So Grim,So True,So Realは、三層レンズを通して物語のバンドのディスコグラフィーにダイナミックな洞察を提供しています。 まず、最悪のアルバム。 第二に、支配的な世論の私たちの読み取りに基づいて、ベストアルバム、。 そして、第三に、”現実的な”アルバム、作家の心を燃え立たせるものは、他のすべての考慮事項のろわれる。/p>
コヒードとカンブリアは私のお気に入りのバンドです-他のすべてのバンドの上に、私はそれらを最も愛しています。 彼らは、そのディスコグラフィー私はとても厳しいのこの巨大な再起動のために彼らのディスコグラフィーに取り組むのに十分な資格を感じる点に内面化したいくつかのバンドの一つです,そう本当,そう本当.
2002年のデビュー作”The Second Stage Turbine Blade”から、2015年の”The Color Before The Sun”を除いて、バンドは星と時間にまたがるsfであり、しばしば半自伝的なサガである”The Amory Wars”に焦点を当てている。 ボーカリストでギタリストのクラウディオ-サンチェスは、前述のデビューのエモ調のプログレッシブポストハードコアから広大なラッシュ風の叙事詩に至るまで、バンドの文体的に多様な音楽に付随する不透明な歌詞を通して彼の物語をチャネルします。
CoheedとCambriaは、彼らの音楽に重さと痛烈な脆弱性を打ち負かすことを提供し、彼らが採用する実行にどのような遠く離れた影響や品種に関係なく、彼らの曲 バンドは、ほとんどのアーティストが互換性のないと見なす可能性のある要素を一緒にステッチします; 彼らは執拗に多くの場合、上書きとオーバー*ザ*トップの領域で自分自身を見つける彼らの音楽に本物の感情的な清算を注入します。
驚くべきコントロールとパワーを持つ武装解除、逮捕リーディの声を振り回す、サンチェスは、その効果と存在の本当の意識を表示します-コーヒードとカンブリアの音は、ドラマーのジョシュ*エパードの不屈の熱意とフルオン脊索の壁に遷移を介して彼のバンドメイトの高床式シングルノートのリフを運ぶ能力にもあります。 ギタリストのトラヴィス-ステバー、オリジナルのベーシストのマイク-トッド、そして現在のベーシストのザック-クーパーの計り知れない音楽性にあり、より多くのことを望んだり、過飽和に押し込んだりすることなく、曲を高めるために測定された正確な貢献をしています。
バンドは、紙の上で、とてもばかげて聞こえる-宇宙戦争や漫画の高い歌を介して配信ロマンスについての歌詞と重いprog-pop曲-しかし、現実には私が今まで経験した中で最も魅惑的でカリスマ的な長期的な芸術的努力の一つを与えてくれました。 CoheedとCambriaは、ロック音楽の中で最も情熱的で献身的なファンベースの一つを強化しながら、一貫した成功を収めています。 彼らのファンからこのバンドへの本当の愛があり、彼らがライブを行うたびに往復しています。
そして今、最もgrimmest、truest、そしてrealest CoheedとCambriaのアルバムはすべてそれらのアルバムです。
そうグリム：アフターマン：アセンション（2012）+アフターマン: /Div>
coheedとcambriaのgrimmest momentを選ぶことは、彼らのラインナップから悪いアルバムを運指することになることはありませんでした。 この一貫性のあるバンドを評価するとき、タスクは傑出した卓越性の歴史の中で最も偉大な瞬間を特定することの一つになります。 明白な欠陥がまったく存在しない場合は、nitpickingが必要になります。 そして、アフターマンダブルアルバムでは、選択は一つの弱点に沸きます: 膨張します。 それは、少なくとも私のために、個々のアルバムとしてその半分を見ても、スキップ可能なトラックが含まれている唯一のレコードです。 それは私が最もgrimmest CoheedとCambriaのリリースとしてそれを識別していることに基づいています。
すべての優れた”ドミノ”のために、”ホリーウッド”があります-保守的な十分な曲ですが、バンドの他の材料に対して積み重ねたときに平らに落ちる曲。 “Goodnight,Fair Lady”は他のポップパンクバップと同じくらい堅実ですが、”Blood Red Summer”と”The Suffering”の文脈で見ると、そのごくわずかな欠点がもう少し明らかになります。
アフターマンは、エイモリー戦争での役割の点で最も重要ではありません。 CoheedとCambriaは、Peter JacksonのThe Hobbit三部作に似たコースをチャート化しました。
このアルバムは、Heaven’s Fenceを構成する惑星を結ぶエネルギー格子であるKeyworkを掘り下げています。 それぞれの物語は、説得力がありながら、前編の全体的な世界建設の努力に不可欠ではありません–彼はこれらの魂の五つと相互作用するように私たち
この旅は探検する価値があるものですが、エイモリー-ウォーズへのアルバムの主な貢献は、シリウスの個々の物語の詳細ではなく、悲劇的なものであり、キーワークの真の構成の発見ほどである。私はそれが私が彼らのレコードのいずれかをスピンアップしたときに私が後にしているものではない場合でも、”Number City”のような曲でこのレコードに取られたリスクに感謝しています。 その後、新しいクーパーからイントロ低音リフは、それがエパードのキックドラムの配置を追加して反転し、特にとして、すぐに魅力的です。 これらのホーンがヒットすると、Clutchの”In Walks Barbarella”に似た効果があり、このトラックはアルバムの中で最も感染性の高いコーラスの一つを誇っています。 コヒードとカンブリアが道から逸脱しても、彼らは常に戻ってきます。
いくつかの平らな数字にもかかわらず、アフターマンには酸っぱいものよりも多くの償還の瞬間が含まれています。 “Key Entity Extraction I:Domino The Desstitute”、”Key Entity Extraction V:Sentry the Defiant”、”Gravity’S Union”は、バンドの最強の曲のリストに含めることは問題ありません。 そして、The Afterman:Descensionの最後の曲のトリオは、CoheedとCambriaのディスコグラフィーの中で最も強力なクロージングシーケンスの一つになり、感情的な強さの心痛むクレッシェンドです。だから本当：良いアポロ、私は星IV、ボリュームワンを燃やしています: /Div>
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良いアポロに浸透する否定できない成熟度があり、絶賛された二年生のリリースと彼らのメジャーレーベルデビューに取り組んでライブDVDの話題をオフ このアルバムは、”The Willing Well III:Apollo II”内のコールバックなど、音楽的な手がかりや参照で叙情的で物語的なテーマをエコーする彼らの作詞作曲の伝統を固めています: 3枚目のアルバム”Blood Red Summer”では、セカンドステージの”Everything Evil”にも収録されている。 グッド-アポロは、この意味での真のコンセプト-アルバムであり、バンドとアルバムの架空のナレーターが物語の初期の瞬間を思い出しながら、それ自体と前のアルバムに音楽的にループしている。
良いアポロは、サイレント地球の秘密を維持することでのエモ変曲ポストハードコアをオフに構築します: 第3ステージと第二ステージでは、前者はコーヒードとカンブリアの初期の進出をマークし、彼らのサウンドを特徴付けるようになるだろうが、グッドアポロはそのアプローチを内面化し、バンドのオリジナルの文体のルーツを洗練しながら、成分のリスト内の等しい成分にそれを高めた。 また、彼らの最も熟練したバラード、最愛の”ウェイクアップ”の家であり、”苦しみ”とともにアルバム全体を中心にしています。
最初から最後まで、Good Apolloは、CoheedとCambriaがデビュー時に示唆し、セカンドアルバムで完全に探求した壮大さの能力の進化であり、以前の作品の無制限のパワーエモポップを洗練のより高い層にナッジしています。 セカンドトラック”Welcome Home”は、グループの最も重い瞬間として持続し、彼らのサウンドを特徴付けるための毅然としたしばしば引用された道標です。 アルバム”The Willing Well IV”とともに: 最後のカットは、”それは彼らが彼らのキャリアを通して何度も何度も返すだろうにprog epicnessの彼らのブランドのためのモデルではありませんが、起源です。
ストーリー面では、良いアポロはライダー、エイモリーウォーズ佐賀の（また架空の）作家-with-a-capital-wを見てメタステップを取り、彼の人生の出来事がHeaven’s Fence（Ten Speed、demonic bicycleの命で）のキャラクターに関してどのように決定するか、そして最終的には二つがどのように交差するかを見ている。 あなたはクラウディオ（サンチェス、現実世界の人間とエイモリー戦争の作成者）を持って、その後、サンチェスの神話の”現実の世界”内の執筆作家ライダー-“本当の”と呼ばれる-プラスクラウディオ文字、エイモリー戦争の物語の主人公。 アルバムタイトルの”Good Apollo”は、キャラクター-クラウディオが打ち明け、彼の元ガールフレンドが物語の中で所有している犬を指しています。それはたくさんあります。
それはたくさんあります。
良いアポロは、業界の意味で大きなステップアップであるのと同じように、それはまた、彼らの以前の努力のいずれかよりも大胆で、より野心的で、広 そして、その続編は、同様に大規模ではありますが、先例の良いアポロセットを満たしていません。 CoheedとCambriaはこれに絶対に大胆不敵であり、その大胆不敵さはまだ大幅に悪化し始めていなかった堅実なオリジナルラインナップの自信を持って結婚 一緒に、これらの要素は、それの後に来るだろうすべての強さにもかかわらず、バンドはまだ超えていない、マスター作品を生成するために結合します。
上記の能力で良いアポロについて書くことは、この作品の中で最も挑戦的な部分でした-私はそれを愛していないからではありません（私は、非常に）が、私はその二つの前任者と同じくらい情熱的にそれを愛していないからです。 そして、それらの間に、私はとても現実的と考えることができる唯一のものがあります。
すべてのもののネクサスCoheed、その後のすべてのアルバムが煮込んでいる創造的な大釜。
In Keeping Secrets of Silent Earth:3はCoheedとCambriaの最初のレコードではありませんが、それは彼らの定義的な音と彼らが何になるかの青写真の公式な誕生です。 グッド-アポロはコロムビアとのメジャー-レーベル-デビューを果たしたが、”Keeping Secrets of Silent Earth:3″はその飛躍を可能にしたレコードである。
静かな地球の秘密を守ることで: 3段目のタービン翼は、前者の盛り上がりを維持しながら、後者の壮大さに向かってドアを開けて、第二段のタービン翼と良好なアポロにまたがっています。 良いアポロの成熟は、その前任者に燃料を供給する若々しい情熱の消音に来たが、このebullienceは、バンドの上昇進歩的な傾向と長い形のビジョンによってサイレントアース:3の秘密を維持する上で洗練されています。
このアルバムは、燃えるような若いグループの作品ですが、デビューの生の表現からより高いコンセプチュアルな作品に向かってエネルギーを操り始
タイトルトラックは、バンドの象徴的な叙事詩であり、展開し、腫れ、最も貴重なささやきに収縮し、再び爆発し、ある天頂から次の天頂へと上昇する。 悲しげなオープニングノートを聞くことは不可能であり、あなたの旅が始まったばかりであるという知識に謙虚に感じることはありません-歌は怒りの将軍と反乱の指導者の間の最初の戦いの物語に合った、純粋な目的で溢れています。 一方、シングルとして、”静かな地球の秘密を保つことで: “A Favor House Atlantic”と”Blood Red Summer”の3曲は、長年にわたって一貫したファンのお気に入りのままであり、私の最も愛されているCoheedとCambriaの曲でもあります。あなたがAmory Warsの話にまったく関与していなくても、バンドの仕事はそれなしでは持ちこたえる以上のものです。
あなたがAmory Warsの話に全く従事していなくても。 あなたは一人ではないでしょう-サンチェスの歌詞は、特に以前のレコードでは、説明できない宇宙内の参照と、あるキャラクターから次のキャラクターへの視点の宣言されていない変化で満たされ、定期的に自伝的な解説として二重の義務を果たしています。 あなたがあなたの目の前で対応する漫画と一緒に聞いていない限り、それでも、何が起こっているのか、誰が誰に何を言っているのかを把握するのは しかし、音楽の感情的な重さを直感的に体験するためには、その文脈は必要ありません。
サンチェスが叫ぶとき”あなた自身の削岩機を男！”タイトルトラックのコーラスでは、彼が何を話しているのか分かっているかどうかにかかわらず、緊急性は明白です（そして疑問に思っているなら、ジャッハマーズは戦闘船の一種です）。 バンドが病的な”pull the trigger and the nightmare stops”の歌詞を”Three Evils(Embodiated in Love and Shadow)”の歓喜の最後の一節の上に覆うと、不協和音は粉砕されます。 明確に不穏な歌詞と勝利と柔らかい音楽の結婚は、CoheedとCambriaが彼らのカタログ全体で冷える効果に展開する装置であり、Amory Warsの悲惨な出来事やねじれた文字に文脈化されたときに何度も何度も乗算されます。
タイトルトラックの広大な性質に加えて、CoheedとCambriaは、他のソングライティングの構造とスタイルの品揃えを試してみます。 “Three Evils(Embodiated in Love and Shadow)”は、本質的に最初から最後までの構造の巨大なクレッシェンドであり、音楽理論家ブラッド-オズボーンによって造語された”terminal climax”であり、セカンドステージで広く使用されているアプローチであるが、後のリリースでは定番のように残っていないものである。 そして、最後から二番目のトラック”The Light&The Glassの最初の数分がなければ、”Wake Up”はありません。”
If”静かな地球の秘密を保つことで: 3″は典型的なコヒードとカンブリアの叙事詩であり、”ブラッド-レッド-サマー”は彼らの定義するポップソングと”A Favor House Atlantic”は彼らの典型的なパワー-アンセムである。 これらの両方は、順番にそれぞれの世代のために後方に到達することができますが、アーキタイプは静かな地球の秘密を保つまで完全に合体しません:3。 これらの曲は、レコードの先駆者として機能するためにシングルとして選択されたことをほとんど予言的に感じています。
Good ApolloはCoheedとCambriaを最も意図的で洗練されたもので表していますが、Secrets of Silent Earth:3は、そのアルバムが偽造された火とその骨格を形成する裸の要素の両方です。 そして、それはこの理由のためです,それはバンドの露出した心を維持する方法のために,偽善のまだそんなに約束と感情的な結果を含んでいます,そ
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