1885年頃、フランスの若い詩人ジュール-ラフォルグがベルリンに住んでいて、ノートに観察を落書きしていたとしましょう。 彼はシャルル—ボードレールの悪名高い詩の本、Les Fleurs du Malを読んでいた—わいせつのためにフランスの国家によって、成功した起訴された本-とラフォーグが読んだように、彼は小さな格言、ミニ観察を書き留めた。 これらのフレーズは私的な種類のものであった：”ポーとジェラール-ド-ネルヴァルの行の著名な放浪者”、”殉教への官能的な心気症の陰影。 . . ”: そういうことです。 彼らはラフォルグが決して書かない将来のエッセイのための私的なメモであり、ボードレールの天才を定義しようとしていた—1867年に、約20年前に、わずか46歳で死亡した。

しかし、すぐにラフォルグの散在したノートは、ミニチュアチャイム、繰り返しを開発します：”最初はインスピレーションを受けたスタイルなしで告白モードの一種で自分自身について話しました。”彼は彼のランダムに句読点、半文法的なノートで続けていくように、ラフォルグは、その小さなフレーズ、最初に戻って続けた: “最初は首都の日常ののろわれた存在としてパリについて話しました”;”勝利ではないが、自分自身を非難する最初の人は、この敬虔で勤勉な世紀の真ん中に彼の傷、彼の怠惰、彼の退屈な無駄を示しています”;”喜びの真っ只中に私たちの文学に退屈をもたらした最初の人とその奇妙な悲しい寝室を設定して…”;”最初の彼は公共の詩人と壊れた—公共の人間のレパートリーに自分自身を対処した—彼は最初に言った：詩は開始のためのものになります。”

のは、できるだけ劇的にこのサイレントベルリンのシーンをペイントしてみましょう：ラフォルグは、最も過激な詩人の一人だったが、彼の偶像は死ん 彼のわずかにレトロな偶像化の理由は、ラフォルグの最初の最初のものにありました。 ボードレールは、外部のインスピレーションのアリバイなしに彼自身の声で書く最初の詩人でした。 ヨーロッパの他の場所では、以前のロマンチックな詩人がコールリッジの会話詩のように、この種の日記形式を暫定的に実験していたことは事実です。 しかし、コールリッジでさえ、彼は彼のノートのプライバシーにあったように彼の詩のように開いたことはありませんでした。 一方、ボードレールの場合、ノートや詩では、調査は同じでした。 これは、Laforgueのために、彼を独特にさせたものがだった。 彼はとても贅沢かつ公然と最も細心の芸術の圧力に彼のプライベート汚れを提出する最初の人でした。

この基本的な手順は、まだアートの中心的な手順の1つとして見られていることは、彼なしではできないことを意 ボードレールの死から二十年後、彼は時代遅れにされていなかった、と彼は今時代遅れにされていません。 確かに、彼は時々彼の詩で吸血鬼と猫の女性の語彙を使うかもしれません。 彼は共同でハッシュを喫煙しませんでしたが、緑のジャムとしてそれを消費しました。 時には彼は19世紀の雰囲気に限定されているように見えます-暗くて演劇的なゴシック様式。 （Flaubert to Feydeau、彼の小説Salammbêを編集している間：”私はかなり暗い色調に達しています。 私たちはゴアを歩き回り、死にかけているものを燃やし始めています。 ボードレールは幸せになります！”）しかし、実際にはボードレールはどこにもありません。 彼はまだ私たちよりも現代的です。 そして、これは、私が思うに、さらなる定義を必要とする問題です。

彼の新しい本のオープニングに向かって—ボードレールと彼の芸術的な側近に関する重複、脱線エッセイのシリーズ—ロベルトCalassoはボードレールの現代的な条件の彼の定義から始まります。 “ボードレールの時代には、思想家は”無限の罪”を犯す義務がありました。 . . ：無限に、primumなしで、終わりなしで、絶え間ない、突然の、粉砕された、そして再帰的な動きで解釈する。”この無限の解釈は、彼が主張している、新しいパリの雰囲気だった—それはボードレールの個人的な領土だった: “ボードレールで形を取る本当の近代性は、”類推の悪魔によってgoaded、始まりも終わりもなく、画像のためのこの狩りです。”そして、解釈が無限である理由は、カラッソを主張し、なぜ画像や類推のためのこの狩りは永遠に続くのか、いつかパリの十九世紀には、解釈を定義することができたに対して何のカノンが今なかったことが明らかになったということです。 正教はなかった。 “そして、おそらく決してボードレールのように、彼の神経反応のグラフでは、そのような状況はとても明白でした。”これは、カラッソは、ボードレールの継続的なショック値の秘密であると結論づけている：”それは力やフォームの完成に関係するものではありません。 それは感性に関係しています。”ボードレールは、完全な意味的混乱の現代的な状態を記録するための最も敏感な楽器でした。

このアイデアは、Calassoの仕事の前の歴史を持っています。 エレガントな、情熱的な、博学な本のシリーズでは、カラッソは難解な地形をマッピングしようとしました：文学の形而上学。 ボードレールと彼の時代のこの研究は、したがって、彼のプロジェクトの新しい段階を表し、文学と神々として出版された彼のオックスフォード講義シリーズのエッセイの一つから発展しています：モダニズム文学が始まる時点でさえ、形而上学がまだ存在しているかどうかを示す試み。 “ボードレールは、彼のパリの同時代に欠けていた何かを所有していた。 . . ：形而上学的なアンテナ。”彼は”あることを知覚する見事な能力を持っていました。”ボードレールは、元のダルマbeatnikだった。 “すべての思考の前に、ボードレールの形而上学的なものは、感覚、瞬間の純粋な理解です。”

これは、ボードレールによって記述されているように、カラッソのテーマ—十九世紀の出現の謎です。 結局のところ、ボードレールは、彼の最愛の芸術家コンスタンチンの人を記述するために”現代生活の画家”というフレーズを発明し、このフレーズは、ボードレールの詩だけでなく、特にボードレールの芸術に関する豪華なスイートにも注意を払っているカラッソの本の隠された中心です。 ボードレールは単なる偉大な詩人ではありませんでした。 彼の完全な作品は散文の質量によって支配されている：手紙、雑誌、文学エッセイ、レビュー、そして、すべての上に、彼のサロン。 カラッソが書いているように、彼は”自分自身が知覚されることを可能にする”、”詩のスクラップ、散文に分散したフレーズの断片を通して。”この中心点からカラッソは、いくつかの発光水族館を通って、散歩。

彼の本は、その構築にバロック様式である：その引数は、ポイントからポイントへではなく、遅いドリフトと突然の格言の衝撃のシーケンスを経て進 それはボードレールのスタイルの豪華で、故意で、説得力のある再ステージングです。 しかし、カラッソが彼の複雑な調査を行ったとき、私はボードレールの現代性、彼の独自性の問題というこの考えに悩まされ続けました。 そして、それは引用の問題によって、私が思うに、促されました。 ボードレールの文章は、プルトニウムのように、非常に不安定な要素です。 例えば、ボードレールの後期ノートからのこの衝撃的な文を作るためのものは何ですか—”ユダヤ人の人種を根絶するために細かい陰謀が組織される可能性が または、このうち、彼の最も初期の作品の一つから、1846年の彼のサロンへの序文—”そして、それはこの本が自然に専用されていることを、ブルジョア、あなたにあ; 大多数にアピールしない任意の本のために、数字と知性では、愚かな本です”？ どちらの場合も、ボードレールのキャリアのジグザグで区切られているため、皮肉の正確な投与量を決定することは不可能です。 ボードレールの文章では、テキストが何かを意味するすべての通常の方法は、何気なく、念入りにひっくり返る可能性があります。

作家がインスピレーションを受けたスタイルを放棄することは本当にどういう意味ですか？ または現代生活の画家になるには？ ボードレールはそれがあふれんばかりに聞こえるようにするのが大好きでした。 彼が”新しい”または”現代”という言葉を書いたとき、彼はしばしばそれらをジャジーなイタリック体で強調し、新しいカテゴリーがどのように新しいかを示 しかし、この新しい告白モードへのより深いトーンは、最終的には、はるかに負傷し、より憂鬱でした。 それは陰惨だった。 ボードレールの新しいスタイルについて考えたいのであれば、あなたが調査する必要があるのは陰惨なものです。

この時点で、読者は非常に短い人生に値する。 ボードレールの壮大な発明に隠された裏話—歴史のためにボードレールの伝記のための二つの特定のプロットデバイスを思い付いた。 彼は1821年にパリで、ブルボン復古の上流ブルジョワの世界に生まれました。 1830年にはブルボン家をオルレアニストのルイ＝フィリップ王に置き換えた偽の革命が起こり、1848年には真の革命が起こり、第二共和国の短い人生が始まった。 その短期間のユートピア共和国は、ルイ＝ナポレオン・ボナパルトによって3年以内に共同選択され、ボードレールが彼の人生の残りのために生きるであろう第二帝国の停滞した治世に変身しました。 これは、その後、最初のプロット要素だった：ボードレールの執筆生活の重要な年は、1848年以降、失敗した革命の余波で、政治的失望の兆候の下で行われました。しかし、ボードレールの伝記には、彼が他の人よりもこの停滞に巻き込まれていたことを意味する別の層がありました。

しかし、ボードレールの伝記には、彼が他の人よりもこの停滞に巻き込まれていました。 個人的には、ボードレールはこの帝国の中心にいました。 彼は若い母親と古い父親の間に生まれていた—と彼の父はボードレールの六歳の誕生日の少し前に、早く死亡しました。 18か月後、母は再婚した。彼の継父の1人はフランス軍の高官であったアウピック（Aupick）であり、ルイ＝ナポレオンのコンスタンティノープルとマドリードの大使となり、最終的に上院議員としてのキャリアを終えた。 ボードレールの母親の再結婚は、帝国の軍事的および外交的機械の中心に彼を置いた。それは彼が彼の友人ギュスターヴFlaubertのようになっている可能性があることを意味しました。

それは彼が彼の友人グスタフ “フローベールは私たちよりも賢いでした”と詩人テオフィル-ゴーティエは書いています。 “彼はいくつかの継承、芸術を作りたい人には絶対に不可欠なもので世界に来るための知性を持っていました。”Flaubertは彼の母親と一緒に幸せに、きれいに家に住んでいました。 しかし、ボードレールはパリの若い法律学生として多くのお金を費やし、1841年、彼が20歳のとき、彼の継父Aupickは長い航海で彼を離れて送った。 それは、彼らが言うように、彼の方法の誤りを彼に見させることを意味していました。 一年後、ボードレールはパリに戻って、劣らず贅沢のアイデアにありませんでした。 1844年、彼が23歳のときに、彼の遺産の残っていたものは彼から取り除かれ、家族の弁護士の世話の下に置かれました。 ボーデレールの残りの人生のために、彼のお金はAncelleによって彼にdoledされました。 彼がもっと必要とし、常にもっと必要としていれば、彼は母親や文学の知人からそれを請わなければなりませんでした。 彼は、言い換えれば、制度的に幼児化されました。しかし、彼は選択によって制度的に幼児化されました。

しかし、彼は選択によって制度的に幼児化されました。 他に何が、私は思う、enfantひどいですか？ ボードレールは、ブルジョアの事を行っている可能性があり、自分自身の仕事を見つけた、またはまだボヘミアンの事を行ったが、彼の手段の中に住んでいた。 しかし、彼はより大きな実験に意図していました。 彼の二重の決定には壮大さがありました：彼の文章によって生きるが、贅沢な借金の状態で生きること。 彼は人生の方法として屈辱を栽培しました—そう頻繁にお金を物乞い、そう頻繁にそれが求められた合計が与えられなかった場合、彼は何かを受け入れる”

公共の政治的屈辱、民間金融屈辱: これはボードレールのスタイルの裏話です。 屈辱は彼のスタジオだった。 それは彼が住んでいた媒体でした。 彼のジャーナルには、ボードレールが彼の先延ばし、彼の毎日の怠惰のために自分自身をberatedノート—”衛生”と呼ばれることになっていたセクション全体が含まれてい 彼は常に彼のボヘミアンスタイルに愕然とボヘミアンだった。 ユートピアは、自分の天才の富が自分の収入の富と一致する場所でした。屈辱のために、結局のところ、文学の新しい商業的解放の1つの効果でした。

屈辱のために、文学の新しい商業的解放の1つの効果がありました。 ボードレールは、家族の継承、または貴族の後援、または政府の助成金から自由に存在しようとする最初の作家の一人でした。 しかし、彼はこれが唯一の市場で一人であなたを残すことを発見しました。 そして、市場が絵に入るとすぐに、書くことは、他人への魅力と自分自身への誠実さを調和させるための荒涼とした戦略になります。 それは作家が自己定義と自己嫌悪のピルエットを実行することにつながります。 あなたは、グルーチョ-マルクスの言葉で、あなたをメンバーとして持つクラブに属したいことはありません。 そして、その最終的な効果は、ボードレールが1865年の終わりに書いた手紙から、この誇りに思って、ボロボロ、躁の文章で見ることができます：”誰も私に支払ったこ”

そしてもちろん、彼は正しかった。 屈辱は無限だった。 だから、屈辱への彼の本当の調査は、彼の執筆のミニチュア劇場でした。 あなたが人生から書くならば、あなたがこの新しい告白モードで書くならば、あなたは非常に迅速に屈辱を受けることが可能であるかを発見します。 Les Fleurs du Malが猥褻のために裁判にかけられたとき、検察官Pinardは嘆いた、”すべてを描写し、すべてを記述し、すべてを言うために作家を誘発する彼の不健康な熱。”彼が侮辱としてそれを意味していなかったら、それはボードレールの新しいプロジェクトのきちんとした説明だったでしょう。 屈辱は、文書化されるにはあまりにも恥ずべきことではありません。しかし、屈辱が自然に来るという事実も問題です。

しかし、屈辱は自然に来るという事実も問題です。

マゾヒズムが書面で収縮し、魅力的になるのは非常に簡単です。 それは、小さな子供の脳のように柔らかいようにレストランで食べ物を賞賛する彼の繰り返しの話のように、自己啓発の誇張された悪意の演劇にボー 彼は自分の傷の表示よりもかわいいものは何もないことを知っていました。 しかし、彼の継続的な価値の理由は、彼もこの問題の解決策を思いついたからです。 真の自己暴露のために、観察するものの選択には決してあり得ません。 それは告白されたものになることはありません。 最後に、誰も前に説明していないものを記述するのは簡単です。 いいえ、ボードレールの例はとても有毒であり、彼はより大きな勇気が作家がトーンで取るリスクにあることを示しているので、酔わせています。

カラッソは、ボードレールのスタイルの純粋な例として、この告白の段落を正しく引用しています：”新しい回心の屈辱に絶えず非難され、私は偉大な決 これらの哲学的な背教の恐怖から逃れるために、私は誇らしげに謙虚に自分自身を辞任しました：私は感情で自分自身を満足しています。”しかし、この声明の中で誠実なものは何ですか、そして皮肉なものは何ですか？ 自分の非の打ちどころのないナイヴェテを述べることよりも皮肉なことは何もないようです—そしてまだ彼を疑う理由もありません。 彼の背教の恐怖は本当でした。 この重点の移動性は、ボードレールのどこにでもあります。 彼はどういうわけか、皮肉ではないという皮肉な方法を発明しました。 そして、これは彼の文章の奇妙なリズムを説明するものであり、最も痛烈な真実が脚注や即興のエッセイに密輸されています。 彼の明らかに軽薄な脱線とアラベスクの究極の秘密は、どこでも彼が完全に露出しているということです。しかし、これにはスローモーション再生が必要です。

1865年、彼の怠慢を訴える荒涼とした手紙と同じ頃にズームイン。 ボードレールは四十から四だった。 それは若いように聞こえますが、実際には彼は生きるために二年だけを持っていました。 フランスの国家に嫌がらせを受け、禁止され、検閲され、ほぼ破産し、彼は新しい都市で新しい選択肢を試していました。 ブリュッセルでは、彼は座って散文で短いテキストのシリーズを書いた、そのうちの一つは、おおよそのように翻訳することができるタイトルを持ってい”このミニチュアは、ボードレールがどのように記述することから始まります,周りの16または7年前—周り1848,パリの革命の年—彼は二週間のために穴を開け,ユートピアの政治理論のファッショナブルな本を読んで:両方の奴隷に自分自身を作るために貧しい人々に助言するもの,彼は書いています,そして、彼らはすべて廃王であることを貧しい人々を説得するもの. それから彼は飲み物のための深い欲求と、”悪い読書問題のための熱情的な好みが外気および回復のための比例した必要性を作成するので出かけた。”彼はバーに入るしようとしていたとして、六十歳の乞食はボードレールを哀れに見て、彼の帽子を差し出した。 “他の人と同じである唯一の人は、それを証明することができる人であり、自由に値する唯一の人は、それを征服する方法を知っている人です。”そして、この啓示で、ボードレールは古い乞食を野蛮に始めました。 彼は目で彼をパンチ、彼を絞め、壁に頭を打つ、その後、彼は地面に彼を蹴って、大きな枝で彼を鞭打ち始めた: “そして、私はステーキを柔らかく料理人の頑固なエネルギーで彼を打ち負かしました。”

しかし、突然—”どのような奇跡！ 彼の理論の卓越性を検証する哲学者のためのどのような喜び！”-古い乞食は立ち上がって、”私には良い兆候であるように見えた憎しみの表情で”両目にボードレールをパンチし、彼の歯の四つを壊し、パルプに非常に同じ木の枝で彼を打ちました。 彼が終わったとき、ボードレールは喜んで彼らの議論が終わったと考えていることを示した：”ムッシュー、あなたは私の平等です！ 私に私の財布を共有することの名誉をしてください; そして、あなたが本当に慈善的であれば、あなたはあなたの仲間の一人一人に適用しなければならないことを覚えておいてください、彼らはあなたから”そして、彼のテキストの最後の行、またはパンチラインで、ボードレールは書いています：”彼は確かに彼が私の理論を理解していたことを約束し、彼は私の助言”

このミニチュアテキストでは、以前の時代からの単純な回顧録であるという広い目の外観で、すべてが解体されています。 それはまた、ファシスト弾圧の声明である共産主義革命前のテキストです; ボードレールの暴力の陰惨な愛だけでなく、彼の陰惨な理論的理想主義の暴露。 このテキストの中には何も免れません。 そして、それはこの野生のトーンではなく、暴力の明白な描写ではなく、それはテキストの永続的なスキャンダルの理由であると思います。 コンテンツの規則に対する攻撃ではなく、トーンの規則に対する攻撃。 しかし、その後、この明らかな反転は、おそらくそれほど珍しいことではありません。 パリに戻って、ボードレールがおそらくブリュッセルでこのテキストを書いたのと同じ年に、彼の若い友人エドゥアール-マネは彼の有名な絵画オリンピアを もう一度、絵画が引き起こしたスキャンダルは、表向きは内容のスキャンダルでした：マネは売春婦を描写するために彼の偉大なヌードのために選2しかし、それは絵画の内容に対するパリの国民の不安は、より深い不安のためのマスクだったと主張することも可能です—マネの芸術的慣習の解体 トーンの規則は、最終的には、コンテンツの規則よりも粘り強いです。

ボードレールの作品におけるこのモバイルトーンの効果は、彼の執筆のどこにでも表面が即座に多孔質であるということです。 あなたは彼のジャーナルを読んで、この孤立した冗談を発見します：”若い作家が彼の最初の証明書を修正する日に、彼はちょうど彼の最初の線量を得た”そして、あなたは、この明らかにカジュアルな冗談の本質は、少年と作家の両方が、無実の喪失、日常の腐敗の自然な状態を確認する不完全さを誇りに思 これは孤立した瞬間ではありません。 この種の秋は、ボードレールの執筆で常に起こります。 そして、この屈辱は、ボードレールの理論では、彼の信念の結果である—私たちには、おそらく、反直感的な-自然のすべてが腐敗していること。

1853年の終わり頃、ボードレールは友人に手紙を書いた。 彼はフォンテーヌブローの森を賞賛したことで有名なドヌクールの詩を祝う巻に詩を寄稿するよう求められていた。 “私の親愛なるDesnoyers、私が正しければ、あなたはあなたの小さな本のためのいくつかの詩、自然に関する詩をしたいですか？ 森、偉大なオークス、緑、昆虫、-そしておそらく太陽？”これはボードレールが始まった方法であり、その後、彼は純粋な色調の贅沢の段落を刺繍しました:

しかし、あなたは私が完全に植物の問題をswooningすることができないことを知っているし、私の魂は、常にすべての精神的な衝撃的な何かのために、私が思うに、持っているこの特異な新しい宗教への反乱であることを、私は思います。 私は神々の魂が植物に住んでいるとは決して信じません、そしてそれがそこに住んでいたとしても、私はほとんど気にしません、そして聖化された野菜の魂よりもはるかに高い価値で私自身の魂を分類するでしょう。 実際、私はいつも、自然の中で繁栄し、生まれ変わった、厚かましいと悲惨な何かがあったと思っています。

ボードレールの書き込みのすべては、自然としての自然のこの拒否に基づいています。 代わりに、本当に自然なのは憂鬱で、倒錯です。 この手紙の一年前、彼は愛に同じ議論を適用していました。 彼は優雅な文学サロンを経営していたマダム-サバティエ3世と呼ばれる社会人女性のために落ちていた。 匿名で、彼は彼女に”あまりにも同性愛者である彼女に”という詩を送った。”この詩はLes Fleurs du Malの元の版に含まれていましたが、猥褻のために本の起訴後に削除されるよう命じられた詩の一つでした。 その開口部はまったくわいせつではありません：”あなたの頭、あなたの動き、あなたのベアリング/美しい風景のように美しいです。”しかし、すぐに、感情の優雅さが終了します:”私はあなたを愛している限り、あなたを憎む!”自然が豊かな喜びで彼を屈辱させ、それを破壊したいと思うのと同じように、ボードレールは書いているので、彼は一晩静かに臆病に彼女の部屋に登り、

。 . . あなたの驚きの側に作る

大きくて開いた傷、

そして、めまいのある甘さ！

この新しい唇を通して、

より印象的でより美しく、

あなたに私の毒を注入してください、私の妹！

これはレイプを約束する愛の詩、梅毒を約束する愛の詩です—ボードレールが知っていた梅毒は彼を中毒させ、そこから十年後に死ぬだろう。 詩の最後の行の梅毒の”毒”への言及は、詩が検察官によって切除された原因となった。 しかし、この詩がまだひどく動揺している理由は、梅毒への言及ではありません: それは詩の驚くほど殺人的な優しさです。 この詩は、世界文学の中で最も不吉な愛の詩です。 ボードレールの執筆のすべてのように、それは腐敗の純粋な代理人です。

ボードレールは、美しさの一般的な理論で彼の有名なエッセイ”現代生活の画家”を開始します。 彼の考えは、美しさには二つの要素があるということです：一つは”永遠で不変”であり、もう一つは”相対的な状況要素”であり、一連の別名である”同時代性、フ”理論として、それはそのクールですぐにあなたを驚かせることはありません。 しかし、この理論でボードレールは美学の歴史に凶暴な何かをやっています。 シフトは、彼が美しさの二つの要素の間の関係をスケッチする方法にあります。 それは、彼らが幸せにお互いのそばに存在していたことに使用されます,永遠と日常. しかし、いいえ、彼は主張しています。 あなたが永遠を望むなら、それへの唯一のルートは、日常のドレスやメイクアップ、時代の性生活を通して、平凡でユビキタスな商を通ることになります。 これは彼の奇妙な独自性の源です: 唯一の形而上学的な芸術は、現代のマナーのスケッチ絵であるというこの主張,コンスタンチンの男の彫刻のように,または彼自身の執筆で:すべての絵画”つかの間の瞬間と、それは永遠の示唆していることをすべての.”ボードレールの革命には、表面よりも深いものは何もありません。 そして、最も近い表面は自分の気持ちの地図です。 屈辱は、他の言葉では、ボードレールは永遠に彼自身のポータルを発見するポイントです。

そして、この動きの一つの効果は、最終的に、一つのジャンルに滞在することを拒否することになります。 1851年8月30日の母親への手紙の中で、ボードレールは、ボードレールが少し知っていたバルザックに言及しています：「私が彼と共通しているのは、借金とプロジェクトだけです。”それは通過する発言ですが、ボードレールの書き込みでいつものように使い捨ての瞬間は、突然の急な、すべてを伝えるドロップが含まれています。 借金やプロジェクトは、すべての後に、ボードレールのために同じことです。 彼らは屈辱が取る双子の形です。 これが彼がバルザックと共通していたものであれば、彼とバルザックは非常に親密でした。 そしてそれは本当だった。 バルザックは、表面の豪華な記述の中でボードレールの最も近い前駆体の一つでした。 言い換えれば、ボードレールを小説家として想像することは不可能ではありません。

彼もそうだった お金を稼ぐために彼の長いと失敗した試みでは、ボードレールが提案し、決して完了しなかった多くのプロジェクトがありました。 哲学的なフクロウと呼ばれる文学雑誌があり、その後、様々な演劇や様々な短編小説、そしてある時点で劇場全体を管理する提案がありました。 彼の職業はキャリアの失敗のためだった。 そして、彼の不完全なプロジェクトの一つは小説でした。 1852年、彼の編集者オーギュスト・プーレ・マラシスに手紙を書いて、彼は宣言した：「私は今からすべての人間の論争から離れていることに決め、小説に形而上学を適用するという優れた夢を追求することにこれまで以上に決めた。”形而上学的な小説！ それは驚くべきことに聞こえるが、小説の彼の夢は、すべての興味深い仕事は今小説で行われていたことを、詩とパリを放棄した、アフリカでのランボーの報告された意見のような本当のものだった。 ボードレールとランボーの両方にとって、この小説は詩の芸術における彼らの発明の自然な後継者でした。 二年後、1854年に、ボードレールは、彼の友人、小説家Champfleuryを諭し、”小説は他のものよりも微妙で美しい芸術であり、それは芸術そのもの以上の信念ではありません。”

私は、その十九世紀は、その中心にボードレールを持っていた場合、小説の歴史はどのように見えるか想像したいとFlaubertではなく; たとえば、ボードレールが人生の終わりに向かって書いていた散文のテキストのシーケンスが含まれている場合は、Le Spleen de Parisとして出版されました。 （そして、これは”貧しい人をバッターしてみましょう！”）これらの短いテキスト、または散文の詩は、彼の傑作かもしれません—各文の地元の輝きのために、また本全体の奇妙な重複する形のために：”その中のすべ . . . 椎骨を取り出し、私の曲がりくねったファンタジーの二つの半分は非常に簡単に再び一緒に参加します。 チャンクの任意の数にスライスし、それぞれが独立した存在を持っていることがわかります。”小説の歴史は、このBaudelaireanの観点から、はるかに非晶質で不安定なモデルを持つでしょう。

しかし、再び：どのくらい深刻だった、とどのくらい皮肉でしたか？ これはボードレールの文章の遺伝的合併症であり、彼の本の終わりに向かってカラッソは彼のスタイルの最終的な定義を提供しています：”ボードレールに自然に来た大胆さは、詩の特定の波状の動きをした以上ではありません。 そして、それは正確にそれらの2つのテンポの間の交代です—挑発のprestissimoとAlexandrineのsforzato—それは彼の前に来たすべての人と彼に従うべき人から彼を分離します。”あるいは、これを別の言い方をすれば、彼は革命的で、確かに—それでも、カラッソが美しく観察するように、”彼の詩はすべてラテン語から翻訳されているよ”ボードレールは腐敗の彼の調査で古典主義者だった。 彼は一定の二重のエージェントだった。もちろん、ラフォルグは彼を偶像化するのは正しかった！

他に何ができますか？ すべての彼のパラドックスはまだここにあります。 形而上学はまだ小説のための問題であり、屈辱の限界への調査もそうです。 それらは同じ事であるかもしれない。 深い問題のためにまだ告白のようなもの、真実のようなものを書くの問題です。 そして、問題は、どのようにボードレールよりもこれをうまく行うのですか？

1. 母親の再婚についての彼の気持ちは、ボードレールの珍重された所有物の一つが、ドラクロワの版画のセットであり、その主題はハムレットであったという事実に要約することができる。月に、ボードレールはマネを応援するために書いた

2. : “あなたはそのような立場にある最初の人だと思いますか？ あなたはシャトーブリアンやワーグナーよりも多くの天才を持っていますか？ しかし、人々はまだ彼らを笑った？ 彼らはそれで死んでいませんでした。”

3. 彼女はクレジンガーのオルガスムを示唆する像のモデルであると言われていました”蛇に噛まれた女性。”