クロード-ドビュッシーのペレアスとメリザンドは、世紀の変わり目のフ 彼の唯一の完成したオペラのために、ドビュッシーは、それが当惑しているように魅惑的である作品を作り上げ、ジャンルの音楽的、劇的な慣習を拒否しました。
何年もの間、ドビュッシーは彼の最初のオペラを設定するのに最適なテキストを探していました。 1899年、彼は彼の理想的な台本作家（オペラの言葉を書く人）を”ヒントを扱う詩人”と表現し、彼の理想的なキャラクターを”物語は時間も場所もなく、人生と運命に服従し、議論しない人”と表現した。 モーリス-メーターリンクの象徴主義演劇”ペレアスとメリザンド”（1892年）で理想的なリブレットを見つけた。
ペレアスとメリザンドは、1902年にオペラ座のコミック劇場で初演される予定であった。 彼の最初の祝福にもかかわらず、メーターリンクはこの作品をボイコットし、伝えられるところによると、ドビュッシーは恋人のジョーゼット-ルブランを主役にキャストしないという決定を巡って決闘をしたという。 初演の1週間前、メーターリンクは新聞「ル・フィガロ」にメモを掲載し、その中で彼は制作から遠ざかり、「その即時かつ顕著な失敗」を望んだ。
PelléasとMélisandeは、そのタイトルの文字の間の禁断の愛の物語を語ります。 架空のアレモンド王国を舞台に、ゴロー王子は森の中で狩りをしている間に失われたとおびえたメリサンドを発見する。 謎の若い女性について何も学ぶことなく、彼は彼女を彼の妻にすることを決定し、彼の家族の城に戻ってMélisandeを取ります。 ここでは、彼女は彼の異母弟、Pelléasを満たしています。
PelléasとMélisandeは、Golaudがますます嫉妬深く疑わしいようになる特別な絆を開発しています。 二人はついにお互いの愛を告白すると、ゴローは突然到着し、彼の剣でペレアスを殺す。
すぐに、一見負傷していないメリサンドは未知の病気に襲われます。 後悔に満ちたゴローは、妻にペレアスとの不倫について”真実”を伝えるように頼むが、メリサンドの反応は無意味であり、彼女は彼に答えることなく死ぬ。
理想的なリブレット
ドビュッシーは1893年にメーターリンクのテキストを音楽に設定する許可を得て、2年以内に声楽スコアを完成させた。 オペラのリブレットは、一般的に既存のテキストから適応されているが、ペレアスとメリザンドは、彼がかろうじて言葉を変更し、メーターリンクの元の19のシーンの四つだけをカットすることができるように、作曲家の簡単なので、よく合います。ドビュッシーはまた、従来のアリアと朗読形式（歌手が歌われたスピーチと付随する声楽曲の間で交互になる）の単純な拒絶よりもさらに進んだ。 PelléasとMélisandeでは、ボーカルパートのリズムとピッチは、Maeterlinckのオリジナルのフランスの散文にできるだけ密接に整列しており、歌手が自分の感情的な変曲でそれらを解釈する余地は残されていない。
結果は、他の言語に正確に翻訳することは不可能である典型的なフランスの作品です。 例えば、メリザンドのオープニングフレーズ”Ne me touchez pas ou je me jette à l’eau”（”Don’t touch me or I’ll throw myself into the water”）の雄弁な英訳は、ドビュッシーのオリジナルラインのリズミカルな完全性とイントネーションを妥協している。 一方、G.Schirmerの1902年の英語翻訳は、フランス語の話し言葉に似ていますが、”No,no touch me not or I shall throw me in”というフレーズは、オペラ全体を特徴付ける素朴で子供のような
A Symbolist score
1898年に制作会社Opéra-ComiqueがPelléasとMélisandeを受け入れたとき、ドビュッシーは複雑なシーンの変更を可能にするためにいくつかの間奏曲を追加し、オーケストレーションを終了した。 彼のスコアは、楽器の拡張配列を求めているが、ドビュッシーは、ボリュームではなく、色を選択し、ほとんどユニゾンで演奏するアンサンブルを指示しません。
オリジナルの象徴的なテキストの示唆的なヒントやジェスチャーを反映するために、ドビュッシーは、音の微妙でほのめかしボディを作成するために、
PelléasとMélisandeはまた、序曲で始まらないという点で伝統から脱却しています：標準的なオーケストラの紹介。 実際には、ドビュッシーは、伝統的な意味で同行するオーケストラを指示することはありません。 彼はそれが”声が表現するのに無力であるものを引き継ぐ”ことを想定し、代わりに彼はアレモンデの王国の不気味で夢のような性格を呼び起こすことで楽器奏者を任務とする。
ペレアスは”ワーグナーの後のオペラであり、ワーグナーに触発されたものではない”というドビュッシーの宣言は、オーケストラに与えられた重要な役割だけでなく、ペレアス、メリザンド、ゴローを表すために使用される音楽的モチーフ（特定のフレーズや音）においても理解することができる。 しかし、ドビュッシーのテーマは、単に彼らの入り口を発表するのではなく、対応する文字の感情状態に応じて変換するという点で区別されています。
初演
忠実なOpéra-Comique加入者が仕事のために彼らの嫌悪感を表明している間、悲惨な公共のドレスリハーサルの後、PelléasとMélisandeはオープニング夜にぬるま湯
幸いなことに、先進的なパリ音楽院の学生の集団が初演に出席し、ドビュッシーの多くの反対者の敵意に対抗することができました。 オペラの監督であるアンドレ・メッサージャーは、最初の公演を「確かに勝利ではなく、もはや2日前の災害ではない」と説明した。
時間とともに、オペラは次のカルトを開発し、十年以内にそれはオペラ-コミケのレパートリーの定番となっていました。 1908年のインタビューで、ドビュッシーはペレアスとメリザンドの主題と長さに反映し、なぜそれが彼の唯一の完成したオペラであったのかを説明しました。
私は人々がこれ以上長い作品を望んでいるかどうかはよくわかりません…現代の知的プロセスを考慮すると、五幕のオペラは退屈です。 私は私自身のPelléasとMélisandeがあまりにも長いと思うことを所有して気にしません。 どの行為で？ ああ、それは一般的にあまりにも拡散しています。 しかし、それは物語のせいです。
ペレアスとメリザンドは、2018年10月13日までビクトリア朝のオペラによって上演されています。