あなたが知る必要があるすべて
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over the shoulder shotは、しばしば三人称 つまり、画面外のアクターの肩はフォアグラウンドにあり、画面上のアクターの完全なカバレッジがあります。 カメラの向きのために、画面外のアクターの肩と時には頭の後ろがフレームにあります。 これは、すべての初心者の映画制作者に教えられた基本的なカメラの動きです。
OTSショットの種類
ほとんどの場合、映画制作者は、フレーム内の肩のぼやけた垣間見るだけで、他のキャラクターに焦点を当てているときに、汚れたシングルを使用します。 しかし、この焦点を切り替えた映画制作者がいます。 例えば、”パルプフィクション”では、クエンティン-タランティーノはマーセラス-ウォレスの頭の後ろに焦点を向け、ブッチは背景に焦点を当てていない。 また、ショットが肩の上にあるが、前景の文字がフレーム内にないところであるクリーンオーバーとして知られているものを使用することができます。
Over The Shoulder Shotの使用
ここでは、over the shoulder shotがシーンに劇的な影響を与える方法を詳しく見ています。
Over the shoulder shotは、観客がシーンをどのように解釈するかに実際に影響を与えることができます。 その具体的な用途のいくつかは次のとおりです。
- 視聴者を向き、新しい視点を提供します: OTSショットは、文字がお互いに関連している場所を示すために視点を使用し、シーンをよりダイナミックにしたり、シーン上の別のキャラクターの視点を提
- 会話の中で二つの文字の間に親密さを作成する：感情的なレベルでは、このカメラアングルは、多くの場合、二つ以上の文字が会話をしている場合、特に、視聴者への接続や親密さのレベルを示しています。 逆に、あなたがこれから壊れるとき、それは切断を意味することができます。 会話中に使用すると、カメラは通常、ショット内のあるキャラクターに焦点を当てることから他のキャラクターに交互になり、各キャラクターに共感することができます。
- 会話の参加者の反応を追跡する：その使用が感情的なものよりも実用的な場合があります。 たとえば、グループの会話を撮影するとき、誰が誰に対処しているのかを追跡するのは難しい場合があります。 肩のセットアップは、各キャラクターが自分の視線を指示している場所と、彼らが話している人を明確にするのに役立ちます。/li>
肩のショット対 シングルまたはツーショット
映画制作者は、一般的に他のショット角度、特にシングルショットとツーショットと一緒に肩のショットの上に使 シングルショットは、一般的に単一のフレーミングと呼ばれ、自分の感情や行動に排他的に焦点を当て、文字を分離します。 多くの映画制作者は、肩の上のショットからミディアムショットシングルフレーミングに切り替えます。 これは、クローズアップのような、より抜本的な変化に切り替えるよりも、文字、特に強烈な感情に焦点を当てるために、多くの場合、はるかに有機的な方法
一方、ツーショットは、同じフレーム内の両方の文字を明らかにします。 映画制作者は、このテクニックをシングルショットや肩のショットと一緒に使用して、キャラクターの親密で、しばしば強烈なバブルの外の設定や周囲を観客に示すことがあります。 両キャラクターのボディランゲージと表情を同時に明らかにすることで、ツーショットは二つのキャラクターの進化する関係を伝えることができます。
肩のショットの上に撮影する方法
二つの文字を含む肩のショットの上にシンプルで効果的なを作成するには、次の手順に従います。
- ツーショ 必ずしも必要ではありませんが、コンテキストを作成し、交換や会話に関与する当事者を明確にするために、ツーショットでシーンを開始することは有益 これは聴衆のための大いに必要な関係を作成する。
- 最適なカメラの配置を決定します。 伝統的に、肩の上のショットはちょうどそれを意味します—それは画面外のキャラクターの肩の上で行われるショットです。 あなたは、シーンとあなたが通信することを望んでいるものに応じて、これで創造的になることができます。 たとえば、前景のキャラクターが銃を持っている場合は、肩や頭ではなく、キャラクターの腰が前景にあることを意味し、ヒップショットの上に配置を変更することができます。
- 理想的な文字の位置を決定します。 フレーム内で必要な前景文字の量は、完全にあなた次第です。 あなたがフレーム内でそれらをしたいどのくらいまたはどのように少しを確認するために、異なる位置を試してみてください。 この段階では、カメラの角度に注意を払い、背景キャラクターのアイラインをカメラと一緒に水平に保ち、前景キャラクターの特徴を隠さないようにしてく
- ショットを取得し、逆ショットを取得します。 映画制作者が肩のショットを使用するとき、彼らは通常、両方の文字の視点の間で交互になります。 そのため、あなたは一般的に一致するように逆のショットを必要としています。 たとえば、両方のショットが汚れているかきれいであること、およびカメラと被写体との距離が一致していることを確認します。
肩越しショットのベストプラクティス
ほとんどの芸術形式と同様に、映画制作のための具体的なルール、特に特定のタイプのショット しかしあなたが多分できる最もよい打撃を得るのを助けるある基本的な指針がある。 肩のショットをキャプチャするためのいくつかのヒントが含まれます：
- 比例して物事を保つ：カメラに面したキャラクターは、一般的にフレームの少な
- 目のラインを気に: 画面上のキャラクターのアイラインは、カメラとほぼ同じレベルにする必要があります。 聴衆が誰かの肩上の会話を見ているので、余りに高いまたは低い角度を持っていることは視覚資料を混乱させることができる。 あなたが脅迫を伝えることを望んでいるならば、少し高い角度を取ることは役に立つことができます。 さらに、より低い角度は力を示す効果的な方法である場合もあります。 あなたは”バック-トゥ-ザ-フューチャー”でマーティ-マクフライとビフ-タネンの間の交換で使用されるこの戦略的な釣りを参照してくださ”
- 角度に注意を払う: 画面外の文字、特に彼らの鼻のあまりを示すカメラアングルを避けてください。 それらのフィーチャがフレーム内にある場合、シーンのフォーカスを画面上のキャラクターから離れたり、反射OTSに戻ってシフトするときに連続性に影響を与 あなたのショットは、画面外の文字の顔の特徴をキャプチャした場合、それは多くの場合、あなたが近くにカメラを移動する必要がある信号です。
- アクターの動きが自然であることを確認します：前景アクターに動きを制限するように指示する代わりに、完全に静止せずに位置を保持するように フォアグラウンドの俳優があまりにも多くの彼らの動きを制限すると、それは剛性と不自然なオフに来るか、彼らは逆のショットで自由に動いてい あなたのフレームが一時的に何度か妨害されても、あなたの俳優からの自然な動きそして行動を持つ価値がある。
映画を作成したり、シーンを撮影したりするときは、物事を面白く保ち、シーンのコンテキストを与え、重要な概念を伝えるために使用するショットを多様化する必要があります。 他の、より隔離の角度と組み合わせられたとき、肩の打撃に信じられないい影響があることができる。 効果的に使用し、肩のショットの上に撮影する方法を学ぶことによって、あなたは本当にあなたの映画制作を向上させることができます。
それはすべての映画監督が紹介されている最初のショットの一つです。
それはすべての映画監督が紹介されている最初のショットの ナッシュビル-フィルム-スクールでは、映画業界に積極的に参加しているスタッフがおり、実際の経験と専門知識を使用して、肩の上のようなショットを教えることができます。