アレハンドロVergara

フェルメールとオランダのインテリア
2003,pp.256-257

芸術の全 フェルメールの並外れた技術的な習得、シーンを照らす透き通った光、ボリュームの純度と数字のユニークな心理的な距離は、ここで洗練の異常なレベルに達

逆説的に、この絵は、その寓意的な主題の両方で、アーティストの全作品の中で例外的であり、すべての彼の絵画の中で最大の一つであることのために。

フェルメールが何を生産しようとしたのかはわかりませんが、経済的に困難な時期にそれを保持しようとした彼の家族の努力は、それが芸術家と彼の子孫が特に誇りに思っていた絵であったことを示しています。

この構図は、おそらくフェルメール自身の画家を示しています。 これらの付属品は執筆によって名声そしてperpetrationを示し、Clio、歴史のミューズとして女性を識別するために紋章でよく知られていた現代の観客を可能にした。 テーブルの上に表示されるマスクは、伝統的に模倣の象徴として使用され、したがって絵画の象徴として使用されています。 アーティストの上にぶら下がっている光は、双頭のワシ、十六世紀以来、エンドウォール上の地図に表示されるオランダの十七州を支配していたハプスブルク王朝の象徴で戴冠されています（そしてまだ南部の州を支配しています）。 インテリア絵画の大部分と同様に、要素が象徴的な方法でいつ読まれるべきかを知ることは困難です。 地図とランプは、クリオと一緒に、オランダが統一された時代の郷愁の要素を含んでいたこれらのオブジェクトのための歴史や単に味の反射へのさらなる参照である可能性があります。 Hulténは若い女性がクリオを表しているという事実に注意を呼びかけて以来、フェルメールは絵画と歴史の関係にこの作品にほのめかしているという考え: 歴史は芸術家を鼓舞し、さらに、古代以来の芸術界で支配的な偏見によると、社会内の威信の位置にアーティストを資格、その最も重要な主題です。

最近の作家、特にSluijterは、彼が彼のキャリアを通して制作した作品のようなものを考えると、フェルメールがそのような肯定をすることはまずないという事実に注意を呼びかけている。 この読書によると、絵画は歴史への絵画のコミットメントの寓話のデモンストレーションではなく、その力は永遠に一時的なを回すために彼らの能力にあるアーティストのスキル、であり、アーティストが名声と名誉を取得するために使用されます。どのような場合でも、この絵の真の主人公はその幻想です。

フェルメールは、ベルニーニやベラスケスに匹敵する熟練と現実と架空の空間を混乱させることが見事にできました。 絵画の左側にカーテンのようにぶら下がっているタペストリーは、観客に向かって折り畳まれ、構図に入ります。 カーテンは地図の一隅、トランペットの小さな部分、テーブルと椅子の一部をカバーしています。 この装置によって、芸術家は完全に場面を明らかにし、それと物理的にかかわるようになるために私達の手を伸ばすように私達を誘惑する。 遠近法の操作は、作家のように私たちの視線を彼女に向けるために、右腕の下にクリオの姿のフォントのちょうど消失点を位置させているフェルメールの典型的なものでもある（fig. 1).

図。 1The Art of Painting(detail)
ヨハネス-フェルメール
c.1662-1668
キャンバスに油彩
120x100cm。
美術史博物館、ウィーン

この作品の成功に貢献する最も重要な要因の一つは、それが現実の錯覚とその絵の身体性の間に設定矛盾です。 イリュージョニズムは絵画の多くの分野で合計されていますが、ランプの反射、タペストリーの部分、髪、テーブルの上の材料の部分など、他のものでは（fig. 3）とクリオの白い首は、アーティストは絵画の彼の方法に注意を呼び出し、彼の筆跡の痕跡を残します。 現実の錯覚と筆跡の物的証拠との間の競争は、私たちを別の領域、すなわち絵画の領域に輸送します。 この空間では、ブラシストロークは、彼らが何であるか、ブラシのタッチのように見えるが、絵の架空の空間内で適用され、数字の前に様々なメートルに位置して

視覚の観点から、この絵の中で最も顕著な問題の一つは、二つの数字の間の空間的関係です。 画家は、彼の周囲との関係が指定することは不可能であるように配置されています,彼の足は解読することは困難である暗い領域に休んでいることを テーブルの場所も同様にあいまいです。 二つの照明のシルエットの間の空間は、図は、画像面に向かってシーンの背景から出てくる、輪郭と照明の定義を通じて独立したものになります。 フェルメールの技術は、私たちがこの緊張を不十分に解決された問題としてではなく、むしろ絵の問題として認識させることにあります。

絵画の寓話は、それが作成された文脈を見るためにキャンバスから私たちの目を取り除くことは難しいほど見事に実行された作品です。 しかし、そうすれば、フェルメールの芸術が彼の同時代の芸術とどの程度関連しているのかを理解するでしょう。 この絵の内部のシーン、左から落ちる光、そしてその垂直形式、カーテンの存在（図。 2）、床の幾何学的な形態の順序および立方スペースの作成に貢献する天井はまたDou、Maes、Ter BorchおよびDe Hoochの仕事で見つけるすべての要素である。 芸術家のイメージのテーマは、時代の絵画においても一般的なものです。

図。 2The Art of Painting(detail)
Johannes Fermeer
c. 1662-68
キャンバスに油彩、120x100cm。
美術史博物館、ウィーン

図。 3絵画の芸術（詳細）
ヨハネス*フェルメール
c.1662-1668
キャンバスに油彩、120×100センチメートル。
美術史博物館、ウィーン

オランダの地図

マリエットwestermann

“Vermeer and the interior imagination”
vermeer and the dutch interior
2003,Pp.232-233

彼らのスタジオのアーティストの絵画は豊かな伝統を持っていましたが、フェルメールは明らかにいくつかのモティーフを寝かせていたにもかかわらず、絵画の芸術は重要なモデルや相続人なしです。 最も重要なことに、彼は彼の画家が若々しい女性のミューズ、真珠のイヤリングを持つ女の子によって提案された理想の幾何学的に完成した美しさを表 クリオの若さは、芸術の発電機としての彼女の有効性に不可欠です。 オランダの伝統では、芸術は長い間、画家と彼のミューズとフェルメールの同時代人がずるいほのめかしでキャストする傾向があったことを最終的にプラトニックな概念との間の情事の産物として考案されていた。 フランス*ファン*ミエリスは、例えば、彼の芸術家は、ファッショナブルな服装のモデルの存在下で魅了描いた（図。 6). 後ろから見ても、彼女はメイドによって背景から複製された知っている一目で絵の中のキャンバスから私たちを振り返っています。 価値のない感情は、フェルメールの寓話でミューズと画家が共有する芸術への高潔な献身を損なうものではありません。 この深刻さは、信者がその静脈で直接働くことを妨げていたかもしれません。 マイケル-ヴァン-ムッシャーのアーティスト-スタジオ（fig. 4）の1690は明らかに絵に依存していますが、その不安な部分を中和します。 カーテン、地図、小道具、モデリングの状況は残っていますが、画家はもはや私たちに背を向けておらず、男性モデルは彼の肖像画のために座っています。 ヴァン-ムッシャーのは、de Lairesseの差別的なビジョンでは、その歴史的な瞬間を超越していない、現代の寓話のようなものかもしれません。

図。 4自画像
Michiel van Musscher
1690
キャンバスに油彩
行方不明（第二次世界大戦で失われた）

フェルメールは、それを販売しないように絵画の芸術について十分 ヴァン・ルイベンがそれを断ったとは想像できません。 フェルメールの死後、彼の妻と義母はこの絵を彼の財産の債権者から保護しようとしましたが、失敗しました。 絵画の芸術は、彼の芸術に関するフェルメールの最も明示的な声明であり、図像解読によって完全に記述または経験することができないことが彼の芸 私の議論（”フェルメールとインテリアの想像力を参照してください。”フェルメールとオランダのインテリアで、マドリード）フェルメールのインテリア絵画のための絵と文学のソースのテキストや芸術的な先例のための狩猟の限られた有用性を示しています。 興味深いインテリア絵画の歴史にフェルメールの珍しいが、強力な貢献をするものは、彼らが絵の言葉で思考を明確にする方法です。

哲学者は、フェルメールは、彼の絵画を想像する彼の方法とコミュニケーションのモードが明らかに視覚的ではなく、起源で文学的であったという点で、（ギリシャのeidos、精神的なイメージ、視覚的思考から）強くeidetic画家であったと言うかもしれません。 この点でフェルメールとベラスケス、フェルメールの始まりの頃に死亡したスペインのマスターの利益の間に不思議な類似点があります。 ベラスケスの触覚的なレンダリングは、詰め物の説明と液体の移動によって暗示される時間的な凍結の両方で、フェルメールのミルクメイドに顕著な類似点を持っているセラミック瓶に凝縮し始めた卵と水の。 フェルメールのように、ベラスケスの芸術は、画家の芸術の性質上の野心的な文に低ジャンルに費やさ妙技のこれらの初期の、見事なディスプレイから成 それは多くの場合、絵画の芸術はフェルメールのラス*メニーナスであることを、誤ってではない、と言われています。 これらの作品は、彼らの非常に異なる元の目的地とアーティストの即時のタスクの全く異なる解釈が示唆するように、明確な社会的文脈で、直接の系譜 しかし、マドリードの裁判所の文化からデルフトの都市ブルジョア環境への広大な距離は、十七世紀のヨーロッパで最もどこでもアクティブな野心的な画家のための関心の一致を不明瞭にすべきではありません。 絵画とラス*メニーナスの芸術は、新たに世界を逮捕の視覚的なモードに没頭した期間に知識を明らかにし、成形に画家の特権的な役割のための強い主張 彼らの著者は、それによって芸術をバランスの取れた尺度で知的で手動でなければならない活動と見なす現代美術史の中で精液の位置を占めてい

図。 6The Artist’S Studio
Frans van Mieris
c. 1657
Gemäldegalerie Alte Meister,Dresden
(LOST in WW II)

Albert Blankert

フェルメール:1632-1675
1978,pp.46-47

1661年に建設された。フェルメールの家のすぐ後ろにあるヴォルダースグラハトで、聖ルカのデルフトギルドのための新しい宿舎が始まりました。 残念ながらもはや存在しない新しい建物の古典的なファサードは、古代の最も有名な画家であるアペレスの胸像によって克服されました。 インテリアは、絵画、建築、彫刻の寓意的な表現で飾られていました。 天井のセクションでは、7つのリベラルアーツと、Leonaert Bramerが「ギルドへの愛から」実行した追加の8番目の「絵画」を賞賛することができました。

ブラマーは1661年にギルドの役員の一人でしたが、翌年に彼は1663年に再選されたフェルメールに引き継がれました（そして1670年と1671年に再び理事を務めました）。 フェルメールが1662年に就任したとき、ギルドの新しい四半期はまだ未完成であったに違いありません。 その結果、彼は少なくともその完成に、建物の計画に関与していないにしても、特に芸術の象徴的な表現、とりわけ絵画の芸術を含む装飾の関与してい このプロジェクトの背景には、現在ウィーンにあり、しばしば彼のスタジオでアーティストと呼ばれるフェルメール自身の絵画芸術の扱いを考慮すべきで

文書によると、この絵は1675年にフェルメールが亡くなった後、フェルメールの未亡人が所有していたこと、そして彼女がそれを売るのを避けるために全力を尽くしたことが伝えられている。 フェルメールは、彼の生涯の間に絵を保管しているという事実、そして彼はその実行に撮影しているように見える特別なケアは、それが彼の全作品の中で特権的な場所を楽しんだことを示唆しており、非常によく年の期間のための彼のイーゼルであった可能性があります。 フェルメールの絵は、特定の主題ではなく、イーゼルの未完成の絵に再び現れる若い女性を描いた画家を一般的なモチーフと考えると、確立されたタイプのものであった。 一世紀以上前のMaerten van Heemskerck（1498年-1574年）は、聖母を描いた聖ルカを描いていました。 フェルメールの友人レオナールト-ブラマーのことを思い出す”ギルドへの愛”で、ファン-ヘムスケルクは聖ルカのハールレム-ギルドに彼の写真を寄付した。 フェルメールは、1604年に出版されたオランダの画家に関するCarel van Manderの有名な論文に記載されているため、Heemskerckの作品（およびその寄付）をよく知っていたかもし フェルメールの絵画は、もともと彼のギルドへの贈り物であることを意図していたことさえ考えられます。

図。 7聖ルカは聖母と子供を描くMaarten van Heemskerck1532
168x235cm。
フランス-ハルス博物館、ハールレム

Svetlana Alpers

記述の芸術、十七世紀のオランダの芸術
1983年、pp.122-124

絵画の芸術は、オランダの絵画のための日に遅く、フェルメールのキャリアの後半に来る。 それは、何が行われたのかの要約と評価の一種である。 男と女の安定したまだ強烈な関係、細工された表面の組み合わせ、国内の空間-これはフェルメールの芸術のものです。 しかし、ここでは、その歴史的なタイトルだけでなく、そのプレゼンテーションの形式のために、すべてのパラダイム的な地位を持っています。 この地図が絵画のように提示されている場合、それはどのような絵画の概念に対応していますか？ フェルメールは、この質問に対する答えを、イーゼルの上のシャンデリアの右側に伸びる地図の上の境界に目立つように書かれた単語Descriptioの形で示唆してい これは、マッピング企業を指定するために使用される最も一般的な用語の一つでした。 地図作成者や出版社は”世界の記述者”と呼ばれ、世界が記述した地図や地図帳と呼ばれていました。 この用語は、私の知る限り、絵画に適用されたことはありませんでしたが、そうする正当な理由があります。 オランダの画家の目的は、世界に関する幅広い知識と情報を表面上に捉えることでした。 彼らはあまりにも彼らのイメージと言葉を採用しました。 マッパーのように、彼らは単一の視点から取り込むことができなかった付加的な作品を作りました。 彼らは芸術のイタリアのモデル上のウィンドウではなく、むしろ、地図のように、世界の集合体をレイアウトされた表面ではありませんでした。しかし、マッピングは絵画の芸術のためのアナログだけではありません。

しかし、マッピングは、絵画の芸術のためのアナログではない。 また、特定の種類の画像を提案し、オランダのアーティストを特定のタスクに従事させました。 フェルメールは、地図と写真の間の関係のこの種を確認します。 私たちはデルフトの彼の見解を考えてみましょう：都市は、アンカーと小さな前景の数字でボートと遠い海岸から水を渡って見られる表面上にレイアウト これは、16世紀に刻まれた地形的な都市景観のために発明された一般的なスキームでした。 デルフトのビューは、マッピングインパルスがオランダの芸術に生じたマップからペイントへの変換のインスタンス、すべての中で最も華麗な、です。 そして数年後、彼の絵画の芸術でフェルメールは地図から絵へのシーケンスを要約し、地図に接する小さくても慎重に実行された都市の景色は、デルフトの彼自身の見解をその源に戻します。 フェルメールは、その性質を認識しているかのように、それが浮上していたから、マッピングコンテキストに戻って塗装された都市ビューを置きます。

Kees Zandvliet

“フェルメールと彼の時代の地図作成の意義”
フェルメールの学術的世界
1996,p.76

歴史学のサービスの中で作られた壁の地図のもう一つの素晴らしい例は、絵画の芸術に描かれている十七の統一された州の地図です。 クレス-ヤンスがいたとき。 ヴィッシェルは1636年に最初に出版したが、オランダはしばらくの間”分離”されていた。 ヴィッシェルの歴史的な地図は、将軍や政治家の壁の理想化されたイラストと見ることができます。 この地図は、16世紀半ば以降の軍事史の広範なパノラマを提供しました。 Visscherは彼の調査のために例示的なデバイスの全範囲を使用しました。 ブリュッセル、ヘント、アントワープ、ハーグ、アムステルダム、ドルドレヒト、および14の他の町：マップは、オランダ北部と南部の電力の中心部のビューに隣接しています。 地図の上部には、フェルメール—ヴィッシャーが描いた地図には描かれていないが、八十年戦争中の南北の支配者と指揮官の18の馬術の肖像画が含まれていた。 ヴィッシェルは右上の精巧なカルトゥーシュを”統一と分離”のテーマに捧げました：七つの統一された州を擬人化した女性の姿は、それぞれ彼女の左と右の手に北と南の紋章を保持しています。 軍事史のテーマは、地図の中央左にあるcartoucheのVisscherによって触れられました：”De geweldighe cryghen,welcke eero/ts in dese lande n zyn gevoert geweest! ende noch hedensdaegsch gevoert worden,geven voor de gantsche werelt genouchsame getuychnisse van de groote sterckte,vermoghen ende ryckdom der selviger”（過ぎ去った時代にこれらの国で繰り広げられ、まだこれらの日に繰り広げられた驚異的な戦争は、これらの国の偉大な強さ、力、富の全広い世界に十分な証