**2020awardsシーズンに向けて更新されました。 **
会話の中でアカデミー賞のカテゴリはかなり、もちろん、最高のサウンド編集、および最高のサウンドミキシングです。 多くの場合、二つの賞の間にはほとんど区別がないこと、または両方の実際の意味が十分に明確ではないこと、またはそれらを一つの音のカテゴリにマージすべきであることを聞いています。 さて…
のは、サラダのボウルとして映画のサウンドスケープを見てみましょう。
サラダ編集は基本的に食材です。 物の組み立て、ボウルに入るもの。 キュウリ、オリーブ、フェタ、赤タマネギ。
サラダの混合は、よくあなたはすべてのサラダを混合しました。 審美的な一貫性に部品を結合すること。 多分もう少しオリーブオイル;いくつかのオレガノに振りかける;いくつかのより多くのフェタを崩す;それをすべてのバランスを
音のない映画のシーンの後のシーンを見て、新たに始まる想像してみてください。 そして、音で、あなたが見ている間に聞くすべての単一のものは、それがピンドロップやビッグバンであることを尋、一度または別の設計、記録、編集、およ この不思議な映画の歴史の音がまだ始まったばかりだったとき、映画の初期の静かな形を見てください。
絵の上にスコアトラック、および蓄音機の録音で始まります。 今、私たちはドルビーステレオ、サウンドの人々が彼らのデジタルオーディオワークステーショ マイク、ブーム、ヘッドフォン、リード、コンピュータ、ミキシングデスクなど、私たちは当たり前のことをたくさん取りますが、これらは私たちが知っているように映画の音を作り出すのに役立つ不可欠なビルディングブロックです。
しかし、私たちは？
しかし、私たちは それはアカデミー賞に来るとき、多くは二つの音のカテゴリで頭を悩ませて残っています。 特に今、私たちは新しい賞のシーズンの偉大なビヨンドに足を踏み入れるように。 映画が分割とは対照的に両方を獲得する時間の量のように、長年にわたって二つの間に多くの相関関係がありました。
だから、あなたのガムを吐き出し、まっすぐに座って、聞いてください–あなたが望むならメモを取ってください。P>
サウンド編集
サラダの成分を覚えていますか？ まあ、同様のコンポーネントとして映画のために記録されている音を見てください。 オーディオランドを除いて、私たちはドアが閉まること、軽いサーベルが衝突すること、オオカミの遠吠え、ラインの終わりの声について話しています。 音は、撮影時または生産の段階で記録することができます。 そしてそれによって、映画の世界が構築されます。WALL-Eのこの短いシーンを見て、あなたが聞くことができる個々の音だけを特定してください。
非常に多くのものがありますが、一時停止せずにそれらをすべて取得する方法はありません。 しかし、それに打撃を与えます。 そうするように多分あなたの目を閉める。div>
あなたは何人注意しましたか？
象徴的なロボットのトラックが転がり、彼のため息、バグをつぶす音、そしてそのバグが戻って飛び出る音、ゴミが集まり、圧縮され、彼の目に休んでいるブラ、きしむおもちゃ、車のキーが鳴り響く、バットとボールをタップする。; ホイッスル;地面に落ちるリング;消える消火器の毛羽立ち;ああ、そしてトーマス-ニューマンの有機的な音楽スコア。しかし、より多くの負荷があります。
アニメーション映画が音を出す必要があることを考えると、それは簡単だったと思います。 多くの、はるかに多くの白紙の状態、大多数のために音は撮影中に自然に記録されていません。 効果音、架空の音、実際の音、対話、音楽トラックなど その形式を与えられたアニメーション映画の基礎を形成する。
アカデミー賞の最優秀サウンド編集賞（効果音編集ワンス-アポン-ア-タイム）の受賞者には、映画の物語、アクション、インパクトに不可欠な独創的に細工されたサウンドが含まれています。 これらは、多くの場合、映画は、あなたがそれを見てきた長い後に効果音が明確にリングされています。
ブラム-ストーカーのドラキュラやキングコングでの生活に来て生き物;ロジャーラビットやロボコップを額装誰に追加された次元を与えられた人生の文字よりも大きい;ダイハードやマトリックスで狂った銃声;ターミネーター2で未来の明確な音:審判の日,またはタイタニックで悲劇的な過去; インセプションまたはロード-オブ-ザ-リングのファンタジー世界の現実：二つの塔。
関連するギルドは、サウンド編集（だけでなく、フォーリー、対話、音楽、自動化された対話の交換）、映画サウンド編集者を授与し、そのような偉大な成果のために彼らのゴールデンリール賞を配っています。 そして、これらの秋,当然のことながら,映画の様々な枝で–外国語映画や長編ドキュメンタリーで、より最近を含みます.
アニメーション長編映画の受賞者は、美女と野獣、昨年のスパイダーマンが含まれている：スパイダーマン-詩に。 音楽の受賞者のためのサウンド編集は、英語の患者から、高忠実度、あるいはより専門的なLa La Landまでの範囲であった。 彼らの対話とADRのカテゴリは、合計リコール、エイリアン3、そして昨年のボヘミアンラプソディのような映画によって獲得されています。 彼らはオスカーの勝利に翻訳することはめったにありませんが、後者はひどい例です。 より信頼性の高い指標は、効果音とフォーリー賞はジュラシック*パーク、スピードだったかもしれない、とインセプションは最高のサウンド編集のためのアカデミー賞を獲得するために行ってきました。だから、恐竜といえば、ジュラシックパークからこの簡単なクリップを見てみましょう。
おそらく、単にオーディオをオンにしています。 そしてsquawking生き物を通して耳を傾ける;カリカリ表面上の足音;ジョン*ウィリアムズのスコア;そしてもちろん恐竜の音。 このシーンでは、その猛禽類。 呼吸、彼らはあまりにも銃のコッキングを聞いて、ハンターの呼吸は、生き物が葉を通って擦れる前に、勝利的に吐き出し、攻撃する。 私たちは叫んでいる男と、彼のそれらのクランチが食べられて残っています。
あなたの情報のために、最高のサウンド編集オスカーの考慮のために実行可能な業界のこのセクター
サウンドミキシング
だから、あなたはボウルにあなたのサラダ 音の混合は、多くの場合、効果音、対話、音楽などの様々なレベルのバランスをとるという点で言及されています。 全体的な雰囲気とサウンドデザインは、最終的には映画全体に適切に階層化されています。
顕著な音、シーンのためのシーン、および背景ノイズについて考えてみてください。 対話や音楽の手がかりを含むサウンドトラックの様々なレベル、。 そして、ボリュームをヤンクアップする必要があるかどうか、かろうじて聞こえる、あるいはシーン中に変動する。あなたはすべて重力を知っています。
あなたはすべて重力を知っています。 たわごとがファンに当たる前に、オープニング十分は、サウンドミキシングが約あるものをそんなにの顕著な例です。 だから、時計を持っていますが、代わりに宇宙から実際の音を摘採の、これらの音が実際に利用され、なぜされているかを登録します。 物事がゆがんで行く前であっても、右ここに例のトンがあります:
ビジュアルが私たちを迎える前に、それらのオープニングサウンドは、地球の自然そのものから タイトルカードは、宇宙には”音を運ぶものは何もない”と述べています。 スティーヴン-プライスのスコアは上昇し、タイトル”Gravity”が現れるとクレッシェンドとなる。 その後、オーディオが減少します。
私たちは宇宙にいて、遠くの話がパチパチと鳴り、宇宙で通信する声は最終的に私たちに近づくにつれて大きくなります。
私たちは宇宙にいます。
プライスのスコアはかすかなハムに減少した。 シャトルが近づくにつれて、エンジンのランブルが成長します。 そして、黄金のオールディチューンは、シーン内のラジオで再生されているように聞こえるように作られています。
キャラクターと同じように、声が近づきます。 曲がオフになっている、空間のハムが大きく表示されます–でも、静かなラジオの会話が遠くに聞こえます。 サンドラ-ブロックのライアンは、宇宙ヘルメットの鈍い音響のようなもので、話しています。 ツールの閉じ込められた音。 そして、地球の栄光のビューで、音楽はによって滑空し、その後、”ミッション中止でそのテンポ、強さとボリュームをアップ！”
アカデミー賞ベストサウンドミキシング（以前はベストサウンド）の受賞者のいくつかを垣間見ると、映画のサウンドバランスの信じられないほどの、 船がタイタニック号でダウンするように機械的な音の驚異的な幅について考えてみてください。
アマデウスやシカゴでの音楽編集の深さ;小隊やブラックホークダウンでの戦争ゾーンのマルチチャンネルアドレナリン; 最後の皇帝の壮大な素材の本物のサウンドスケープやオオカミとの踊り。 多くの場合、オーディオスニペットの何千もの完璧な映画のバランスを見つけるために微調整。
シネマオーディオソサエティ賞は、サウンドミキシングの卓越性を認識します。 そして、アカデミー賞のように、映画の音の変化と強化にいくつかの本当に素晴らしい作品を表彰しています。
計り知れない映画の世界ロードオブザリング：リングのフェローシップ;グラディエーターでそのすべての栄光の古代ローマに戻って輸送;またはダンケルク
すべての例外的なサウンドミキシングの仕事にお世話になりました。 そして、この分野では、音楽とボーカルの両方の複雑なバランスを考えると、音楽によって支配された映画はうまくいきます。 CAS賞受賞者は、ウォーク-ザ-ライン、ドリームガールズ、レ-ミゼラブルは、彼らの複雑なサウンドトラックの優れたミキシングを実証するとみなされました。
第二次世界大戦では、最高のサウンドミキシングのための最大のオスカー受賞者の一つは、プライベートライアンを保存しています。 私が意味する、その開口部のビーチ待ち伏せはまだ20年上の見事なオーディオ経験、です。
何がwhoshing海岸線で始まり、波を打ち砕くと、ビーチに向かう兵士の不安に私たちを連れて行きます。 水キャニスターのわずかなガタガタ、嘔吐、加速エンジン、ミラー大尉と彼の部下が話すために彼らの声を上げなければならないことのバランス。
そのドアが開いてきしむと、予期しない、執拗な銃声、爆発のping-ping pat-patは、ほとんどあなたの耳を破裂させました。 大砲の音は水中ショットで水没し、我々は表面の上と下にボブとして内外にバズ。 金属、人体、水を打つ弾丸–あなたは本当に近く、遠く、そしてどこかの間に騒乱の感触を得ます。
ミラーは、一時的に猛攻撃とショックによって耳をつんざくボーッに落ちるとき、すべてがラブロックされた耳をこもっています。 音が戻って近づいて爆弾の金切り声を介してフィズ。 巨大なブームからの音の異常な範囲は、地面に戻って砂のピッター patteringの穀物に。 オスカーは、それらの最初の数分で簡単に獲得されました。 聞いてみましょう:
ベストサウンドミキシングアカデミー賞の受賞者は、より多くの場合、これらの役職を持つものではありません。
- プロダクションサウンドミキサー：準備中のすべてのサウンドを記録します最終的なフィルム編集;生産と機器を担当します。
- オーディオエンジニア：ライブサウンドを記録し、ミックス。
- 再録音ミキサー：事前に録音された対話、効果音、音楽をミックスします。
- スコアリングミキサー：映画のスコア作曲家や音楽クルーと協力しています。
- ADRミキサー：対話関連の音を修正します。
- Foley Mixer：ポストプロダクションでFoleyアーティストと協力しています。
要約
クリストファー・ノーランの星間が過軸受音と静かな対話のために批判されたときを覚えていますか？ それはアカデミー賞でノミネートされたとき、それはかなりの波紋を引き起こしました。 それは私が推測するその場合には貧弱な音の混合と考えられています。
ノーランの最後の映画、ダンケルクと同様の問題のゴロゴロがあったが、数年前に最高のサウンド編集と最高のサウンドミキシングの両方を獲得したことについてはほとんど議論がなかった。 まとめるには、ダンケルクからの短いクリップを見て、それが両方のサウンドカテゴリを獲得した理由を考えています。
最高のサウンド編集–リチャード-キング（サウンドデザイナー/サウンドエディタを監督）とアレックス-ギブソン（音楽エディタを監督）
音楽スコアからの映画の入力;飛行機の音;兵士の装備のガタガタ;ライフルの火;爆弾のブームは、ビーチにドロップされ、砂のセトリング;遠い声。
ベストサウンドミキシング–グレッグLandaker（再録音ミキサー）、ゲイリー A。 Rizzo(再録音ミキサー)とMark Weingarten(サウンドミキサー)
ダウンしてくる飛行機の高騰音の悲惨な範囲–彼らはフレームに入るようにボリュームノッチアップ;によって急降下飛行機の効果;爆弾がビーチに当たったようなブームは、意図的に私たちの感覚で衝撃の音を分離するために、これまで見苦しい（ミリ秒）遅延されています;かすかな銃声;周りに波打つ兵士,自分自身を収集,小さなつぶやき–すべての小さなエンティティに対する大規模な攻撃の概念と同期しています。
だからあなたはそれを持っています。 サウンド編集とサウンドミキシングの違い–おいしいギリシャのサラダを固定するのと同じくらい簡単。 だろ?
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