カリフォルニア州のポモナ病院の駐車場のタクシーの後ろに生まれ、トム-ウェイツは子宮を出た瞬間からリスナーを混乱させ、同じ部分で魅了しました。 壊れた心と悪い肝臓の暗い、ねじれたロマン主義から、晩年の認知症のサーカスバンドまで、トム-ウェイツはこれまでに最も魅力的で芸術的にユニークな音楽のいくつかを書いてきました。
ウェイツは、サンディエゴ、サンフランシスコ、ロサンゼルスのストリップクラブやバーレスクの関節でピアノとアコーディオンを演奏する彼の歯 地下のカルトヒーローであるウェイツは、ある夜、トルバドゥール-クラブで演奏している間、ティム-バックリーのマネージャーであるハーブコーエン アサイラム-レコードと契約した後、トム-ウェイツは、トルバドゥールの化身からアバンギャルドの遠くに到達するまで、永遠の長いキャリアを始めた。
それ以上の騒ぎなしでここにトム-ウェイツの10のベストアルバムは奇妙なものから奇妙なものまでです。 
ビート詩人バラードからbastardisedアメリカの部外者に、これらはトム-ウェイツにあなたのつま先を浸したり、奇妙なに深く潜
Closing Time(1973)
新人が争いに入るのに最適な場所で、Closing TimeはTom Waitsの最もまっすぐ進むアルバムであり、消化目的でこのリストの一番上にあります。 主にジャズアルバムとみなされ、トム-ウェイツのデビューは、彼のbespellingアレンジと署名、詩的なスタイルの証のままです。
アルバム”opener Ol’55″は、後にAsylum labelmates The Eaglesによってカバーされ、最終的にウェイツの名声と芸術的な整合性の両方をもたらす一連のカバーを開始しました。
Frank’s Wild Years(1987)
SwordfishtrombonesとRain Dogsから始まったレコードの三部作の最終アルバムと考えられていることが多いが、前任者の自由な熱意に欠けている。 フランクのワイルド-イヤーズは、ホーン-ブレイク、ウォーキング-ベース、ダブル-テイクの全体の多くを持つアルバムの変わり目です。 トム-ウェイツの声は、曲のスパンで形を変え、才能と範囲の印象的な量を表現しています。
このアルバムは、最終的にあなたを魅了し続け、トム–ウェイツが最も得意とすることを披露するのに十分な旅に連れて行きます。
Nighthawks At The Diner(1975)
この1975年のダブルライブ–アルバムは、ベテランのジャズ–キャッツのカルテットに裏打ちされたもので、新しいジャズ-シルクに包まれた古いステープルと新しい曲の片言が含まれている。 このアルバムをとても素晴らしいものにしているのは、トム-ウェイツの古典的な風刺コメディと言葉遊びであり、スタンドアップコミックとしてのキャリアを追求した別の現実を考慮している。
ロサンゼルスのレコード工場で、レコードの幹部、友人、フリーバーの群衆に二日間にわたって記録された、これはトム-ウェイツ’、27、彼の声がgruffであるように鋭いウィッ 彼は彼が散歩を歩いていたことを証明するために彼の腕に”ナイトホーク”を入れ墨しただけでなく、話を話していた。あなたはトム*ウェイツの奇妙なアルバムのいずれかをしたい場合は、これが開始する場所。
ブラックライダー（1993）
あなたはトム*ウェイツの奇妙なア もともと同じ名前の演劇のためのサウンドトラックとして作成された、ブラックライダーは地獄の顎に曲がったトラックをダウンサーカスライドです。
これは一種のトム-ウェイツ-ライドの一つであり、経験のために単に聞く価値があります。 警告：おそらく新人のための最高のエントリポイントではありません。
6. Mule Variations(1999)
トム-ウェイツEpitaph Recordsのデビューは、次の十年のための彼の音楽の軌道を設定し、彼に最高の現代的なフォークアルバムのためのグラミー賞を獲得し、傑作
ブラックライダーウェイツは、簡潔で直接的なソングライティングに焦点を当てた締められたアプローチと新鮮な態度で戻ってきた六年後。 その結果、サザン-ブルースとゴスペルに深く根ざした、まだ彼のキャッチーなアルバムの一つです。
Blue Valentine(1978)
トム-ウェイツとワーナーの恋愛関係が近づくにつれて、彼はBlue Valentine、彼の最もまっすぐな顔とロマンチックなアルバム、おそらく今まで
あなたは滑らかで理解しやすいトム*ウェイツの経験を探している場合は、ブルー*バレンタインは、文字列に満ちた心痛むバラードからswaggeringロック番号にすべ それは彼の1980年のフォローアップHeartattackおよびVineと手に手をとって行く。
Bone Machine(1992)
これはトム-ウェイツの最も完全で興味深いスタジオの努力である可能性が高いです。 多様な楽器、ボーカルの分散、作詞作曲チョップ、およびパフォーマンスは、すべてのボーンマシン上で最大限に実行されます。
それはこれまでにウェイツの最も悲観的でwhackiestアルバムの一つのままですが、ここでの聴覚の風景は、それが悲しそうであるように美しいです。 以下の壮大な西に出て行くチェックアウト：
Swordfishtrombones（1983）
1982年に、トム*ウェイツはすぐに、より部外者の音楽の遠足のための彼の欲望を受け入れるために彼を確信した彼の将来の妻キャスリーン*ブレナンに会いました。 ウェイツは予想よりもウサギの穴の下に少し深く行きましたが、何か全体の多くの見知らぬ人のために彼のビート詩人のペルソナを放棄しました。
アルバム三部作の始まりは、この変換は、ウェイツの最高の作品のいくつかを生産しました。 ゴーンはバラード、ジャズピアノ、そして愛らしいストーリーテリングです。 “Swordfishtrombones”（ソードフィッシュトロンボーンズ）は、ウェイツがカルト-アウトサイダーとしての地位を確立したクリエイティブなアルバムである。
雨の犬(1985)
これはトム-ウェイツのカタログである深い、黒の井戸に多くの人々の最初の進出です。 セルフプロデュース、コンセプチュアル、そして縫い目で爆発するこれはWaitsの最後の親しみやすいアルバムです。
キース-リチャーズはビッグ-ブラック-マライアのリード-ブレークをリッピングするが、そのギターワークはウェイツのホンキートンクの心から生まれたようで、誇張することはできない。 歌詞の雨の犬は、トムが完全に、一つとすべてを果たしている社会的な追放の世界を構築します。
Small Change(1976)
ウェイツのlaの怪しげなナイトライフの探検がピークに達したので、Small Changeは彼の初期の亡命記録の頂点でした。 彼の声はさらにlugubrious成長したが、この1976年の記録は、彼のストーリーテリングの才能の高い透かしとトム*ウェイツの最大の詩的な文の一つです。
ノワールのびしょ濡れのトラックは、ウェイツが執拗にツアーしていた後の時間を反映しており、彼の飲酒習慣は大幅に拾っていました。 したがって、叙情的な内容はこれまで以上に個人的であり、文字の背後にある男のユニークな垣間見ることを提供します。
これは、アメリカのソングライティングの重要人物としてウェイツを固め、偉大なアルバムのパンテオンの中でその場所を稼いでいるアルバム