画家、彫刻家、版画家ミリアム-シャピロは、1970年代のフェミニスト-アート-ムーブメントの先駆者であり、世代のアーティストを鼓舞し、20日に91歳で長い病気の後に死亡した。 息子のペーター-フォン-ブランデンブルク（Peter von Brandenburg）が生存している。

シャピロは、1923年にカナダのトロントで生まれました。 彼女は2人のロシア人ユダヤ人の両親の唯一の子供でした。 彼女の父は芸術家であり、Schapiroが生まれたときにニューヨークのBeaux-Arts Institute of Designで勉強していた知識人でした。 彼女の母親、主婦とシオニストは、芸術のキャリアを取るためにSchapiroを奨励しました。 6歳の時に絵を描き始めた。

世界恐慌の間、家族はブルックリンに来ました。 この時、Schapiroは近代美術館で美術の授業を受け始め、ヌードモデルから学ぶことができました。 1941年にエラスムス高校を卒業し、アイオワ州立大学に進学し、1945年に学士号、1946年に修士号、1949年にMFAを取得した。 そこで彼女は1946年に彼女の夫となったポール-ブラッハに会った。 彼らは1952年にニューヨークに移り、3年後の1955年には息子がいた。

その年はまた、Schapiroのフルタイムのアーティストとしてのキャリアの始まりとなりました。 （彼女は以前、ラビの秘書をしていました。）抽象表現主義者からのインスピレーションを描画し、彼女はニューヨークで展示を開始しました。 2000年後半、シャピロは彼女のカラフルでエネルギッシュな作品に大きな影響を与えたとして、その動きのすべてのオーバー組成物を引用するだろう。SchapiroとBrachが1967年にカリフォルニアに移ったとき、彼女は彼女のアートワークを作成するためにコンピュータを使用する最初のアーティストの一人になりました。 物理学者のDavid Nabilofと協力して、彼女はハードエッジの抽象絵画を作成しました。 そのような抽象化の1つはOx（1967）であり、そのバージョンはブルックリン美術館が所有しています。 絵はXの交差点でハードエッジのOを特徴としています。 その結果、フェミニストアーティストのジュディ-シカゴは、彼女とシャピロが身体の象徴と考えていた”中央コア”のイメージと呼ばれる膣の形があります。

70年代には、シャピロは成長しているフェミニスト-アートシーンで最も重要なアーティストの一人になりました。 シカゴと共同で、1971年に、シャピロはバレンシアのカリフォルニア芸術研究所で、最初のフェミニストアートプログラムを共同設立しました。 翌年、シャピロとシカゴは、28人の女性アーティストの作品を含む荒廃したハリウッドの家でのインスタレーション”Womanhouse”を共同監督しました。 （最初の日には女性のみが見学できました。）シャピロの芸術は、ドールハウスの部屋で見つけることができました。 彼女は、シェリー-ブロディと共に、Schapiroの言葉で、”家の美しさ、魅力、そして想定されている安全性と快適さと、その壁に存在する名前のない恐怖を組み合わせたドールハウスを作成しました。”パンフレットの声明では、彼女はそれを言った”女性の場所の感情をエコーし、子供の頃の魔法を思い出させる、心の震えのファンタジーコントロール。”オープンした月には約10,000人がインスタレーションを訪れました。

“私たちがWomanhouseをやったとき、私たちはそれが前に行われたことがなかったので、死に怖がっていました—そのような巨大なプロジェクトは、あなたが知っ この作品は、その後、フェミニスト美術史のランドマークとなっています。

また、70年代の間に、シャピロは彼女が”femmage”と呼ばれるもの、または布、塗料、布などの材料をコラージュした芸術の一種である理論化し始めました。 彼女のfemmageの定義では、Schapiroは、キルティングとキュビズムを同時に想起させるスタイルには「女性と人生の文脈」があり、「私的または公的な出来事を祝う」と書”それはまた、女性だけが作ることができます。

“彼女の最初の大きな影響は、女性のものをもたらすことでした—女性の宝物、”ナンシー Azara、ニューヨークフェミニスト美術館の創設者の一人は、インタビューでARTnews “これらの事は脇に投げられていた、と彼女は彼らに感謝を与えました。コンセプトアートとミニマリズム、パターンと装飾、またはP&Dの転覆は、前衛芸術に戻って色をもたらしました。 シャピロの作品では、特に、p&Dスタイルは、彼女のfemmage作品と同様に、フェミニストのサブテキストを持っている彼女の活気に満ちた生地のパター

Schapiroは女性による芸術の促進に自分自身をコミットしました。 1979年、ニューヨーク-フェミニスト-アート-インスティテュートを共同設立し、ワークショップを開催し、女性による講義を開催した。 その後、美術史の教科書には女性が足りないことを認識し、大学美術協会の会員となった。

p&D以来の数十年の間、シャピロは彼女の作品に生地や工芸技術を含め続け、アメリカの歴史を通して彼女のユダヤ人のアイデンティティと女性の役割を再評価するためにそれを使用していました。 彼女は彼女の作品のためにいくつかの賞を受賞—1988年に芸術のための女性の幹部会から名誉賞と2002年にポーク美術館から生涯功労賞。

シャピロは、現代美術の歴史の中で重要な、過小評価されている場合、図として見られるようになってきました。 2007年には、彼女の作品は、現代美術館、ロサンゼルスの重要で広く絶賛された展覧会”ワック！ 芸術とフェミニスト革命。”彼女の最後の個展は、Flomenhaftギャラリーはまた、彼女の作品のミニ回顧展を持っていたとき、2011年にあった。

シャピロの作品は美術史の本には広く示されていませんが、彼女は多くの現代芸術家の影響を受けています。 デボラ-カスはシャピロにウォーホル扱いを与え、彼女のイメージを二度スクリーンプリントし、リン-ハーシュマン-リーソンは彼女の2010年のドキュメンタリーのためにシャピロにインタビューした。女性の芸術革命。

メールでは、彼女はまだCalArtsで学生だった間にWomanhouseに取り組んでいたアーティストと作家ミラSchorは、Schapiroの遺産は今日感じることができると述べました。 “彼女の作品は、今日私たちによく知られているフェミニストとフェミニストに触発された芸術の比喩の多くを確立し、衣類やレースの使用、また、彼女は70年代のスタイルの特徴の多元主義の一部であったパターンと装飾運動の創設メンバーだった”とSchorは書いた。 “これらの運動の美学と政治の両方に起因する権限は、彼らがそれを知らなくても、今日のアーティストに影響を与え続けています。 彼女の作品と彼女の教えを通して、彼女は作品に影響を与え、彼女の講義を聞いて、彼女の作品を見た世界中の女性アーティストの生活を変えました。”