演技トレーニングは、俳優としてのキャリアを立ち上げるための第一歩です。 始めたばかりの俳優志望は、3年間の演劇学校の訓練を受けるか、地元の演技学校の演技クラスに出席するかのいずれかの選択肢があります。 今日、私たちは存在するすべてのタイプの演技クラスをカバーします。
私たちは、以前に演技クラスと演劇学校の違いを議論してきました。 どちらのオプションにも長所と短所があることを知っておく必要があります。 特に、夜の演技クラスと演技学校は、ドラマの学校の訓練を買う余裕がない、または他のコミットメント（仕事、家族など）を持っている人々のために素晴ら）とフルタイムの演技の訓練に出席することができません。
あなたが俳優になることを探していて、経験がない場合は、演技のクラスから始めることは、演技が本当に楽しんでいるかどうかを確認する最も安 あなたはオーディションや劇場の演劇や映画のセットの一部になるチャンスを得ることに依存する必要はありません; 単にクラスに参加し、そこにあなたのチョップをテストします。しかし、そこにはさまざまな種類の演技クラスがあり、他のクラスよりも重要なものもあります。
しかし、演技クラスには多くの種類があります。
今日、私達は演技の訓練の方のあなたの第一歩として選ぶべきであるもののよりよい考えを与えるために存在する演技のクラスのすべてのタイプ
あなたはロンドンにいると、すべての演技クラス、ドラマ学校、演技大学、演技学校、ドラマクラブなどの完全なリストをしたい場合は、あなたが間違い それまでの間、あなたが知る必要があるすべての演技クラスタイプがここにあります。
関連するページ
: 初心者のための演技101–究極のガイド
演技クラスの10種類
私は重要度の順に演技クラスの しかし、これらのいくつかは完全にあなたの個人的なケースに依存するので、これは重要性の”ワンサイズがすべてに合う”ランキングではないことに注
また、才能のエージェントがあなたの履歴書にこれらについて多くを気にするのとは違っているので、いくつかの演技クラス（体や動きのような）は、重要性が”低”としてランク付けされている可能性があることに注意してください。 しかし、俳優としてのあなたのために、これらのクラスは、通常、あなたのスキルセットを磨き、より良い、バランスのとれた俳優になるために同じよ
演技テクニッククラス
重要性：最高
これらは、すべての俳優が取る、または少なくとも取らなければならない最も一般的な演技 演劇の学校に行かなければ、演技の技術のクラスはあなたが取るべきである最初のものべきである。
進行中のクラスのこのタイプは、演技学校の世界では俳優の基礎としてラベル付けすることができます。 それは通常、あなたの先生と彼らが取るアプローチ（例えば、方法演技、ステラアドラー、マイスナー技術など）に応じて、多くの異なる方法で教えられています。）
それぞれの演技の先生は、俳優がこの工芸品でより良くなる方法と、自分の演技の先生から学んだ独自のテクニックを独自のテイクで持ってい どのメソッドを最も接続するかを常に選択する必要があるため、いくつかの異なるクラスを監査し、最も接続する場所を確認することをお勧めし演技テクニックのクラスでは、特定の方法を使用して演技のすべての基本を学びます。
演技テクニックのクラスでは、特定の方法を使用して演技の あなたがここで学ぶスキルは、行動する方法を知らない人や演技にいくつかのスキルを持っている人からあなたを区別するものです。P>
オーディションテクニッククラス/オンカメラクラス（画面）
重要性: ハイ
名前が示すように、オーディション演技技術のクラスは、オーディション自体の芸術に焦点を当てています（ほとんどの働く俳優があなたに言うよ
オーディションは決して容易ではなく、時にはパフォーマンス自体よりもさらに困難な場合があるため、オーディションクラスのコースをトレーニングに含 彼らはそれが得意ではないので、ほとんどの俳優はオーディションを嫌い、あなたのオーディションを台無しにするか、それで成功する多くの方法があ
たとえば、オーディションのクラスでは、スクリプトを分解する方法（スクリプト分析）、オーディション中に何をすべきか、キャストパネル全体から承認を得る方法を俳優に教えています。 ほとんどの教師は、”キャスティングディレクターの前でオーディションをするときに座ったり立ったりする必要がありますか？”または”あなたが電話で話していることをmimeする必要がありますか？”
ここには”On-camera classes(Screen classes)”というタイトルも含まれています。 これは、演技学校によっては、オーディションのクラスは、後でそれを確認するためにあなたのオーディションを練習しているように教師がカメラにあなたを置くことを意味し、オンカメラのクラスとしてラベル付けされることがあるためです。 しかし、このタイトルは、私が以下で言及するクラスに共通しています。
シーンスタディクラス/オンカメラクラス（画面）
重要性：高い
上記の演技クラスの二つのタイプのように、これはまた、多くの場合、ちょうど始まるほとんどの意欲的な俳優のために推奨されています。 評判の良い演劇学校で訓練を受けたとしても、実際の映画制作者との専門的なオンカメラトレーニングが十分でなかったり、十分なシーンを分解していない可能性があります。 これを修正する場所がここにあります。
これらの演技の演技のクラスは、教師と学校によって少し異なりますが、通常はカメラのシーンの勉強クラス、または単にカメラで作業し、演技のシーンを分析し、練習するだけのシーンの勉強クラスのいずれかです。
一般的なシーンの研究クラス: これらのものでは、グループとその教師は、演劇、テレビ、映画のためのあらゆる種類のシーンを探索します。 通常、先生はあなたに材料を与え、それに取り組んでいる人々は材料を読んで、それをブロックし、それをリハーサルし、それを行動させ、完成した演技シーンとし
また、シーンの研究クラスは、通常、あなたがあなたの演技技術のクラス（上記で説明した）で学んだ演技技術のいくつかの種類に基づいています。 それは方法行為、Meisnerの技術または何か他のものであることができる。 その特定の技術の理論に基づいて、俳優は正直に演劇、映画やテレビのためのシーンを行動する方法を教えられ、それはあなたが使用するものはあなた次第
オンカメラシーン研究：これらは上記と同じですが、唯一の違いは、あなたがシーンを分解し、それを練習した後、あなたはまた、非常に便利であり、あなた
オンカメラシーン研究クラスの俳優は、彼らのボーカルレベルを制御する方法を学びます,どこに立って、どこに行くために知っている方法,そして何百万 私を信頼して、10のうち9回、新しい俳優はこのクラスを取る必要があり、プロの映画セットの監督はそれを取ってくれてありがとう。P>
冷たい読書（視力読書）クラス
重要性: Medium
米国ではコールドリーディング、英国では視力リーディングとして知られているこれらのタイプの演技クラスは、オーディションプロセスをさらに深く掘り下げ、スクリプトから読み、それを分析し、キャスティングディレクターの前でそれを行うだけの部分を探求します。
あなたが冷たい読書クラスで学ぶ主なことは、テキストをすばやく準備する方法です：それを読んで、それを分解して分析し、あなたの行を暗記し、 このクラスは、オーディションのこれらのタイプは、通常、あなたに準備するためにはるかに少ない時間を与えるように、コマーシャルの多くに出て行く俳優のために特に便利ですが、クラスは、一般的に任意の意欲的な俳優のために良いです。冷たい読書には多くの黄金のルールがあります。
このような視力読書クラスは、シーンの主要部分に到達する方法、尋ねるべき正しい質問、あなたのキャラクター、あなたの障害物などを理解する方法をお あなたは、テキストが何であるかを考え出すのではなく、あなたの実際のパフォーマンスについて考えるより多くの時間を持っているように、非常に速p>
即興クラス
重要性：中
演技クラスのタイトルが示すように、即興クラスはあなたに即興のスキルをお教えします。 私はクラスを”中”の重要性のようにラベル付けしましたが、即興は実際には、あなたがドラマやコメディを行うかどうか、あなただけのコマーシャルや映画や劇場を行うかどうか、任意の俳優が大幅に良くなります非常に貴重なスキルです。
即興クラスは、映画、テレビ、劇場のオーディションには必要ありませんが、コマーシャルのオーディションを追求する俳優にはほとん これは、即興はコメディのタイミングと面白いことだけではないからです; それはあなたの頭から出て、あなたの足で速く考えることができることについてもです。
商業オーディションは、多くの場合、即興するように求められます。 実際には、あなたがに入っているすべての商業オーディションは、あなたが安全にいくつかの即興が必要になると仮定することができます。私たちは、即興トレーニングを説明するだけの記事全体を持っています。
私たちは、即興の訓練を説明するために
商業演技クラス
重要性：N/A（ケースバイケース）
ここでは、コマーシャルで演技の仕事を追求している俳優のための別の不可欠なクラ 理想的には、あなたの履歴書に即興と商業クラスのトレーニングの両方を持っている必要があります。 しかし、あなたが一つだけを選ぶならば、それは常に即興でなければなりません。
だから、商業演技クラスと即興クラス、またはオーディションクラスの違いは何ですか？ 違いがあるので、良い質問。
オーディションテクニック演技クラスは、オーディション中に動作する方法を俳優に教え、彼らは一般的に全体のオーディションプロセスに焦点を当て 即興のクラスでは、即興の基礎と、頭から出て足で考える方法を教えています。
今、商業クラスはあなたにコマーシャルについてのすべてを教えてくれます–オーディションから、スクリプトを読んで、即興に、商業撮影で動作するよ 商業的な演技は、映画、劇場、テレビの演技と同じではないことに注意してください; それは非常に異なっている（あなたがあなたの演技履歴書/CVにコマーシャルを置くことはない理由です）。
ボイス/ボーカルクラス
重要性：低い
それはあなたの演技の履歴書に適用され、タレントエージェントやキャストディレクターがあなもちろん、ウェストエンドやブロードウェイでの演技を追求したい場合は、これらのタイプのクラスは必須であり、リストの最初になります。
しかし、ほとんどの音楽演劇の俳優は、彼らが歌と訓練の声を三年を過ごす場所であるドラマ学校の訓練から来て、それはあなたがドラマ学校の訓練なしで音楽の脅威で遠くに行くことはまずありません。
ボーカルクラスは、それを制御する方法を、適切に呼吸する方法を、その能力を最大限に自分の声を使用する方法を俳優をお教えします。 あなたは関係なく、あなたが取っているどの演技パスの持っている素晴らしいスキルであるあなたのボーカル能力をより認識する方法を学びます。
お金と時間があれば、たとえ音楽的な役割のオーディションを受けておらず、映画やテレビに焦点を当てていなくても、ボーカルトレーニングクラスを受講することをお勧めします。 これが、英国の俳優がアメリカ人よりもはるかに優れていると考えられている理由です–それらのほとんどは、演劇学校の訓練の一環として3年間の声
身体と運動のクラス
重要度：低い
これは、私が上で説明したボーカルクラスとまったく同じ状況です。 どのようなボーカルクラスは、あなたの声に何をします,ボディと運動クラスは、あなたの体に行います. あなたはあなたが持っているすべての手足をより認識するようになります。 あなたが移動することができますあなたの体のあらゆる部分の身体性を探求します。
いくつかのクラスはまさにそれと呼ばれるかもしれませんが、これらのクラスのほとんどは”身体と動き”としてラベル付けされず、どの背景に基づ しかし、彼らはそれがそのタイプの訓練であることを意味するタイトルに何かを持っています。
さらに、いくつかの演技学校は、俳優の動きの技術を即興するために特定の技術を使用することができます。 たとえば、最も人気のある（そしておそらく最も有用な）アレキサンダー技術ですが、時にはヨガのような単純なものになることがあります。 これらのクラスは、全体的なスキルセットと、よりバランスのとれたパフォーマーになるための俳優に非常に有用であることができます。p>
古典的な演技クラス
重要性: 非常に低い
声と動きに関する上記の二つのクラスとは異なり、これはパフォーマンスのこの分野ではない俳優 あなたがシェイクスピア劇の一部のオーディションをしているか、あなたが具体的に舞台にあなたの演技のキャリアを捧げている、とあなたはドラマスクールトレーニングを持っていない場合を除き、古典的な演技のクラスはあなたに多くの使用ではありません。
あなたがおそらく疑っているように、これらのタイプの演技クラスは、様々な歴史的および期間の演技技術の学生を教えています。
あなたが 彼らはシェイクスピアとそれを正しく行う方法を学ぶのに最適です。 彼らは声と動きの技術を教え、シェイクスピアや他の古典文学を読んで、それを標準に従って実行する方法を教えます。しかし、これがあなたの主な目的であれば、これらのクラスは不完全であり、通常は実質的なものを学ぶのに十分な長さではないので、ドラマスクールで しかし、時間とお金があり、上記の他のすべてのクラスを受講した場合、これはよりバランスの取れた俳優になるために探索するのに役立つものかもH3>
重要度：N/A（ケースバイケース）
ボイスオーバークラスはボーカルクラスと同じではありません。 私たちは前にこのウェブサイト上でボイスオーバー演技のキャリアについて多くのことを話しました-それは他のすべてのオプションが拾うのが遅 しかし、ボイスオーバー演技は映画/テレビ/舞台演技とは完全に異なり、通常は別のキャリアとみなされます。
ボイスオーバークラスは、ボイスオーバーに特化したい俳優のためにのみ必要です; 他の皆のために、彼らはかなり役に立たないし、あなたは他の場所であなたの時間を過ごす方が良いです。
ボイスオーバー演技クラスは、あなたがボイスオーバー俳優になるために必要なすべての技術的なスキルをお教えします、と学ぶことがたくさんあります。 多くの俳優が誤って演技の上に声が簡単であり、知っていることはあまりありませんが、反対は本当であることを前提としています。 それがあなたが後にしているキャリアなら、クラス上の声はあなたのリストの最初にあるべきである。
他の人にとっては、上記の種類の演技クラスのいずれかに時間とお金を費やす方が良いでしょう。
他の人にとっては、上記の種類の演技クラス結論として、
ご覧のように、多くの異なる演技クラスタイプがあります。 あなたは、その時に作業する必要があるものに焦点を当てるために一つまたは二つを選ぶことができ、そのクラスで勉強し、数ヶ月から年を過ごし、その後、俳優として改善を継続するために何か他のものに切り替えることができます。
ここでナンバーワンに挙げられているテクニックや基礎演技クラスは、経験のない俳優にとって最も重要なものであることは間違いありません。 他のすべては非常に有用であり、一般的に推奨されますが、あなたの技術はあなたを良いものにするものです。あなたが知っておくべきことは、いくつかのクラスが彼らのコースを実行し、あなたは彼らと一緒に行われるということです。
これはまたあなたの技術のクラスに適用する–あなたができるすべてを学んだら、あなたの慰めの地帯から出、改良し続けるために何か他のものを見
他のすべてのクラスから切り替えて学習し続けながら、継続的に受け続けるべきクラスは一つだけです。
他のすべてのクラスから切り替えて学 その進行中の演技クラスは、シーンの研究クラスです-あなたは常にシーンの研究クラスで、常にしていることを確認してください（それはオンカメラの場 これらのクラスは安価であり、彼らは常に改善し、あなたのつま先にあなたを維持します。
次を読む：オンライン演技クラス–彼らはそれだけの価値がありますか？p>