音楽学科の大学院プログラムでは、歴史音楽学、民族音楽学、理論、作曲、創造的実践の高度な訓練と、音楽の博士号の学位につながる批判的な探求を提供しています。 これらの博士課程プログラムとは別に、AMプログラムへの入学はありません。 通常では、一般試験を正常に完了できない学生には、ターミナルAMの学位の要件を完了するオプションが与えられることがあります。

いつでも、55-70人の大学院生が居住しており、毎年6-12人の新入生が入学しています。 音楽ビルには、コンサートホール（ジョン-ノウルズ-ペイン-コンサートホール）、教室、教員および大学院オフィス、優れた研究図書館（Eda Kuhn Loeb Music Library）、一次資料のマイクロフィルム図書館（Isham Memorial Library）、ワールドミュージック録音のアーカイブ、リスニング施設、高品質の電子音楽スタジオ（HUSEAC）が含まれている。: ハーバード大学のスタジオ（電気音響作曲のためのスタジオ）、メディア制作スイートとハーバードの関連会社（サウンドラボ）、民族音楽研究室、室内楽リハーサル室、個別のピアノ練習室に利用可能な機器。 ハーバード大学の他の施設には、ウィドナー図書館、ホートン図書館（珍しい音楽の版画や原稿、主要な作曲家のサインを含む）、ラモントメディア、GSAS学生センターの図書室と練習室などがある。 また、近隣の多くの大学（ボストン大学、バークリー音楽大学、ブランダイス大学、M.I.T、ニューイングランド音楽院）や市民や専門機関（ボストン交響楽団、ボストン公共図書館、メイソン楽器コレクションを持つ美術館）でハーバード大学の学生には、豊富な音楽の機会が容易に利用可能である。

大学院生は、博士課程プログラムに受け入れられたときに6年間保証された資金（生活費を含む）を授与されます。

プログラムと学位

ハーバード大学の音楽学のプログラム

音楽学は、音楽の研究への歴史的および文化的アプローチの集中的な訓練を提供しています。 私たちのプログラムは西洋音楽に重点を置いていますが、学生はますます幅広い地理や科目を探求しています。 私たちは、フィールドの広大なビューを取り、同じことを行うために私たちの学生を奨励します。 歴史音楽学のほとんどの大学院コースは研究セミナーであり、多くは特定のトピックや理論的アプローチを扱い、他の人は方法論や分野の最近の動向を扱う。 音楽学の教員はまた、大学院生と学部生の両方に開放されているproseminarsを提供しています。 研究の二年間の終わりに、大学院生は一般的な試験を受けます。 一般試験に合格した三年目には、学生は博士論文の提案を教え、作り始め、その後の年は、教育、研究、執筆、および専門的な開発に専念しています。

音楽学におけるハーバード-プログラムの重要な側面は、民族音楽学と音楽理論の訓練を含む学際的な幅です。 学生は多くの場合、他の部門でセミナーを受講し、そうすることをお勧めします。 二次分野での認定は、アメリカの研究、批判的なメディアの実践、中世の研究、ロマンス言語と文学、女性、ジェンダー、セクシュアリティの研究など、多くのプロ

特別なリソース

Eda Kuhn Loeb Music Libraryの深い保有には、実質的な録音アーカイブが含まれており、Isham Memorial Libraryには、Randy Weston ArchiveからSir Georg Soltiの注釈付き指揮スコアに至るまで、珍しいオリジナルの本、スコア、個人アーカイブがあります。 キャンパス内のその他のリソースには、ホートン図書館の特別コレクションや、世界最大の舞台芸術コレクションの一つであるハーバード-シアター-コ また、初期のキーボードやヴィオールの配偶者を含む、研究と演奏のための楽器の大規模なコレクションを維持しています。

マヒンドラ人文センター、映画研究センター、ミンダ-デ-グンツブルグ欧州研究センター、ヴィライ-タッティ（フィレンツェ）のハーバード大学イタリア-ルネッサンス研究センター、ハッチンス-センター-フォー-アフリカ&アフリカ系アメリカ人研究、デビッド-ロックフェラー-センター-フォー-ラテンアメリカ研究、チャールズ-ウォーレン-センター-フォー-アメリカ史研究センター、および他のいくつかのキャンパス機関は、大学院生の研究のための追加の知的資源と資金を提供している。 教員と大学院生は、毎年様々なトピックに関する会議を開催しています; 滞在中のアーティストや訪問アーティストは、多くの場合、授業を豊かにし、いくつかのコースは、学生が実行するための機会を提供します。

音楽学の言語要件

二つの言語が必要です。 言語は、プログラムの大学院アドバイザーと協議して選択され、可能な限り将来の研究に関連する必要があります。 私たちは、一般的な試験を受ける前に、両方の言語に合格することをお勧めします。 これが不可能な場合は、両方の言語を3年目の秋学期の終わりまでに合格させる必要があります。

ハーバード大学の民族音楽学プログラム

民族音楽学は、民族学的方法の集中的な訓練だけでなく、その文化的な設定で任意の生きている音楽の伝統の研究に関連する理論、問題、およびアプローチの研究を提供しています。 研究の二年目の終わりまでに、学生は、地域（例えば、トルコや西アフリカの音楽）によって定義されることができる専門のプライマリとセカンダリの分野を選択し、音楽スタイル（例えば、ジャズやポピュラー音楽など）によって、またはトピックや理論的なアプローチ（有機学や美学）によって。 ハーバード-プログラムは、地中海からインド、アフリカとアフリカのディアスポラ、そして都市アメリカに広がる地域で特に強みを持っています。 音楽部門とハーバード大学の批判的理論の分野の両方で優れたリソースがあります。 民族音楽学やその他の音楽部門のプログラムの間で、歴史音楽学、音楽理論、作曲、創造的実践と批判的な探求のコラボレーションが奨励されています。

定期的なカリキュラムの一環として、毎年六つから八つの民族音楽コース—四つのセミナーと四つのプロセミナーまたは学部クラス—が提供されています。 大学院セミナーでは、音楽の研究に適用される民族音楽学的方法や理論、幅広い問題や資料を探求し、プロセミナーは音楽スタイルや独特の音楽設定に焦点を当てています。

ハーバード民族音楽プログラムの重要な側面は、学生が西洋音楽とその歴史の訓練だけでなく、歴史的音楽学と音楽理論の方法と理論への露出を受 ハーバード大学での民族音楽学の訓練の重要な側面は、人類学、歴史、地域研究、言語訓練、および学生の専門化に関連する理論的枠組みに特に重点を置いて、他の分野への露出です。

特別なリソース

民族音楽研究室、世界音楽のアーカイブ、特別な図書館コレクション、ピーボディ博物館、楽器コレクション（インド、イラン、マリ、ジンバブエ）、大規模なサウンドとビデオアーカイブ（世界音楽のアーカイブとHiphopアーカイブ&&アフリカ系アメリカ人研究、南ア 教員と大学院生は、毎年様々なトピックに関する会議を開催しています; 音楽教員、アーティスト-イン-レジデンス、訪問アーティストは、多くの場合、授業を豊かにし、学生が実行する機会を提供します。

民族音楽学の言語要件

二つの言語が必要です。 言語は、プログラムの大学院アドバイザーと協議して選択され、可能な限り将来の研究に関連する必要があります。 私たちは、一般的な試験を受ける前に、両方の言語に合格することをお勧めします。 これが不可能な場合は、両方の言語を3年目の秋学期の終わりまでに合格させる必要があります。

The Program in Theory

音楽理論の博士号は、音楽の内部の仕組みに深い関与と、音楽を取り巻くより広い哲学的、文化的、心理的な質問との関与の両方によっ プログラムは、私たちの学生のこの学際的な関心を反映しており、重要な関与の他の分野への音楽理論のリンクを探求しようとしています。 音楽理論の大学院カリキュラムは、21世紀におけるプロの音楽理論家の特定のニーズを視野に入れて、2018年に根本的に改訂されました。

博士課程の学生が提案する多様な論文プロジェクトは、興味のユニークな組み合わせを反映しています。 彼らは過去、現在、未来の間の完全なスペクトルをカバーしています。 最近および現在の博士号のトピックには、19世紀のマイクロトナリティと植民地主義、音楽偽造と法医学、音楽理論における再構成の実践、スカンジナビアのデスメタル、トランスフォーメーション理論とハリウッド映画、20世紀初頭の音楽とビジュアルラインが含まれています。 私たちの学生の多くは、音楽の外の二次的な分野で正式な資格を取ることによって、学際的な資格を確立します。

学生は、特にプログラムの最初の年の間に、彼らの音楽性と分析スキルを磨くことによって、彼らの研究のための強固な基礎を受け取ります。 すべての学生は、シェンケリアン理論とトーンとポストトーン分析実践の範囲だけでなく、フィールド内の現在の問題を探求するための入門コースにコースを取 同時に、プログラムはまた、これらの技術を配置し、音楽理論の基盤に反映するためのフレームワークを構築するために学生を奨励しています。 心理学、時間論、音楽理論の歴史、解釈学、美学の質問に関する定期的なコースは、私たちのコースの提供を丸め、多くの場合、学際的な領域に音楽理論を取ります。 カノニック-レパートリーの研究に加えて、モーダル理論、非西洋音楽、または非常に最近の作曲などの挑戦的なレパートリーの大学院コースは、新しい方向に分野を拡大している。

私たちのコースの提供は、教員と学生が現在の仕事を議論し、分析技術を練習したり、非公式の設定で懲戒および学際的な質問に従事しているTheoryTuesdaysと呼ばれる音楽理論の定期的なワークショップによって補完されています。 私たちの教員は、ハーバード大学の多数の学際的なセンター（MBB、中世研究、CES、HUCEなど）に積極的に従事しています。). ハーバードの最先端のサウンドラボは、デジタルおよびメディアベースの研究のためのツールと専門知識を提供し、サウンド研究の分野に音楽理論のための

理論のための言語要件

理論家は、二つの関連する研究言語で翻訳試験に合格する必要があります。 言語は、大学院アドバイザーと協議して選択され、可能な限り、将来の研究に関連する言語を反映する必要があります。 一つの言語要件は、通常、将軍の前に完了しなければならず、第二は三年目の秋学期に完了することができます。

作曲プログラム

ハーバードの作曲プログラムは、一般的な音楽指導だけでなく、彼らの作品の特定の個々の批判を提供することにより、学生に作曲家として成長する時間と機会を与えるように設計されています。 プログラムは、組成技術の彼らのコマンドを開発することにより、学生の表現の明確さを達成することを中心にしています。 さらに、分析とパフォーマンスを通じて過去と現在の文献を知ることは不可欠であると考えられています。 ほとんどのコースはセミナーであり、特定のトピックや学生の作品を扱います。

学生は通常、コースワークに学科の最初の二年間を費やしています。 第三、第四、および第五年は、論文や教育だけでなく、新しい音楽コンサートのための組成コロキアとハーバードグループへの積極的な参加に取り組んでいます。 作曲家は、特定の研究プロジェクトや芸術的居住を得ることができる場合、別の芸術機関や大学で彼らの4年目の間に一つの用語を過ごすことがで

準備訓練の完了と一般試験の合格には、様々な得点と長さの五から七個の間の実質的なポートフォリオを含む博士論文を提出することができます。

言語要件

入学したら、作曲の学生は、大学院アドバイザーによって書面で別の言語が承認されていない限り、ドイツ語、イタリア語、またはフランス語の言語試験に合格しなければなりません。

The Program in Creative Practice and Critical Inquiry

the program in Creative Practice and Critical Inquiry(CPCI)は、優れた、従事しているアーティスト学者のための特別な機会として設計されています。 そのような個人は、研究の感性によって仕事が動かされる作曲家-演奏家として、または音楽制作に並行して積極的に関与している献身的な学者として、彼らの知的プロジェクトを知らせ、推進するようなものであるかもしれない。 このカテゴリーに興味のある候補者は、研究目標や創造的な仕事のポートフォリオを含む、学問的関心と音楽経験を明確にレイアウトする必要があります。 彼らは、自分の仕事の統合された、学際的な性質のための明確な理論的根拠を提示する必要があります。

コースワークの最初の二年間では、学生は彼らの創造的な仕事を育成し、洗練しながら、知的探求の複数の分野を調査します。 プログラムの学生は、音楽学科が提供する大学院のいずれかのコースを受講することができ、大学院アドバイザーの承認を得て、他の学科やプログラムの臨時のコースだけでなく、練習ベースの音楽制作コース（作曲、即興、創造的な音楽、学際的なコラボレーション）を受講することができます。

研究の二年目の後の夏の間に、候補者は教員との緊密な協議で決定されるように、三から四の試験を受けます。 これらには、創造的な仕事の予備的なポートフォリオ、候補者の個々の研究目標に関連する理論的/分析的および歴史的/文化的なトピックに関する筆記試験、

論文は、このユニークな利益の組み合わせの中でバランスをとる独創的な研究と創造的な仕事を提供する必要があります。

言語要件

入学したら、CPCIの学生は、大学院アドバイザーによって書面で承認されるために、自分の研究興味に関連する言語で言語試験に合格

AM In Performance Practice

*アプリケーションは現在受け入れられていません

am in musicは、パフォーマーや教師としてのキャリアを準備したり、従事している完成したミュージシャンに知的で学術的な背景を提供するように設計されています。 重点は、ソース、エディション、理論的な文章、有機学、およびレパートリーに関連するパフォーマンススタイルに重要な他の事項で動作するように学生を準備 作曲家から作曲家へ、または時代から時代への用語や表記法の意味の違い、装飾、テンポと宣言の自由、即興などの追加の領域に対処します。 これは、学生がこの専門分野に焦点を当てた部門のコースの選択を取り、AM論文を書く二年間のプログラムです。

入学要件

入学決定は、GREのスコア、過去の学業成績、学術（または作曲またはパフォーマンス）の仕事の強さ、および推奨事項などの要因の組み合 英語が第一言語でない場合は、TOEFLまたはIELTSテストが必要になる場合があります（推奨される最低TOEFLスコアは80、最低IELTSスコアは6.5です）。 すべての申請者はGRE一般テストを受ける必要があります。

より多くの情報は、音楽とGSASポリシーの部門から入手できます。

以前の作品のサンプル

すべてのプログラムへの申請者は、以前の学術研究のサンプルを申請書とともに提出する必要があります。 アプリケーションでは、アプリケーションの追加材料ページを使用して、最大20ページをアップロードすることができます。

Creative Practice and Critical Inquiry PhDプログラムへの応募者は、オンラインオーディオまたはビデオストリーム（Soundcloud、YouTube、Vimeoなど）へのリンクの形で、20〜30分のオリジナルの創造的 または、アプリケーションのデジタルポートフォリオページを使用して（Dropboxなどを介して）ファイルのダウンロードへのリンク。composition PhDプログラムへの申請者は、オンラインオーディオまたはビデオストリーム（Soundcloud、YouTube、Vimeoなど）へのリンクの形で3つの作曲を提出する必要があります。). 録音は、アプリケーションのデジタルポートフォリオページを使用して、SoundCloudまたは他のオンラインリソースへのリンクとして提出することができます。 学生は、該当する場合、オンライン録音とPDFスコアへのリンクを含む一ページのPDFを含める必要があります。 作曲年は、すべてのスコアと録音にマークする必要があります。

AM In Performance Practiceの要件

*アプリケーションは現在受け入れられていません

通常、部門は年または隔年で一から二AMの学生を入学させることを期 オーディションは必要ありません。
このプログラムのための財政援助は非常に限られています。 学生は、研究の一部を支援するために、Paine Traveling Fellowshipsおよび/またはDepartment Travel Fundを申請することができます。 すべてのフェローシップの資金は、奨学金委員会の裁量に委ねられています。 他の大学の資金が利用可能な場合があります。
メモ: 博士号のためにハーバード大学で継続したい学生は、通常の方法で適用され、そのアプリケーションは慣習的な方法で考慮されます。 博士課程プログラムに入学した学生は、部門のガイドラインに従って、ハーバード大学または他の場所で行われた仕事のための単位が付与されます。