Saxophone History and Materials

saxophone（サックスとも呼ばれます）は木管楽器のファミリーです。 サクソフォーンは通常、真鍮製で、クラリネットのものと同様のシングルリードのマウスピースで演奏されます。 クラリネットのように、サクソフォーンは、プレイヤーがキーメカニズムのシステムを使用して閉じる楽器に穴を持っています。 プレイヤーがキーを押すと、パッドは穴を覆うか、穴を持ち上げ、それぞれピッチを下げたり上げたりします。

サクソフォンファミリーは、1840年にベルギーの楽器メーカー Adolphe Saxによって発明されました。 アドルフ-サックスは、木管楽器の中で最も強力でボーカルであり、金管楽器の中で最も適応性のある楽器のグループまたはシリーズを作りたいと考えていました。 サックスは1846年6月28日に7つの楽器からなる2つのグループでサクソフォーンの特許を取得した。 各シリーズは、交互の移調で様々なサイズの楽器で構成されていました。 軍楽隊のために設計されたB♭とE♭のシリーズは人気があり、今日遭遇するほとんどのサックスはこのシリーズからのものです。 いわゆる”オーケストラ”シリーズの楽器は、CとFで投げられ、足場を得たことはなく、b♭とE♭の楽器は、サックスがオーケストラで使用されるときにCとFの楽器に取って代わられました。

サクソフォンは、クラシック音楽（コンサートバンド、室内楽、ソロレパートリー、時にはオーケストラなど）、軍事バンド、マーチングバンド、ジャズ（ビッグバンドやジャズコンボなど）で使用されている。 サックスは、ソロやメロディー楽器として、またはロックンロールやポピュラー音楽のいくつかのスタイルでホルンセクションのメンバーとしても使 サックス奏者はサクソフォーン奏者と呼ばれています。

サクソフォンは、ベルギーの楽器メーカー、フルート奏者、クラリネット奏者であるアドルフ-サックスによって1846年に開発されました。 ディナンで生まれ、もともとブリュッセルに拠点を置いていた彼は、1842年にパリに移り、楽器事業を確立しました。 サックスの彼の仕事の前に、彼はそのキーワークと音響を改善し、その低い範囲を拡張することにより、バスクラリネットにいくつかの改善を行っていた。 サックスはまた、木管楽器に似たキーを持つベースレジスタの大きな円錐形の金管楽器である、当時人気のあったオフィクリイドのメーカーでもありました。 これら二つの楽器での彼の経験は、彼が最初のサクソフォーンを作るために必要なスキルと技術を開発することができました。 バスクラリネットを改良した彼の作品の成果として、サックスは金管楽器の投影と木管楽器の敏捷性を備えた楽器の開発を始めました。 彼はそれがオーバーブロー時に十二によってピッチに上昇クラリネット、とは異なり、オクターブでオーバーブローしたかったです。 オクターブでオーバーブロー楽器は、両方のレジスタのための同一の運指を持っています。

サックスは、クラリネットのような単一のリードのマウスピース、オフィクリイドのような円錐形の真鍮のボディ、およびホルンとクラリネットの両方の音響特性を持つ楽器を作成しました。

1840年代初頭にいくつかのサイズのサクソフォンを構築したサックスは、15年の特許を申請し、June28、1846に取得しました。 この特許には、基本設計の14バージョンが含まれており、それぞれ7つの楽器の2つのカテゴリに分割され、ソプラニーノからコントラバスまでの範囲であった。 FまたはCのいずれかで移調された楽器は”オーケストラ”とみなされていますが、サックスがこれを意図していた証拠はありません。 現存するサックスの生産のわずか3パーセントがFとCで演奏されており、現代の作曲家がオーケストラ音楽でE♭アルトとB♭ベースのサックスを自由に使用していたため、サックスはトーンと経済性の理由から、FまたはCで演奏されるのではなくE♭とB♭の間で交互に演奏される楽器に落ち着くことを実験したことはほぼ確実である（サックスは当時の最も高価な管楽器であった）。 Cソプラノ-サクソフォーンは、コンサートのピッチで聞こえる唯一の楽器でした。 すべての楽器は、高音の譜表の下のBからfまでの初期の書かれた範囲を与えられ、譜表の上の三つの元帳ラインの上の一つのスペース、各サクソフォーンに二オクターブ半の範囲を与えられた。

サックスの特許は1866年に失効し、その後、多くのサックス奏者や楽器メーカーが設計とキーワークに独自の改善を実施しました。 最初の実質的な変更は、ベルをわずかに拡張し、B♭に半音下に範囲を拡張するために余分なキーを追加したフランスのメーカーによって行われました。 Sax自身がこの修正を試みた可能性があると疑われています。 この拡張機能は、現在、代替指のための追加されたキーなどの他のマイナーな変更と一緒に、ほぼすべての現代的なデザインで一般的です。 代替指を使用すると、プレイヤーはより速く、より簡単に再生することができます。 プレイヤーはまた、ピッチを曲げるために代替指を使用することができます。 交互の指のいくつかは、トリリング、スケール、および大きな間隔のジャンプに適しています。

サックスのオリジナルのキーワークは、左手にTriebert system3オーボエ、右にBoehm clarinetをベースにしていましたが、単純化され、いくつかのレガートパッセージと広い間隔を演奏することが非常に困難であったため、多くの開発者はクロマティック演奏をより困難にするために余分なキーと交互の指を追加しました。 初期のサクソフォーンは、現代の楽器と同じように上のレジスタの演奏を支援するために二つの別々のオクターブベントを持っていたが、サックスのオリジナルのデザインのプレーヤーは、左の親指によって操作される二つの別々のオクターブキーを介してこれらを操作しなければならなかった。 サクソフォーンのキーワークの大幅な進歩は、左の親指が単一のオクターブキーで両方のトーンホールを操作する方法の開発であり、これは現代のサクソフォーンで普遍的である。 さらに1930年代と40年代にセルマーによって開発され、トーンホールのオフセットやオクターブキー機構の刷新など、バランスの取れたアクション楽器から始まり、有名なマークVIラインを通って続けられた。 サクソフォーンのキーワークの最も急進的な、しかし一時的な改訂の一つは、1950年代にMによって行われました。 右中指を押すだけで、いくつかの音符（C♭、B、A、G、F、E♭）を半音で平らにすることができるように、システムの仕組みを完全に再開発したパリのHouvenaghel。 これにより、この一桁を交互に上下させてダイアトニックスケールを演奏するだけで、クロマチックスケールを二オクターブ以上に演奏することができます。 しかし、このキーワークはあまり人気を得ず、もはや使用されていません。

説明

サックスは、通常、薄い真鍮のほぼ円錐形のチューブで構成され、先端にフレアして鐘を形成します。 管に沿う間隔で上部の記録の遊ぶことを助けるさまざまなサイズおよび2つの非常に小さい出口穴の20そして23の調子の穴の間にある。 これらの穴は気密のシールを作り出すために閉まる柔らかい革パッドを含んでいるキー（別名パッドのコップ）によって覆われる。 残りの部分では、いくつかの穴が開いていて、他の穴は閉じています。 キーはパッドのコップで指によって、直接押されるか、またはレバーによってそれに、直接または”連結”と呼ばれる接合箇所と接続されるkeytouchesによって活動化さ”右手の親指は、サックスを安定させ、バランスをとるために親指の下に座っていますが、ほとんどのサックスの重量は、楽器の本体の後部にあるストラップリングに取り付けられたネックストラップによって支えられています。 サックスの運指は、オーボエとベームシステムの組み合わせであり、クラリネットのフルートまたは上のレジスタに非常に似ています。 低Aに再生する楽器は、そのノートのための左の親指キーを持っています。

サックスの最も単純なデザインは直円錐管であり、ソプラニーノとソプラノのサックスは通常このデザインです。 しかし、低い音域の楽器は許容できないほど長くなるので、通常は3番目に低い音域の穴またはその少し上にU字型の曲げ（「弓」）を組み込んでいます。 これにより鐘はほとんど直接上向きに指すように器械の端は斜角が付くか、またはわずかに前に傾く。 このU字型は、ソプラノやソプラニーノサックスさえも湾曲したスタイルで作られることがあるほど、サックスファミリーの特徴となっています。 対照的に、テノール、さらにはバリトンは、時折ストレートスタイルで作られています。 しかし、最も一般的には、アルトとテナーサックスは、楽器が演奏姿勢で保持されている間、マウスピースをプレイヤーの口に向ける最高音の穴の上に取り外し可能な湾曲した”首”を組み込んでいる。 バリトン、ベース、コントラバスのサックスは、本体とマウスピースの間に余分な弓と直角の曲がりでボアの長さに対応しています。

材料

ほとんどのサックスは、過去と現在、真鍮から作られています。 それにもかかわらず、音の波は金管楽器のようにマウスピースに対して唇ではなく、振動する木製の葦によって生成されるため、真鍮ではなく木管楽器に分類され、ピッチは開閉キーを通過する息の風によって生成されるためである。 棒をポストに接続するねじピン、またキーが解放の後で残りの位置に戻る針およびリーフ-スプリングはbluedかステンレス鋼から一般に成っている。 1920年以来、ほとんどのサクソフォーンは、プラスチックまたは真珠の母のいずれかから作られた”キータッチ”（指が楽器に触れる場所に配置された滑らかな交換可能な部分）を持っています。 最近では、アワビや石のキーホルダーを添えて提供されるものもある。

他の材料は、1950年代のグラフトンプラスチックアルトサックスとその最近の後継者、ポリカーボネートサックス、Vibratosaxなど、成功の様々な程度で試してみました。 また、タイで小規模に作られた木製のサワットサックスもあります。 近年、視覚的および色調的効果のために、最も一般的な「黄色の黄銅」または「カートリッジ黄銅」に代わるより高い銅合金の使用が見られている。 柳澤の902および992シリーズサックスは、同じデザインの真鍮901および991モデルとはわずかに異なり、より”ヴィンテージ”な色調を提供すると主張されているリン青銅で作られています。 高銅合金製の他のサクソフォンは、シャトー、ケスラー、サクグールメット、バウハウスヴァルシュタインのブランドで販売されています。 柳澤らは、1950年頃にキングスーパー20を皮切りに、サックスのネック、ベル、または楽器全体をスターリングシルバーで製造してきました。 KeilwerthとP.Mauriatはニッケル銀のボディを持つサックスを作った。 音に対する体の素材の重要性については意見が異なります。 同一の黄銅および蛍光体青銅Yanagisawaモデルを除いて、設計および構造の他の変数からボディ材料を隔離する機会は欠けている。

サックスの最終組み立ての前に、メーカーは通常、真鍮の上に透明または着色されたアクリルラッカーまたは銀板の薄いコーティングを適用します。 ラッカーかめっきは酸化から黄銅を保護するのに役立ち、光沢がある出現を維持する。 表面の終わりの複数の異なったタイプそして色は長年にわたって使用されました。 また、ニッケルや金で楽器をプレートすることも可能であり、金メッキサックスの数が生産されています。 サックスに金をめっきすることは、金が真鍮に直接付着しないため、高価なプロセスです。 その結果、黄銅は最初に銀、次に金でめっきされます。 いくつかのサックス奏者、売り手、および修理技術者は、ラッカーやメッキの種類またはその欠如は、楽器の音質を向上させる可能性があると主張して トーン上の異なる仕上げの可能な効果は、実験が行われているが、楽器のトーンの色に影響を与える他の変数から分離することは困難であるこれを割り引く行われている行われています。 いずれにしても、楽しいトーンを構成するものは個人的な好みの問題です。