1951年、ソルティはザルツブルク音楽祭で初めて指揮を執り、フルトヴェングラーの影響もあり、彼に感銘を受けた。 作品は以前にそこに与えられていなかったIdomeneoでした。 ミュンヘンではソルティは批判的で人気のある成功を収めましたが、政治的な理由から国立歌劇場での彼の地位は決して安全ではありませんでした。 ドイツの指揮者が担当すべきであるという見解は続き、圧力が高まり、1952年にフランクフルトに移り、オペル-フランクフルトの音楽監督に就任するという申し出を受け入れた。 市内のオペラハウスは戦争で破壊され、ソルティは最近完成した交換のために新しい会社とレパートリーを建設することを約束しました。 彼はまた、オペラ管弦楽団によって与えられた交響曲のコンサートを指揮しました。 フランクフルトはミュンヘンよりも権威の低い家であり、当初は降格とみなされていたが、1952年から1961年までフランクフルトに留まり、33のオペラを発表した。 フランクフルトは、ミュンヘンとは異なり、ドイツの主要な歌手の多くを引き付けることができませんでした。 ソルティはクレア・ワトソンやシルヴィア・スタールマンのようなアメリカの若い歌手を多く募集し、「Amerikanische Oper am Main」というニックネームを得た。 1953年、西ドイツ政府はソルティ-ドイツの市民権を提供し、ハンガリー亡命者として事実上無国籍であることを感謝して受け入れた。 彼はハンガリーに戻ることはできないと信じていたが、それまでに共産主義の支配下にあった。 彼は二十年のためにドイツの市民に残った。

フランクフルト時代には、ソルティは他のオペラ会社やオーケストラと共演した。 彼は1952年に初めてアメリカで指揮を行い、ブエノスアイレスでコンサートを行った。 同年、エディンバラ-フェスティバルでハンブルク国立歌劇場の客演指揮者としてデビューした。 翌年、彼はサンフランシスコ・オペラにエレクトラ、ダイ・ヴァルキュレ、トリスタン・ウント・イゾルデと共にゲスト出演した。 1954年、グリンデボーン-フェスティバルでドン-ジョヴァンニを指揮した。 『ザ・タイムズ』のレビュアーは、ソルティの「快活で敏感な」指揮には欠陥が見つからないと述べた。 同年、ソルティはシカゴ交響楽団とラヴィニア-フェスティバルに初出演した。 1960年にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場でタンホイザー指揮でデビューし、1964年までそこに出演した。

レコーディング-スタジオでは、ジョン-カルショーがデッカのクラシック-レコーディング-プログラムを担当した1956年以降、ソルティのキャリアが始まった。 カルショーはソルティを「私たちの時代の偉大なワーグナー指揮者」と信じており、ソルティと最高のワーグナー歌手と一緒にニーベルンゲンの4つのオペラを録音することに決めた。 このサイクルのために組み立てられたキャスト-カルショーには、キルステン-フラッグスタッド、ハンス-ホッター、ビルギット-ニルソン、ヴォルフガング-ヴィントガッセンが含まれていた。 カール・ベームが脱退した1957年のアラベラを除いて、ソルティは1958年9月と10月の第1回「指輪四部作」ダス・ラインゴールドのためのセッションまでオペラの完全な録音を行っていなかった。 それぞれの回想録でCulshawとSoltiは、DeccaのライバルEMIのWalter LeggeがDas Rheingoldが商業的災害になると予測した方法を語った（「非常に素晴らしい」と彼は言った、「非常に興 しかし、もちろん、あなたはいずれかを販売しません。'”）レコーディングの成功は、驚きによってレコード業界を取った。 ビルボード-チャートでは、エルヴィス-プレスリーやパット-ブーンのベストセラーと並んで唯一のクラシック-アルバムであり、ソルティの名前を国際的に有名にした。 ニューヨーク、ウィーン、ロサンゼルスで主要なオーケストラと共演し、コヴェント-ガーデンではデア-ローゼンカヴァリエやブリテンの”真夏の夜の夢”を指揮した。

コヴェントガーデン編集

ロイヤルオペラハウス、コヴェントガーデン

1960年にソルティはロサンゼルス-フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督になるために三年契約を締結した。1962年 彼が就任する前でさえ、フィルの独裁的な大統領、ドロシー-チャンドラーは、ソルティの承認なしに副音楽監督を任命することによって彼の契約に違反した。 彼は選ばれた副官、Zubin Mehtaを賞賛したが、Soltiは彼の権限を最初から損なうことができないと感じ、彼は彼の任命から撤退した。 彼はロンドンのコヴェント-ガーデン-オペラ-カンパニーの音楽監督になるという申し出を受け入れた。 最初にポストについて鳴ったとき、彼はそれを拒否していました。 ミュンヘンとフランクフルトでの14年間の経験の後、彼は彼が第三の連続したオペラのポストを望んでいたことを不確かでした。 さらに、わずか15年前に設立されたコヴェント-ガーデン-カンパニーは、まだヨーロッパで最高のオペラハウスと同等ではありませんでした。 ブルーノ-ウォルターはソルティにコヴェント-ガーデンを連れて行くのが彼の義務だと確信した。

伝記作家モンタギュー-ハルトレヒトは、ソルティがコヴェント-ガーデンを支持してフィルハーモニー管弦楽団を放棄するための都合の良い口実として、彼のロサンゼルス契約の違反を押収したことを示唆している。 しかし、彼の回顧録でソルティは、彼が非常に確かにロサンゼルスの位置を望んでいたことを書いた。 彼は当初、両方のポストを並行して保持することを考えていましたが、後に彼が両方を同時に保持しようとした場合、どちらのポストにも正義を行

ソルティは1961年にコヴェント-ガーデンの音楽監督に就任した。 プレスは彼に慎重な歓迎を与えたが、彼の下では、英語でのオペラの会社の元の方針から離れてドリフトがあるかもしれないという懸念があった。 ソルティは、しかし、方言のオペラの提唱者であった、と彼は頻繁に海外のアーティストよりも優先して彼の録音や重要な作品にそれらをキャストし、会社で英国とコモンウェルスの歌手の開発を促進しました。 彼は”l’heure espagnole”、”Erwartung”、”Gianni Schicchi”の英語のトリプル-ビルを使って、方言オペラの信念を示した。 しかし、10年が経つにつれて、国際的なスターに対応するために、より多くの作品が元の言語で歌われなければならなくなりました。

彼の前任者Rafael Kubelíkと彼の後継者Colin Davisのように、Soltiは音楽監督としての初期の頃をCovent Gardenの聴衆の小さな派閥からのvituperative敵意によって損 腐った野菜は彼に投げられ、彼の車は劇場の外で破壊され、”Soltiは行かなければならない！”その塗装に傷。 ソルティはフィガロの結婚の指揮の時代にレビューによってとても傷ついたので、彼はほとんど絶望にコヴェントガーデンを残しました。 オペラハウスの最高経営責任者であるデイビッド-ウェブスター卿は彼に会社に留まるよう説得し、問題は改善され、ソルティが主張した変更によって助けられた。 コーラスとオーケストラは強化され、音楽的かつ劇的な卓越性のために、ソルティは伝統的なレパートリーシステムではなく、スケジュール公演のスタジオーネ 1967年までにタイムズ紙は、「今日のコヴェント・ガーデンのパトロンは、ニューヨークのメットでの何かと同じくらい強くキャストされ、ミラノやウィーンでの何かと同じくらい慎重に提示されることを自動的に期待している」とコメントした。

1960年代の同社のレパートリーは、標準的なオペラ作品とあまり馴染みのない作品を組み合わせました。 1965-66シーズンと1966-67シーズンにはシェーンベルクの”モーゼスとアーロン”が演奏された。 1970年、ソルティは会社をドイツに導き、リチャード-ロドニー-ベネットの新作”Don Carlos,Falstaff and Victory”を発表した。 ミュンヘンとベルリンの国民は、フランクフルター-アルゲマイネ-ツァイトゥングによれば、”熱意をもって自分自身のそばに”いた。

ソルティの禿げた頭と厳しいリハーサルスタイルは、彼に”悲鳴を上げる頭蓋骨”というニックネームを得ました。 ある音楽史家は彼を”賑やかで傷ついたゲオルク–ソルティ-その肉体的、精神的な態度全体が”私は担当している”という言葉を具現化した男。”ピーター-グロソップのような歌手は彼をいじめっ子と表現し、ソルティと仕事をした後、ジョン-ヴィッカースは再びそうすることを拒否した。 それにもかかわらず、Soltiの下で、同社は世界で最も偉大なオペラハウスと同等を達成したと認識されました。 エリザベス女王は1968年に”ロイヤル-オペラ”の称号を授与した。 この時点でソルティは、彼の伝記作家ポール・ロビンソンの言葉で、「カラヤンの後、仕事で最も有名な指揮者」でした。 コヴェント-ガーデンの音楽監督としての彼の十年の終わりまでにソルティは33のオペラで13人の作曲家によって会社を指揮していた。

1964年、ソルティは妻と別居した。 彼はサヴォイ-ホテルに移り、その後すぐにイギリスのテレビ司会者ヴァレリー-ピッツに会い、彼にインタビューするために送られた。 彼女も結婚していたが、三年間彼女を追求した後、ソルティは彼女の夫と離婚するように彼女を説得した。 ソルティとヴァレリー・ピッツは1967年11月11日に結婚した。 二人の娘がいた。

シカゴ交響楽団編集

ソルティ（1975）

1967年にソルティはシカゴ交響楽団の音楽監督に招かれた。 それは彼がポストを提供されていた二度目だった。 最初は、オーケストラの指揮者、フリッツ-ライナーの死後の1963年であった。 ソルティはオーケストラの代表者に、コヴェント-ガーデンでの彼の約束は、彼らが求めていた年に八ヶ月をシカゴに与えることを不可能にしたと語った。 彼は彼らに年に三ヶ月半を与え、カルロ-マリア-ジュリーニを同じような時間のために担当するように招待することを提案した。 オーケストラは、これらの行に進むことを拒否しました。 ソルティがオーケストラの第二の招待を受け入れたとき、ジュリーニは指揮を共有するために任命されるべきであることが合意された。 両指揮者は1969年からオーケストラと3年間の契約を結んだ。

シカゴ交響楽団のメンバーの一人は、ソルティにそれを”世界で最高の地方オーケストラ”と説明しました。”多くの選手がライナーの下で有名な十年から残っていたが、士気は低く、オーケストラはdebt5mの借金をしていた。 ソルティは、オーケストラの国際的な知名度を上げることが不可欠であると結論づけた。 彼は彼のデッカのセッションの多くのために従事していたことを保証し、彼とジュリーニは1971年にヨーロッパツアーでそれをリードし、十カ国で演奏した。 このオーケストラが北米以外で演奏したのは80年の歴史の中で初めてであった。 オーケストラはヨーロッパの批評家から賞賛を受け、ツアーの終わりにティッカーテープパレードで家に歓迎された。

オーケストラの首席フルート奏者、ドナルド-ペックは、指揮者とオーケストラの関係は説明するのが難しいとコメントしました。 我々はソルティと良い試合をしたし、彼は我々と一緒にいた。”ペックの同僚であるヴァイオリニストのヴィクター-アイタイは、”通常、指揮者はリハーサルでリラックスし、コンサートで緊張しています。 Soltiは逆です。 彼はリハーサルで非常に緊張しているので、私たちは集中しますが、パフォーマンス中にリラックスしています。”ペックは、ソルティが自分のテクニックと解釈を改善するための絶え間ない努力を思い出し、ある時点でバトンを実験的に分配し、選手から”より暗く、より深く、はるかにリラックスした”トーンを描いた。p>

オーケストラの知名度を上げ、繁栄に戻るのを助けるだけでなく、Soltiはレパートリーを大幅に拡大しました。 彼の下でシカゴ交響楽団はブルックナーとマーラーの交響曲の最初のサイクルを与えた。 彼はルトスワフスキの第三交響曲やソルティに捧げられたティペットの第四交響曲など、オーケストラのために委託された新しい作品を紹介した。 もう一つの新しい作品は、ソプラノのフェイ-ロビンソンとソルティとオーケストラによって初演されたティペットのビザンチウム、オーケストラの歌サイクルであった。 ソルティはチャールズ-アイヴスやエリオット-カーターなどのアメリカの作曲家の作品を頻繁にプログラムした。

ソルティのシカゴ交響楽団との録音には、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、マーラーの完全な交響曲が含まれていました。 彼のオペラ録音のほとんどは他のオーケストラとの録音であったが、”フライング-ダッチマン”（1976年）、”フィデリオ”（1979年）、”モーゼス-ウント-アロン”（1984年）、”ダイ-マイスタージンガー”（1995年）、”ヴェルディのオテッロ”（1991年）の録音はシカゴ-プレイヤーズとの録音であった。1991年に音楽監督の地位を放棄した後、ソルティはオーケストラを指揮し続け、音楽監督賞の称号を与えられた。 彼はオーケストラと999回のコンサートを行った。 彼の1000回目のコンサートは、彼の85歳の誕生日の頃、1997年10月に予定されていたが、ソルティはその9月に死亡した。

晩年編集

シカゴでの在任に加えて、ソルティは1972年から1975年までパリ管弦楽団の音楽監督を務めた。 1979年から1983年までロンドン-フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者も務めた。 彼は彼のレパートリーを拡大し続けた。 ロンドン-フィルハーモニー管弦楽団では、エルガーの主要な作品の多くをコンサートやレコードで演奏した。 エルガーの二つの交響曲を演奏する前に、ソルティは40年以上前に作られた作曲家自身の録音を研究し、彼らの活発なテンピと衝動的な方法の影響を受けた。 『ガーディアン』の批評家は、ソルティは「偉大なエルガリアンの瞬間の本物のフリッソンを記録上でこれまで以上に鮮やかに伝えている。”彼のキャリアの後半に、彼は作曲家の生涯の間に完全に感謝することができなかったことを認めたショスタコーヴィチの音楽に熱心になりました。 ショスタコーヴィチの交響曲第15番のうち7曲を商業録音している。

1983年、ソルティはバイロイト音楽祭で唯一の指揮を執った。 彼のキャリアのこの段階で、彼はもはやワーグナーの抽象的な作品や、パトリス・シェローの1976年のバイロイト環のような近代的な再解釈を好まず、繰り返しで退屈になった。 監督のサー-ピーター-ホールとデザイナーのウィリアム-ダドリーとともに、ワーグナーの意図を表現することを目的としたリング-サイクルを発表した。 この作品は、オペラの根本的な再解釈を期待していたドイツの批評家にはよく受け入れられませんでした。 ソルティの指揮は賞賛されたが、病気や主要な演奏家の土壇場の交代は歌の標準に影響を与えた。 翌シーズンはバイロイトに復帰するように誘われたが、体調が悪く、1984年のフェスティバルが始まる前に医師の助言を受けて撤退した。1991年、ソルティは俳優で作曲家のダドリー-ムーアと協力して、テレビシリーズ”Orchestra! これは、交響楽団に観客を紹介するために設計されました。 1994年、カーネギー-ホールでアメリカの若手ミュージシャンのためのトレーニング-ワークショップ”Solti Orchestral Project”を監督した。 翌年、国連の50周年を記念して、81カ国から40人のミュージシャンで構成された平和のための世界オーケストラを結成しました。 オーケストラはヴァレリー-ゲルギエフの指揮の下、彼の死後も演奏を続けている。

ソルティは、音楽監督を放棄した後、定期的にコヴェント-ガーデンにゲスト指揮者として戻り、”ますます騒々しい英雄の歓迎”（グローブ）で迎えられました。 1972年から1997年まで10曲のオペラを指揮し、そのうちのいくつかはいくつかの季節に演奏された。 カルメン、パルジファル、ディエントフュルング・アウス・デム・セレイル、シモン・ボッカネグラ、アンジェラ・ゲオルギウをスターダムに押し上げた『椿姫』（1994年）の有名な作品である。 1997年7月14日、彼は再建のために2年以上閉鎖される前に、古い家で最後のオペラ音楽を演奏しました。 前日、彼は彼の最後の交響曲のコンサートであることが証明されたものを指揮していた。 この作品はマーラーの交響曲第五番であり、オーケストラはチューリッヒ-トンハレであり、彼は50年前に最初のオーケストラ録音を行っていた。

ソルティは5月にフランス南部のアンティーブで休暇中の1997年に睡眠中に急死した。 84歳だった。 ブダペストでの国家式典の後、彼の遺灰はファルカスレティ墓地のバルトークの遺跡のそばに埋葬された。