Talib KweliはOctober14,2014にシカゴのノースコースト音楽祭で演奏しています。私が16歳のとき、私の友人が映画”ブラウンシュガー”を私に紹介しました。 コモンの1994年の曲”I Used To Love H.E.R.”に触発されたこの映画は、ヒップホップの相互の愛を共有し、彼らに知られていない、お互いの年齢の幼なじみのペアの話 深いダウン,私は映画が客観的に良いではなかった疑いを持っていました,しかし、ロマンチックな喜劇のためのソフトスポットとヒップホップの恋人として,私はそれに関係なく、それを愛しました.
2002年にリリースされ、ブラウンシュガーは、ジャンルの軌道について手絞りの過剰な量によってマークされたヒップホップの進化の期間の末尾に向かって出てきた、と映画は非常にこの時代の製品です。 ある時点で、その主人公は公園のベンチに座って、古典的な歌詞を暗唱し、”ヒップホップがどのように感じを作るために使用されたかを回想しています。”Taye Diggsが演じるDreは、知名度の高いA&Rは、自分のラップ名簿があまりにも真実ではないと考えているため、メジャーレーベルの仕事を辞めて自分のレコードレーベルを始める。 最もひどいことに、ドレがサナ-ラタン演じるシドニーに乾杯を届けるシーンがあり、”あなたはタイトなビートの上に完璧な詩です。”
最近再びそれを見て、私はこれがすべてどれほど計り知れないほど陳腐であるかに気づきました。 それはサウンドトラックがまだ保持している小さな奇跡です:
驚きがヒップホップの世界観の据え付け品になった90年代後半/初期のaughts出力のこのひずみは、当時”バックパックラップ”としてラベル付けされました。”私が黒糖を愛して育ったように、若い私はこのゆるやかに定義されたサブジャンルに夢中になっていました。 私が覚えていたすべてのRoc-A-Fella bangerのために、私は先駆的なバックパックラップレーベル、Rawkus Recordsによってリリースされた曲にも同様に夢中でした。 私が熱望して聴いたすべての人気曲について、私は前者によって暗示される価値を熱望することがいかに愚かであったかを私に言ったあまり人気のない曲に耳を傾けました。 それはすべて非常に矛盾していました。論理的には、私の最近の再時計が示すように黒糖が実際に老化していない場合、それに影響を与えた音楽にも同じことが当てはまるはずです。
90年代後半には、光沢のあるスーツ時代に起因する派手な過剰に必要な是正として、ジャンルの商業化と唯物論の増加を嘆いたラップを祝った。 今日、それは時代とともに進化したくない、タッチの世代のうちの見当違いの泣き言として読み取ります。Jのような曲でも。 コールの”1985年”（2018年）は、コールが共感の中で新世代への批判に多大な労力を費やした上で、軽蔑されていた。 特に、それはYbn Cordaeがコールの一般化を反駁した方法のために広く祝われた”Old N—s”と呼ばれる応答トラックをリリースするよう促しました。
一方、この曲に関するコールの講義は、あなたが習慣的に90年代後半のバックパックのラップ曲で聞くだろうタイプと比較して実に測定されます。 “五年後には、あなたは”愛&ヒップホップ”になります”と彼は曲を締めくくり、その音楽は彼がpanderingとはかないと考えて若いラッパーに警告を発 それは彼らの1998年の歌”子供の物語”で、彼らが皮肉的に利益のためにジャンルを悪用していると信じている仮説的なラッパーの風刺的な物語を織るBlack Starからは程遠いものである。 この曲は、このラッパーが叙情的に彼のライフスタイルを誤って表現した後に殺害されたことで終わります。 少なくともコールのバージョンのイベントでは、ラッパーは利益を上げて採用されています。
バックパックラッパーが乱暴に誇張されたこの比喩—および/または指定することを無視—ヒップホップについての彼らの清教徒の理想に付着するために他の人の賭け金は不十分な老化しています。 ヒップホップの死についてのかつての最後の審判の日の予測は、ジャンルの関連性が時間とともに増加したと考えると不合理に見えます。 不遜な叙情的な内容が有害なステレオタイプを補強する方法についての悪い情報に基づいた批評は、現在、誤った尊敬政治大使の話のポイントと正 “I ain’t tryin to see this hip-hop shit get vanished”は、1998年の作詞家Lounge Volume Oneへの貢献である”Bring Hip Hop Back”でラップされたCipher Completeである。 皮肉なことに、ヒップホップはこれまで以上に目に見えますが、ラッパー自身は消えています。
彼らは非常に特定のブギーマンを特定することができなかったので、バックパックのラッパーは、しばしば彼らの歌詞にストローメンを構築するルートを取って、自分自身を相手に位置させました。 “Big rings,fat chains,and y’all quest for the same”は、Jurassic5の司会者Marc7evenをクラシック曲”What’s Golden”でラップした。”彼らは”y’all”が誰であるかを指定することを気にしなかったことは、わずかに重要ではないようでした。 この明らかな名前への不本意は、backpack rapの中で平準化された批評の多くを過小評価する効果をもたらした。 聞いて、それは仮説的な人が”すべての不公平に対する政治的抗議を上演するのを見ているように感じます。”反対することは不可能ですが、それは正確に周りに結集する原因ではありません。
具体的な賭け金や悪人と戦うことがなければ、この種のラッパーは彼らの怒りの目標から離れて自分自身を設定するのに苦労しました。 多くの人にとって、彼らが考案した解決策は、リスナーに直接伝えるだけに煮詰められました。 一般的に受け入れられている格言を無視して”show not tell”、彼らはラップでどのように良いかについてラップに全体の詩を捧げ、彼らは”他のラッパーのようではないことを証明しようとしました。”効果はこれらの歌をfeckless感じさせることだった:ない生命の唯一の業積がこの本を出版している著者によって書かれた動機上の本とは違って。
ここでは、2000年の拡張された人々の歌、”プラットフォーム”からの一例です:
“Yo i bring flows more rare than black quarterbacks/i never got sacked,or pushed ten yards back/we could go rhyme for rhyme,line for line or track for track/and after that,the crowd’ll react”
もちろん、私はまだこの音楽をあまり楽しんでいないと言ったら嘘をつくだろう。 サブジャンルを超分析せずにバックパックのラップを聴くことができれば、かなりの叙情的で音楽的な才能を頻繁に展示することができます。 私はルーツの1999年の曲”Act Too(The Love of My Life)”を聴くために誰にも反抗し、その変容する角と指のスナップで掃引されません。悲しいことに、これは救いの恵みであるのと同じくらい問題の一部です。
バックパックのラッパーは、彼らがうまくスケールしなかった生産と歌詞の還元主義的なレンズを通してヒップホップを見たので、プロットを正確に見失った。 2005年のリトル-ブラザーの曲”Not Enough”でフォンテがラップすると、”ドープ-ビート、ドープ-ライムズ、もっと何が欲しいですか？”Phonteへのすべての原因に関して、これは現代のラッパーのためのかなりがっかりピッチです。 これらがあなたの唯一の二つのスクリーニング基準であった場合、それはラップ音楽の今日のボリュームに追いつくことがいかに不可能
ヒップホップがこの飽和に追いつくためにどのように進化してきたかの目録を取って、それはバックパッカーが今まで予想していたよりも今のジ アーティストは、継続的に好みの信じられないほどの多様性に応えるすべてが新しい生産技術、実験的なケイデンス、および多様な主題を、思い付いてい
この音楽は人気が異なりますが、伝統主義者がもはや対抗するためのヒップホップのモノカルチャーはほとんどありません。 彼らができる最善のことは、”mumble rap”で拳を振ることで、この用語を存在しないサブジャンルのための緩やかな軽蔑的なものとして投げ捨てることです。 ラップで実行可能な生活をするのに十分な大きさのファンベースを切り開くことは背の高い順序であり、それが理由の範囲内であると仮定すると、容量
Rawkus Recordsは、文字通りの漫画の悪役、Rupert Murdochの息子であるJames Murdochによって設立されたことを覚えておく価値がありますが、Talib Kweliのキャリアのインキュベーターでした。 “完売”に反対する確固たる姿勢でほとんど戦闘的だったグループ、Dead Prezは、Supremeとの服のコラボレーションをリリースしました。 私たちは彼らの遺産を一斉に放棄していません。
約二十年後、おそらくバックパックの動きの永続的な教訓は、ヒップホップはそれを必要としたことがないほどダイナミックで弾力性があ