だから、あなたは素晴らしい曲を書いてきました。 今は何？ ほとんどの曲は、単に声とピアノやギターの元の骨格以上のものを求めています。 しかし、あなたはこれらの裸の骨から始めているときにどのように手配しますか？ あなたはオーケストレーションに何を追加し、どこで曲にこれを追加しますか？

ここでは、スパース性と密度、シンプルさと複雑さ、角や文字列のような課外など、あなたの曲を提供する要素についてのいくつかの洞察力を貸し、質の高い曲のアレンジを作成するのに役立ついくつかのヒントを提供し、最終的にどのようにアレンジが旅に曲を回すことができます。

アマチュアのアレンジの問題は、すべての楽器がすべての回で歌うようにする衝動であり、古い”more is better”トラップのために落ちます。 それはプロの音楽に来るとき、それは間違いなくそうではありません。 より良いモットーは、”すべてのための適切な時間と場所があります。”

アイデアはシンプルですが、視点を失い始める可能性のあるあなた自身の音楽の中で効果的にそれらを実行することは本当の挑戦です。 しかし、この記事で提供されているヒントやトリックで克服できないものではありません。

それはあなたの努力が失敗した場合、あなたは常に私が個人的に曲の単純なフレームワークを取り、スタジオミュージシャンのチームの助けを借りて、ラジオ助けを見つけることが不正行為であると考えることに自分自身をだましてはいけません。

つまり、作品の中核はあなたの創造物であり、クレジットのほとんどはあなたに行きます。とにかく、あなたの裸の骨の歌を補完することができますどの楽器を決定することによって、右にジャンプしてみましょう。

音楽をアレンジする方法：あなたのアンサンブルを作成する

あなたのトラックの楽器を選択するときは、色を選択する画家のように考え あなたの歌の歌詞とあなたが言っている物語を見て、それが雰囲気を決定させてください。

常に自分自身に尋ねる、”これは歌を提供しますか？”ソングライターとしてのあなた自身の自我ではなく、音楽の芸術的表現を提供していることを確認してください。ドラムとベースのオプションを見てみましょう。

どのようなビート、どのようなキットや打楽器で、どのようなプレーヤーであなたの物語のリスナーの経験を高めるのだろうか？ または、プログラムされたドラムは最高の仕事だろうか？ 直立、電気、またはシンセベースは最高のフィット感になりますか？

特に録音段階では、キックドラムの音とベースの音の関係に細心の注意を払ってください。 このパートナーシップがうまくフィットした場合、それは次のレベルにあなたのトラックを取ることができ、ローエンドの多くの簡単な混合になります。

リズムセクションが所定の位置にある後、あなたの高調波楽器は、あなたの曲に本当の色を貢献します。 アコースティックギターやエレキギターを使用する必要がありますか？ 電気の場合、どのようなトーンとどのようなプレーヤーの種類？ 曲はアコースティックピアノ、ロードス、Wurlitzer、オルガン、またはシンセを呼び出していますか？多分いくつかの組み合わせ？

そして、プレイヤーのどのようなあなたの物語を照らすのに役立ちますか？ あなただけのあなたの曲のためのより良い最終結果を想像するあなたの能力によって制限されています。

ほとんどの場合、素晴らしいプレイヤーを集めれば、彼らはあなたの曲を学び、素晴らしいアレンジを自分で作成して実行することができます。あなたの音楽があなたのプレーヤーの指から出てくるのを聞くのは爽快かもしれません。

あなたの音楽があなたの指から出てくるのを聞くのは爽快 あなたはそれがどのように聞こえるべきかの別のアイデアを持っている場合は、共通の基盤を見つけるために一緒に働きます。

あなたは経験豊富で才能のあるミュージシャンと協力している場合は、それらを信頼し、彼らが演奏すべきかについての彼 特定の楽器のマスターは、ジャック-オブ-オール-トレードよりも彼らの役割をよりよく理解するでしょう。 覚えておいて、あなたは彼らを信頼するので、あなたは彼らと一緒に仕事をするように頼んだ。p>

あなたの最後の基本的な要素はボーカルになります。 もちろん、あなたのリードボーカルを持つことになります：あなたは男性または女性のボーカリストで作業しているかどうかは、あなたの歌詞によっ 声の音色が大幅に雰囲気を変えることができることを忘れないでください。 誰が最高の曲を提供しますか？そして、本当に曲を釘付けするためのボーカリストを設定するキーを決定します。

次に、曲を釘付けにするためのキーを決定します。

次に、曲を それはあなたが自分のためにこの曲を書いた可能性が高いですし、あなたがそれを歌うことになりますので、この決定は問題ではありません。 これらの非交渉可能なシナリオの下で練習し、次にいくつかのより多くを練習するときあなたがすることができるすべて。

最後に、ハーモニーをアレンジしてみましょう！

単一の調和は最高でしょうか？ たぶんグループ？ 合唱団はどうですか？ 何度もハーモニーを求める場所は、あなたの曲のコーラス、または特定のメロディーやあなたが強調したい歌詞です。

これは、楽器や追加のボーカルで行うことができます。 あなたの歌とハイライトの色に楽器を選択することは、彼らが演奏するものを決定し、構成するのと同じくらい重要です。

あなたは場所であなたのアンサンブルを持っていたら、あなたの処分で彼らの音の完全な範囲を持っています。

あなたはあなたの どのように疎またはどのように密な配置は、曲を提供する必要がありますか？ あまりにもまばらで、基礎がないように聞こえます。 あまりにも密で、それは気が散ると忙しいです。

もちろん、あなたは私たちが記事にさらに議論し、ある程度、二つの間で踊ります。 ただ、それが上品にサポートされていない場合、またはそれがあまりにも多くの計装によって溺死されている場合、リードが輝くことはできません。p>

これらの両極端の間のスイートスポットにいることを確認する一つの方法は、あなたの高調波楽器（ギターとキー）が異なる範囲で再生 おそらく、一つは和音を押したままであり、もう一つはボーカルをサポートする上品なメロディックな数字を演奏しています。p>

ギターのかき鳴らしは、あなたのコード進行を演奏するピアノとは全く異なる色を持っていることに気づくでしょう。 また、あなたの曲の異なるセクションでは、異なる密度を求めます。

詩は一般的により疎であり、フックはより多くの記入された音に向かって傾いていますが、曲に応じて反対の処理を適用することもできます。p>

Pro-Tip：密度はダイナミクスを決定しません。 コーラスが完全に着色されているという理由だけで、それは高エネルギーやボリュームで実行する必要があるという意味ではありません。 逆に、時にはキック、スネア、ベースラインとボーカルのような疎な配置は、強力なパンチをパックすることができます。

曲を配置する方法：シンプルさと複雑さ

あなたの要素を利用する別の平面は、シンプルさと複雑さに対処するときです。 最も熟練したミュージシャンがあなたの曲を演奏している場合でも、あなたが何かを再生することができますという理由だけで、あなた

偉大な部分を書くための鍵は、最も上品な代替メロディー、装飾、またはreharmonizationを選択することです。 任意の追加の主な目的は、曲を提供することであることを常に覚えておいてください。 時には、その顎ドロップエレキギターソロ、またはそのアルペジオクラシックピアノスタイルは本当にあなたの物語を高め、そうでなければ感銘を受けていないリスナーを引き付けることができます。他の回は、それが必要なように曲に収まらない場合でも、良いアイデアを手放すのに苦労します。

積極的であり、切断部屋の床にそれを残しなさい。

現代のポップ-ソングライティングでは、シンプルなアレンジは、通常、ほとんどの人が足を叩くようになりますが、ジャズに触発されたreharmonizationやゴスペル

Pro-Tip：お気に入りの曲を聴いて、そのアレンジを勉強してください。 プレイヤーはどのような代替メロディーを貢献してきましたか？ 彼らはどのように歌の執筆に役立つのですか？ あなたは偉大な人を勉強することによって、より速くあなたの審美的な開発することができます。

音楽アレンジ理論：課外

次に、ボックスの外、またはこの場合には、フォーピースバンドを考えます。 弦、真鍮、音響の役割を考えてみましょう&打楽器の音、さらにはデジタルで生成されたノイズがあなたの曲に持つことができま

バイオリン、チェロ、または文字列のセクションはあなたの曲を提供しますか？

以下のマーヴィン-ゲイの”What’s Going On”を聴いて、弦のセクションがどのようにソングライティングに貢献しているかを調べてください。この曲（とアルバム全体）は、地球上の平等と平和の深遠なメッセージを運びます。

この曲（とアルバム全体）は、地球上の平等と平和の深遠なメッセー 文字列は壮大な、壮大な、オーケストラの色を追加し、交響的な時代を想起させる曲は時代を超越した感じになります。p>

サックス、またはホーンセクション全体が曲を提供しますか？ Earth,Wind,and Fireの”September”（米国で最も演奏されている曲の一つ）を聴いて、複雑なホーンアレンジに注意してください。

時には彼らは別のメロディーを提供し、他の人は厚い、パーカッシブな和音を演奏しています。 彼らはほとんどボーカルのパートナーとして機能し、彼らのデュエットは、これまでに書かれたファンキーな曲の一つになります。

より現代的な作詞作曲と制作では、最もアコースティックなサウンド（ボン-アイバーのアルバム”For Emma,Forever Ago”をチェックして、いくつかの鍋やパンを聞く）から最もデジタルなサウンド（ダフト-パンクのロボット音楽を参照）まで、アーティストとして独自のサウンドを育成するために使用することができる。 新しい方向に抜け出すことを恐れてはいけません。Pro-Tip：それを強制しないでください！

曲は、より裸の骨の配置を求めている場合は、曲の整合性に忠実である。 最も感動的な曲のいくつかは、James TaylorやJohn Denverの作品の多くのように、一人のギタリストと歌手によって演奏されます。 あなたのリスナーは、曲を提供しています上品な、敏感な配置に感謝します。

あなたの曲のアレンジを旅に変える

ほとんどのリスナーは、構築され、ebbsと流れ、ダイナミックで面白い音楽に感謝しています。あなたの上品な配置は、滑らかで物語を提供する遷移に独自のユニークな意味と援助であなたの曲の各セクションを吹き込むことができます。

私が”耳キャンディ”と呼ぶものの小さな飛沫は、あなたが音楽が呼吸し、あなたの曲の構造を通してその方法を構築することができますように興味

最初の詩から最初のコーラスに移行するときは、新しい楽器や二つ、そしておそらくいくつかのボーカルハーモニーを追加してみてください。 その後、第二の詩では、あなたの新しい要素の一部またはすべてを保ちます。

これは、リスナーに彼らが前に聞いたことがあるものとの新しい経験を与えるので、従事してそれらを維持するためにあなたの配置（とうまくいけば、あ その後、再びそれのすべてをドロップし、詩全体と次のコーラスにポストコーラスタグから再構築することができます。あなたの橋は、いくつかの異なる音を試すのに最適な場所です。

あなたの橋は、いくつかの異なる音を試してみてください。 それはあなたの歌詞や物語を提供する場合は、橋の初めにそれを道を打破してみてください、そしてその全長全体の密度と複雑さで構築します。

ビルドのクライマックスは、あなたの最後のコーラスのダウンビートになります：アップビートの曲の間に自分の足に群衆を得ることができるリベット これは、あなたの楽器のすべてを抜け出すと家のポイントを駆動することができます場所です。

Pro-Tip：キラーアレンジは、不十分に書かれた曲を保存しません。 偉大なレシピは、甘やかされて育った食材とひどい食事を生成することができます！ 曲の基礎はすべてです。 裸の骨のバージョンが良くない場合は、作業を続ける必要があります。

曲のアレンジが簡単に

いくつかのミュージシャンは、アレンジとオーケストレーションに命を捧げます。 色の車輪のすべての音楽的な色相の感受性、深い聞くこと、よい好み、創造性および知識を要求するのは技術である。

現代の音楽では、ほとんどのプロデューサーは、サンプルと録音ソフトウェアですべて自分でこの仕事をしているので、それは達成可能な目標でなけれ 競争は、しかし、そこに堅くなっています！

これらの簡単なヒントを使用して、お気に入りの曲を勉強すると、あなたの曲のための高品質と感動的なアレンジを達成するのに役立ちます。

他のすべてが失敗した場合は、常にプロの曲の手配サービスについてお問い合わせし、あなたの曲のための可能な限り最高の配置をするためにプロの 幸運と幸せな手配のベスト！