“アメリア”では、二十代から三十代の有名人のaviatrixアメリア-イアハートを演じているヒラリー-スワンクは、大きくて歯の良い笑顔、高い頬骨、ナイフで切り刻まれたように見える短い髪を持っています。 Earhartの衣服-人のズボン、ワイシャツおよび革飛行のジャケット—は完全にSwankの細く、小さいヒップボディに適する。 女優は大胆さと恥ずかしさの愛情のこもった混合物で自分自身を運ぶ—Earhart lopeとEarhart waveは、腕が急激に曲がって、厄介なカジュアルさの適切な程度を持ってい なぜチラシの両性具有なスタイルがシックになったのかがわかります。 すべてでは、スワンクは故意と喜ばせるために熱望していた女性として素晴らしいパフォーマンスを提供します。 しかし、激しい瞬間を除いて、Earhartが彼女のアルコール性の父親を思い出させるバルキーなパイロットを噛んだとき、それはエキサイティングなパフォーマンスではなく、映画が構想されているように、それはできません。 彼女は他の多くの空中の偉業を達成し、女性の権利のための積極的な運動家になった。 彼女は本物のヒロインだったが、私はミラ-ナイル監督がここで行ったように当たり障りのない彼女を祝うために少し理由を考えることができます。 “アメリア”はハンサムでありながら予測可能であり、高潔である-不発弾ではなく、正確には、あまりにも適切で、その威圧的な主題のために予約されてい
メアリー—S—ラヴェルとスーザン-バトラーの伝記を脚色した脚本家ロン-バスとアンナ-ハミルトン-フェランによって構築されたイアハートの人生の物語は、彼女の運命の最後の飛行に囲まれている。 彼女は1937年6月1日、39歳でマイアミを離陸し、赤道で世界を一周しようとした。 しかし、彼女と彼女のナビゲーター、フレッド*ヌーナン（クリストファー*エクルストン）は、ハウランド島の彼女の半ば太平洋の目標の近くのどこかに消えました。 このフレームが確立されると、映画は過去にスイング：農村カンザスの女の子、coltish、夢のような、物理的に大胆不敵な、アメリアは彼女の二十代で飛んでスタントを開始し、その後、大西洋横断飛行の最初の女性の乗客としてタップされます。 彼女は不機嫌に彼女の受動的な地位を置く（スワンクの口は刺激で下向きになる）が、イアハートの通路を設定した出版相続人で広報の天才であるジョージ-パットナム（リチャード-ギア）は、彼女自身の服と荷物のラインで彼女を全国的な有名人に変えた。 映画はパットナムのearhartへの傭兵の関心について率直であり、Gereは徐々に彼女と恋に落ち、結婚のための彼女の条件を受け入れる抜け目のない、礼儀正しく、うるさい日和見主義者として彼を演じています—彼女は好きなように自由に行うことができます。
このすべては、中程度のエネルギーを超えて提示されていません。 夕食のスーツを着た男性、背中の開いたシルクのドレスを着た女性、夕食のクラブでうねる黒いトーチの歌手——三十代のハイライフのエレガントな雰囲気は十分に楽しいですが、Nairはそれの劇的な中心を見つけるように見えることはできません。 この映画は、重要性を集めるのではなく、忠実に詳細を蓄積します。 Ewan McGregorがEarhartのビジネスパートナーになる航空会社の幹部であるGene Vidal（Goreの父親）として入社したときに、事態が好転することを期待していました。 ビダルとのearhartの不倫は何十年も囁かれてきましたが、Nairはそれを微妙に遠隔操作で扱います。 Earhartは、彼女が忠実で気配りのあるパトナムから得ていないことをVidalから何を望んでいますか？ それがセックスなら、爆発は画面にありません。 （映画制作者は、事実の後のいくつかの七〇から五年は、彼らが事件を公表しているとしても、スキャンダルからEarhartを守るために熱望して表示されます。）姦通シーンは超文明化されているだけでなく、一般的にNairの方向性はリズムと緊急性を欠いています—文字は半形式の完全な文章で、穏やかにお互いに話 いたずらの唯一のビットがあります: アメリアが好きな若いゴアは、なぜ彼女が父親とパットナムと結婚できないのかを彼女に尋ねる。 子供の頃でさえ、ヴィダルはスインガーになりたかったようです。
何度も何度も、イアハートが世界中に舞い上がるように、スチュアート*ドライバーグの映画撮影は、scampering動物やネイティブの子供たち すべての視覚的なスタイルは、おなじみのナショナルジオグラフィックのような方法で、きれいで、甘美でさえあります。 しかし、Martin Scorseseは、Howard Hughesとthe heroic-aviation periodをアールデコのポスターのようなものとして積極的にスタイリングすることで、”The Aviator”ではるかに優れていました。 悲しいかな、熱心な決まり文句の印象はEarhartの発言によって助けられません。 「私は自由になりたい。 . . 空気の放浪者であることは”実質の引用であるかもしれないが、それはフェミニストの心に強く訴えるような手引のように余りにも多くに聞こえる。 空気は、彼女が言うには、”すべてが理解できるシンプルで安全で美しい場所”になり、残りの人生が彼女にとって理解できなかった場合に共鳴するかもしれません。 しかし、私たちが言うことができる限り、パトナムの絶え間ない助けを借りて、彼女は非常によく仲良くなります。
映画の中で最も感動的な光景は、マルハナバチのように太ったロッキードベガ5B、赤、短翼のモノエンジンジョブを含む飛行機です。 彼らは古い子供の本の飛行機のようなもので、アメリアがこれらの絵のような箱で離陸するのを見た後、私たちはロッキードエレクトラ10E、双発の銀の美しさの大きさと重さを持つ何かで彼女を見て安心しています-その飛行機は彼女の破壊の乗り物であることが判明しました。 EarhartとHowland Island沖に駐留している無線事業者との間の通信を逃したシーンは、単純な技術的不十分さのように感じるものの苦悩した再構成ですが、映画制作者はこの最終飛行を半狂乱の出来事として脚色していません。 アーハートは燃料を使い果たしてしまうと警告された。 彼女は愚かで無駄だっただけでなく、英雄的でしたか？ しかし、皮肉なことに、Nairの範囲内には収まりません。 このようにまっすぐに作られた”アメリア”は、1940年、あるいは反抗的で肉体的に勇敢な女性が新鮮で勇敢な光景だった1970年に出てくるはずでした。 この時点で、画像は空気中の新境地を破るために失敗します。
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