デレク-ウォルコット

デレク-ウォルコットは、フランス語圏の島々のベルトに属する西インド諸島のカストリーズ、セントルシア、孤立したカリブ海の島で生まれた。 ウォルコット自身は英語ネイティブスピーカーであり、クレオール語を話すバイリンガルでもある。 彼の父ウォリックはボヘミアの芸術家で、ウォルコットが幼い頃に亡くなった。 ウォルコットの母アリックスはオランダのセント-マールテンで生まれた教師だった。
ウォルコットはカストリーズのセント-メアリー-カレッジとジャマイカのキングストンの西インド諸島のユニバーシティ-カレッジで教育を受け、フランス語、ラテン語、スペイン語を学んだ。 彼の最初の戯曲、アンリ-クリストファーは、ウォルコットがセントルシア芸術ギルドを設立した年、1950年に行われました。 1953年にウォルコットはトリニダードに移り、1957年までいくつかのカリブ海諸島の学校で教師として働いた。 その後、ジャーナリストとしてのキャリアをスタートさせた。
1958-59年、ウォルコットはニューヨークで演劇を学ぶ。 その後、ボストン大学で詩の教授として働き、トリニダードとアメリカの間で彼の時間を分割しました。
詩人としてウォルコットは、個人的に印刷された二十五詩で十八歳でデビューしました。 詩人としての彼の広範な認識は、緑の夜（1964年）に付属していました。 それは彼の主な目的を明らかにしました：西インドの生活に真実な文学を作成すること。 『THE LUCKY TRAVELLER』（1981年）と『MIDSUMMER』（1984年）では、ウォルコットはカリブ海の故郷から疎遠になったアメリカの黒人作家としての彼自身の状況を探求した。 CASTAWAY（1965）やTHE GULF（1969）のような本のタイトルは、芸術的孤立と疎外の彼の気持ちを指していました。
ウォルコットは自分自身を”スタイルのmulatto”と呼んでいます。”彼の最も野心的な作品は、”ホメロス”のためのギリシャ語の単語からそのタイトルを取り、カリブ海の設定でホメロスのイリアスとオデュッセイアのドラマをリコール壮大な詩OMEROS（1990）、と考えられています。 “スクーナー飛行”のシャビーネのオデュッセイアの姿は、人種差別と植民地文化の拒絶に対する彼の怒りを表現しています: “私は海を愛するただの赤い黒人です,/私は健全な植民地時代の教育を持っていました,/私は私の中にオランダ語を持っています,黒人と英語,/そして、私は誰 1959年から1971年まで、ウォルコットはリトル-カリブ-シアター（後のトリニダード-シアター-ワークショップ）の創設ディレクターを務めた。 ウォルコットは、舞台やラジオのために多くの演劇を書いてきました。 モンキーマウンテンのこれらの夢のうち、1960年代後半にロイヤル*シェイクスピア*カンパニーによって最初に委託されたが、米国で最終的に生産されました。 この作品は彼の最も印象的な演劇であると考えられています。 ウォルコットはまた、ヒッピーのミュージカル”ヘア”で最もよく知られているGalt McDermottといくつかのミュージカルに協力しています。
ウォルコットは標準英語と西インドの方言の両方で書いています。 ポストコロニアルの状態を調べる彼の演劇は、民俗とクレオールの伝統と歴史に多くを借りています。 彼らは物語を語り、歌、踊り、カリプソのリズムと、詩と散文が混ざり合う豊かな比喩的なスピーチを組み合わせています。
彼の自伝的作品には、ジェームズ-ジョイスの”若い男としての芸術家の肖像”の自己検査に影響を与えた詩”ANOTHER LIFE”（1973年）が含まれています。 ティエポロの”猟犬”（2000年）は、画家のカミーユ-ピサロと詩人自身についてのものであった。 この本はウォルコットの絵画を複製して出版された。 彼の双子の兄弟で劇作家のロデリックの死は、ウォルコットが彼の最後の本と呼んだ放蕩（2004）の主題の一つでした。
ウォルコットは1992年にノーベル文学賞を受賞し、彼の成功は多くの意欲的なカリブ海の作家に影響を与えました。